人类之子

    险些错过这么牛的好电影。
    之前看预告片，印象不佳，因为很像《28天后》那种无政府主义背景的粗糙科幻片，又难看又虚伪又不着四六。特别是前晚看了《窃听风暴》，我都以为2006年世界电影基本可以盖上盖子了，没想到今天又和它不期而遇。
 
    导演Alfonso Cuarón（这厮拍的《哈利·波特3》简直好看死了），故事里的社会学背景、哲学、宗教……这里不探讨，“宏大叙事”留给社会学家们去慢慢阐释吧，反正它不是这电影征服我的原因。看前半小时，其实还是有点儿索然寡味，一直到汽车遇袭那个不露痕迹的长镜头，我才彻底兴奋起来，太酷了，以至于当时我就倒回去又看了一遍！下面，简单总结一下这片子的兴奋点：
 
    第一个点，朱丽安·摩尔被枪击前后那个不露痕迹的长镜头。这个镜头在技术上的新意，可能需要反复观赏才能领略：他是怎么做到的？朱丽安·摩尔颈部的血浆袋一开始藏在哪儿？挡风玻璃是怎么破的？怎么才能让飞过来的燃烧瓶，准确无误地跌落在挡风玻璃上？……仔细研究这些东西，确实很好玩。
    第二个点，迈克尔·凯恩之死。这个地方最重要的是情绪，演员的情绪，人物的情绪。迈克尔·凯恩这老家伙我一直都不太喜欢，但这个地方他演得棒极了，而阿方索·卡隆此处的处理手法，特别是他对欧文表演的控制，我只能用两个字形容：对劲。
    第三个点是生孩子那场戏——电脑特效究竟应该怎么用？神不知鬼不觉，才叫强。那个孩子，我打赌是电脑特效的产物，但你丝毫看不出来，谁想和我赌？
    第四个点是难民营废墟里的枪战。整个难民营里的戏，运动镜头特别多，镜头好像总是无意间扫过一些面孔，那其实都是精心设计的细节，这些小细节一点一点堆积起来的，就形成了戏剧场景的真实感。特别是后来一气呵成的巷战，更达到一个高潮，那个场面调度，那个细节刻画，那个人物编织，那个情绪控制……比《拯救大兵瑞恩》，我看丝毫不差。
    第五个点，是结尾海面上印象派油画式的那个全景镜头，分明饱含着深沉的宗教情感，堪称美轮美奂。
 
    科幻电影，其实有很久都没看到这样的作品了——不空洞、不浅薄、不轻浮，不用炫目的特效挑逗观众，有内涵、有节奏、有感情、有不事张扬的征服，虽然说“《人类之子》：2006年最具史诗气魄的电影！”这也许有点儿言过其实，但这部电影是2006年不容错过的好电影之一，这话是绝对靠谱的。
    不信，我可以跟你赌一块钱。

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    见仁见智，不过这确实是我这么多年来看过的科幻片中最感人的一部。本来觉得写影评是很无聊的举动，不过偶尔分享一下还是有必要，说几点自己的感受：

    1.技术上的先进勿庸置疑，我还是没弄明白车上的那个长镜头是怎么拍的，死角挺多。但是流畅的跟拍的镜头确实一方面能体现真实的场景和心理刻画，也适时地保持了一定的距离。只是觉着，主人公的心理波动好像没有表现完全。

    2.末世场景做得也挺成功，可以对比一下老塔的<Stalker>和斯科特的<Blade Runner>，更动荡一些，而且对于冷色调的把握恰到好处，弥散着颓丧与不安的混乱之触。不过，英语系的影片一说恐怖主义就把阿拉伯文字搬出来，实在是胸襟不大的体现。

    3.对于宗教形式，跳过不说，但是那黑孩子从母亲下体里扒出来的一刻，还是颇受感动的。生物的终极使命始终是为了延续后代，而绝望中的希望在一间肮脏的近乎废墟的旅馆里诞生时，就算我从不相信这个世上有过夏娃，我还是一厢情愿地希望她就是夏娃。

    4.镜头上的那几滴血是点睛之笔，摄影看来对处理逼真的暴力场面很有一手，斯科塞斯应该雇他。然紧张的炮声后，所以人给一个孩子的让路也显得近乎情理，理性有时是疯狂，有时也能让人哑口无言。

    5.就是人物好像单薄了点，亡命之路开始得有些无头无脑，但紧张刺激跌宕起伏不应该是攻击本片的借口。别人那是电影语言用得好，不然特吕福干吗吹捧老希。

    我们总习惯用一颗冷静的心态去看真正的科幻片(娱乐搞笑喷饭的不在此列)，但是无论荣华富贵，我们总希望给自己的儿女们留下点什么，这种类似亲情的感觉不仅是融在DNA里头的，更是起源于一种生命的基本动力。

    一个反乌托邦的无后社会，奇迹的孩子如何能不让我们感动。

电影刚完，就想写影评。拖了很久，忘了很多剧情，以及几乎全部的细节。但还是想留点儿什么。
 
冲着Michael Caine和剧情简介去的。老头子的口音很舒服，爵士的确是绅士的高级形式。后现代的颓废很符合我的审美，从不相信美好未来，宏观的。

一开始的感觉很像《Equilibrium（撕裂的末日）》，金属色调，不过破破烂烂的，远没有后者整洁。剧情简介是看过的，所以不奇怪什么“最年轻的人类XX”等台词。不过开始的那个爆炸还是一下子就敲弹了我的神经——真实，真的很真实。
这部电影很大的成功可能就是因为它创造了一个极为真实的未来感觉。横向比较来看：《Matrix》系列的现实破败得太过不堪，而数码世界又精致得荒谬；《Aeon Flux》纯属美丽花瓶的背景；《Equilibrium》太没有社会学上的现实性；《Starwar》系列的小说幻想成分太过浓烈，充满个人英雄主义；《The Island》只是故事发生在未来的冒险故事；真正《I，Robot》还有得一拼，阿西莫夫科幻的人文深度毕竟不是乔治卢卡斯这种美国田中芳树可以比拟的。
《Children of Men》精心营造的未来在每个细节上都些微的描绘了一个并不遥远的未来，更难得的是，这些细节在组合的过程中达到了一种非常奥妙的精巧和一致。整个背景就如一幅颓废却浑然的画卷一样，每个部分都是破碎和毁败，整体却连贯而大气。这种大气不是用电脑特技拉远两个大镜头就能够传达的。画面之大估计《Starwar》一谦虚是电影都抬不起头，但个中内容翻来覆去也就是那几个人的唧唧歪歪的冒险加情爱，其他统统流为布景。到这儿男主角的房间，一扇破窗外面残桓断壁，面前一个立体显示电视播报新闻，墙上五个大字——“毛主席万岁”，如此风格之大，才是能耐所在。
 
说这电影情节单调的，估计早就已经习惯什么多线式的刺激方式。当真要他的大脑符合人脑日常生活功能的在一个时空里面运行一下，那简直凌迟。影片从头到尾围着男主角转圈，一分钟都没有闪开过，这点和《Borat》倒是很像。但故事的简单并不等于无话可说，事实上很多影片把一个简单的故事说得清晰又生动，并且抓住了每一个曲折，制造了足够的悬念和张力来保持影片的节奏。
最值得称道的是片中那些大师级的长镜头，无论是在战火纷飞还是千里护孤，一个深入切入式的第三人称视角一直伴随着男主角的前行。女主角（其实基本上一出场就挂掉）遇害一场，男主角冲入大楼救孤一场，都绝对是教学级的镜头叙事。场面的调度，人员的配置，不出弊漏都已经是谢天了，如此完美绝对是典范。
 
从整体看来，影片剧情的设置是相当成功的。未来，然而不是很未来，既保证了故事科幻的硬度（很难相信如果星际航行都是便饭的时候，人类会头痛片中的传宗接代小问题），也让影片的立意更容易传达到现代，类似保有此成功点的例子还有《The Island》。然而就论及深度而言，克隆人和人类命运比起来，作为潮流话题的前者固然谈资会多很多，后者却在深度上占有天然的优势。
《Children of Men》所表现的不外乎一点：个体生命只有在融入人类整体命运之后才能获取自身的意义。影片给男主角安排的境遇的确是太过极端了点儿：数天之中，前妻身死、人类命运操于手中、好友身死、被设陷、被出卖、被追杀。当然在这个过程中他自身人性也在提升，算是绿灰主色调中唯一的光辉之处，但最后还是用死亡来了个西方圣徒式的完满，是谓“生得不伟大，活得很伟大，死得特别光荣”。
 
演员的演技原本是特别关照的重头戏，结果到此已经成了最支边末节的细节。Clive Owen原本让我不信任，不信任他可以演好人。他的眼睛太直了，狙击瞄准镜一样具备有威慑力，不是什么梁朝伟式的诱人，是真正让人因紧张而咽口水的杀人。但是纵览整部电影，他的表演还是到位的，大眼睛中惊惶和坚定并存让真实的平民英雄被他诠释得很鲜活，可能还不及Gregory Peck的高度，但还至少让人充满着信心。Michael Caine可以忽略，记得《格调》一书曾说，最上层阶级的风度和气质和另类人物是共通的，他在片中角色是一个另类，可能这就是他的表演让我无可挑剔的客观原因。
 
整体来说，这部电影打入IMDB Top250实属实至名归，欣赏角度不同可能会有喜好的偏差，不过电影的质量，更关键的，风格，已然独步影林。
 
附记：其实电影最感动我的一幕是Clive Owen丧妻过后的一段，他在崩溃的失声悲泣和强抑的故作镇定之间极快地反复变换。一般人大概看到这里没有什么特别的感觉，我却瞬间感同身受，至于原因，大概是有相同的情况曾经发生在我本人身上的缘故。

朱熹说格物致知，此片最堪格。我很奇怪，像这样优秀令我不吐不快不荐不爽的片子为什么没多少人力荐，和国内所谓另一个千人千面的文雀相比，立见云泥之别。我不是什么长镜头或者蒙太奇的专家，相比技术上的东西，我更关心片子立竿可见的效果和醍醐灌顶的感悟。该片无论从大局还是到细节，都一一可表，可堪深思。

立意上闪光，可能是我们最漠不关心却是对整个人类来说最为重要的所谓与生俱来的能力--繁殖能力被莫名带走，这就足够令人深思。这是神的意志还是我们自己对自己的惩罚，刚开局那段冷幽默新闻便令人回味无穷。回顾这个片子中，已给与重重的暗示。宗教徒的扪心自问，享乐主义的生活方式，灰暗的天空，垃圾飞舞的街道和污染重重的河流。

背景上清晰，那种末日感通过环球混乱的大背景通过新闻转播一一呈现，通过非法移民不断涌入英格兰这个孤岛的混乱局面的小背景一一呈现，通过主人公个人迷茫和抉择中一一呈现。至于教派冲突，政府和所谓起义，阴谋和遁世，都可以找到归宿。

主配角丰满，无论是蒂奥还是朱莉甚至是密立安，他们的生平故事讲得清清楚楚。蒂奥，一个曾经的理想主义青年，现在的活在乱世中的迷茫中年；朱莉，一个坚持到底的无政府主义者，为梦想而牺牲在阴谋中的女性；kee，有些隐喻，请记住她的台词，“我自己也不清楚到底谁是孩子的父亲”，一位可怜的非法移民妓女，人类的未来就在她身上，该可笑还是该害臊。其他的，密立安，大麻老头，老头老婆，法西斯狗，甚至后来在难民营收留他们的那个眼镜老头。或者通过台词或者透过照片，能讲的太多。

效果上出色，它是一个科幻片，新型的显示器和电视表明了这一点；但它又如此接近生活，并不久远的未来没有太多的进步，不是所有的未来都是灯红酒绿活色生香。看看朱莉被杀那段，子弹和飞车撞击是如此真实；看看难民营暴动那段，那些巷战和坦克车的处理。

细节上详尽，从每一个标语到人物的穿着，从地铁的防护窗到摆放的相框，都留着令人信服，让人唏嘘的故事。

每一个britpop的爱好者，本片中拥有radiohead,pink,Lennon等等的ost你绝对不能错过。

密密麻麻凌乱的说了啥，好像也没说啥，这样的片子，应该由你自己去发现些啥。

影片先虚构了一个2027年，人类进入萧条期，开始丧失繁殖能力为背景。全球最年轻的人类于18岁4个月死亡，以及英国边界封锁，清楚非法移民的政策的新闻报道，为接下来所有电影要发展的故事给出原因和铺垫基石。

电影里主要出现的人物和关系依次是，主人公thoe，和他的朋友jasper，以及thoe前妻julian，她是被政府视为恐怖组织的头领，还有非洲裔女孩kee，她是难民并且怀有身孕即将临产。

推动他们关系发展的是几大矛盾（confrontation)，第一是恐怖组织双鱼党跟政府之间的矛盾，双鱼党希望用kee的孩子作为起义的一个旗帜。第二是英国政府跟难民之间的矛盾，政府在驱逐非法的移民，不会承认kee的小孩作为世上最年轻的人类的出生归功于一个非洲难民母亲身上。第三是恐怖组织和政府都跟theo之间存在矛盾，双鱼党内部出现争议，julian被激进成员luke杀害，并且准备将thoe谋杀。在引渡kee的过程中，因为几名警察被杀害，因而thoe也在政府的通缉令上。

影片用了近半个小时，为了交代背景和塑造一些人物性格。然后到了第一个刺激点（inciting incident），即julian的死。她的死给thoe的震撼很大，如果说之前仅仅是为了一种能挣钱的交易的话，那么在julian死之后，thoe为保护kee这件事开始背负责任起来。这事件的后果极大加深了thoe的参与感。

当thoe偷听到luke的阴谋时，电影出现了情节点1（plot point）,这是一个陡转，julian并非死于偶然的暴徒袭击而是死于组织内部的暗杀。同时这一情节将thoe推开了他冒险的序幕，开始要孤身周旋于恐怖组织和政府之间。

Thoe躲藏在jasper家中，最终他们踪迹被luke发现，japser为了掩护他们，选择了自己留下来拖延时间以便他们逃跑。而thoe亲眼目睹jasper死于恐怖组织手中时，这成为第二个刺激点。牺牲的代价越多，thoe所承担和持有的理想就变得更加珍贵，不可卸载。因而，Thoe必须成为一个个人的英雄主义者。

影片第二个成功的陡转(turning point))是利用了syd这个人物。他先是帮助thoe和kee进入难民营中，再而当他得知他们真实身份的时候，转而想加害他们。这是情节点2。

政府和双鱼党之间的交锋，以及恐怖组织对不断的追逐，共同组成了thoe的阻碍。在一次次的克服阻碍的后，kee的婴儿出生，影片在争抢婴儿，和场面宏大的混战中达到高潮(climax)。Thoe最终成功的保护了kee和婴儿，在一段导演着重展示的对生命的赞扬和尊重煽情升华场景之后，他们搭船逃出难民营。

在水面上，kee决定将婴儿命名为dylan来纪念thoe的逝去的孩子之后，thoe因为受伤过重而死去。但这时，明日之号轮船已经朝kee所在的小木筏驶来。电影于此收尾(resolution）。

    关于这部片子，网上的评论也不少了，不过觉得都没有抓住要害，有必要写一下。总的来说，一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景，大多都是在观念，人性，伦理的层片操作，如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》，或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界，如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来，他通过未来挑战我们固有的观念，通过未来表达一种思考，在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。
    还有另一类作品，却是关于未来本身的，或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。人类之子就是这样一部作品，人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳，包裹在这个外壳下面的，是并不遥远的2027的未来，伦敦的实景拍摄，阿隆索卡隆的博大野心，他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的，内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。在这部片子里，我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。
    具体来看，影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景，把影片的着力点告诉了观者。可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景，冲突和对抗已经蔓延全球。虽然这是丧失生育能力造成的，可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系，而只是一种相关性。那么，丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了，移民代表了政治经济阶级冲突，宗教和种族的冲突，正是这些构成了影片情节的主要张力。对黑人孕妇的争夺，在这里是一个能指，指向不同群体之间的权力争夺。导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出，就是为众多影迷津津乐道的那段：owen他们抱着孩子从楼上下来，所有人都停止交火犹如见到真主一般，不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身，一枚火箭弹很快打破了宁静，人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中，那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽，犹如导演的恶搞（说实话，看到那我激动的热泪盈眶的，然后觉得有被涮了的感觉，高真他妈高）
    如果仅仅止步于此，我觉得是对这部电影的大大低估。透过深层的文本分析，我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。在影片中，导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下，而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神，关心人类整体命运，理性的……这样的概念。
    具体来看，对于政府，影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的，而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里，二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。还有在owen朋友的秘密住所，一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸，隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。而且，英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来，诸如对待移民的暴行，恐怖镇压，虚假宣传，蛊惑民众等。到后来进入难民营，更是干脆换成了对军队行径的直接描写。可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在，完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。
    反过来看，虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性，虽然主角得到了很多好心移民的帮助，对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性，他们设计害死了owen妻子，骗取孕妇肯的信任，以其作为工具企图谋取权力，而并不是费希党所宣称的为移民谋利，不择手段程度更甚于政府。这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话：可怜之人必有可恨之处。从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度，不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。这样的处理似乎前后矛盾又合情合理，或者是导演稍欠考虑。而且，owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助，在这里导演的态度显得有点突兀模糊。值得一提的是，最后的激战中还出现了中国人，如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。
    本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的，来看看好人都是什么样的呢。主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子，高学历，早年参加过反政府组织，致力于建立一个更理想的社会，具有强烈自我牺牲精神，在片中双双挂掉。笃信某种宗教的白人护士，一直保护着孕妇肯，最终被政府军拖下车，挂掉。与世无争的白人jasper夫妇，媒体工作者早年反战受政府迫害，最终被费希党枪杀，挂掉。好人基本上都牺牲了，而且毫无怨言，为了这个唯一的人类之子。最终导演的框架终于水落石出：在他看来，能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英，他们理性，具有自我牺牲精神，为全体人类的命运着想，不自私不偏激，而且很重要的一点——是社会非边缘群体，有固定的社会地位，不会产生自身的认同危机，衣食无忧，因此其行为不是为自己谋利。这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核！
    总之，对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点，众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾，让他有点高不成低不就，丧失了成为经典的可能性，不过7.9的评分还是相当物有所值。人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力，也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。