超级女特工

看完了这部电影后，甚是震撼，作为女性，我深深被她们的勇敢，机智所佩服。
有多震撼，只有你亲身看完才知道！

战争本质是可耻的！哪怕是为了正义的一方而战。
占据正义的一方，总是那么义正词严，可是在战争中，所有的道义，都必须为“国家的胜利”的让路，包括骗女人上战场！
这种行为，更让战争被人唾弃！让战争更令人憎恶！
因此即便有一万种理由，也不能掩盖挑起战争的罪恶，挑起战争者，必须受审判！


把女人骗到战场上，还有道义要求她效忠吗？还有理由可以指责她变节吗？
可怜的嘉义莱，只是一个普通军部后勤，请不要用专业特工的要求来苛求她，更何况她是被骗去的？！
想想一下那个特工例行公事一般，把她的衣服一件件脱去，那熟练的架势，谁知道等待她的会是什么？比若你还能站得稳吗？
即便是她尿了，即便是她一开始就受不住拷问，我只能对她报以怜悯，而不能加以指责。需要指责的是战争本身，以及送他上战场的无能的“男人”！
此时此刻，可以批判她对国家的背叛吗？可是国家首先背叛了她，国家对待她的是谎言，以及失效的保护，如此的国家还具有接受忠诚的道义要求吗？
不过民族主义者总有一万个理由斥驳她，不能就大义就是罪该万死！
这是我观影后心头久久的痛。把女人送上战场，是人类最无能的表现！

卡莱受不了酷刑，供出了自己的战友；苏西旧情难忘，最后一刻放弃了刺杀；皮埃尔为了救姐姐路易斯，说出了“凤凰”的秘密；再加上曾经想当逃兵的珍妮，一支由五女一男组成的特别行动小组，居然有四个人“叛变”。刺杀虽然最终成功，但依据严格的革命伦理，这次行动远远谈不上完美，甚至可以说，要吸取的教训远多于成功的经验。如果战争思维一直延续到和平年代，我相信他们还会是大批判大讨伐的对象，所幸，战争过去这么多年，我们终于可以用更超越的眼光，来看待战争中的人性。有勇气面对真相的人们，不会再用“叛徒”来命名卡莱、苏西和皮埃尔们。

路易斯和皮埃尔为行动招募女特工，这部分戏虽然不多，但让人印象深刻。它告诉我们，这些女孩儿不是在战场上杀红了眼的战士，她们只是不幸被卷入战争漩涡的普通人。如果没有战争，她们会过着什么样的人生？性情轻佻的卡莱会在无数次恋爱后遇到自己的心上人；妓女珍妮会因为她的心直口快和敢做敢当，成为她那个行当里受人尊敬的老大；苏西会和她的德国爱人白头到老；路易斯会有自己的孩子……在和平时期，慕恋男欢女爱、贪图安逸生活、享受天伦之乐，这些人之常情都对增进人生幸福有益无害。战争的恐怖就在于，它把人类这些美好的情感，变成砝码，变成负担。要成为最坚定的革命战士，就必须断绝自己的七情六欲。

卡莱、苏西、皮埃尔和珍妮，在战后的授勋簿里，我猜不会有他们的名字。但在我眼里，他们依然是英雄，不是因为他们最后的死亡，而是因为他们用一种超越功利的、有尊严的方式对待自己的生命。我最喜欢影片的结尾，隽永静默、意味深长。战后，曾发誓永不进教堂的路易斯，独自走进教堂点燃四根蜡烛。镜头平移，案板上是密密麻麻无数根燃烧的蜡烛。没有军功章，没有表彰会，战争不可能成为每个人的晋级台阶。那些带着尊严死去的人们，他们是人类在废墟上重建信仰的信心。

自愧对于苏菲玛索了解的太少。饭本应一口一口吃，汤本应一勺一勺喝。本应该看完《初吻》《心火》《谎言》《云上的日子》甚至是《情欲写真》才去看《幕后女英雄》的，因为这样，才能透彻的了解一个女孩儿怎样成长为一个女人，一个妇人；一个本色演员又是怎样成长为一个实力派演技派。
    不管了，这样的颠倒错乱也许也自有它的道理。反正，我就直接从《芳芳》跳到了《幕后女英雄》。
    拍摄《幕后女英雄》时，苏菲已经42岁了。这个14岁出道的影坛娇娃已经与电影打了近30年的交道。
    依然是那张熟悉的脸庞，弯弯的眼睛，饱满的唇线。只是与《芳芳》中那个丰满青春的女孩儿相比，显得清瘦了不少，或许那是成熟女人特有的味道和形体。穿着束腰的军装，扮演着二战时盟军的谍战领头人，显得干练、果敢、英勇而睿智。她就那样站在一群姑娘里——“亭亭玉立”已不能用来修饰，“英姿飒爽”倒有过之而无不及。那双有着淡棕色瞳孔的眼睛已少有了微笑，替代的是时常眯觑的弯度——那样的看着你，在思考，在怀疑，在鄙夷。皮肤不再白皙，红唇不再丰满，取而代之的是熟练的扣动扳机的动作。她也会愤怒，只是不再任性，夹杂了对世事的无奈；她也会悲伤，只是不再歇斯底里，渗透着对回天无力的隐忍和克制。
    看到这样的苏菲，想着曾经那个灵动的少女，我能深深体会到岁月在一个人身上雕琢的痕迹。
    那束刘海属于芳芳也属于路易斯，在晚礼服的映衬下它曾快乐的翩翩起舞；在护士帽纯白色的陪衬下，那抹深棕又暗含着愤怒和痛苦，显得明亮的眼睛愈加深沉。排在风情万种的珍娜，柔弱美丽的苏西，青春纯情的嘉艾尔的身后，岁月并没有从她身上带走原本属于她的特质，那股逼人的英气和刚毅依旧咄咄逼人。15年前她穿着超短裤蹬着长靴迈着矫健的步伐敢作敢为，十五年后她被盖世太保扒去外衣，衬裙下瑟瑟发抖的看着自己的弟弟毅然封喉，抑制住巨大的悲伤后毫不眨眼的向德国军官连放两枪，然后镇定的穿过层层浓雾。
    曾经是台前的娇儿，近日是幕后的女英雄。
    时间此刻也不得不向傲然挺立的身影低头。

    昨天在电影院看了这部电影，觉得有的地方不是很明白，晚上回来后把原声的找来又看了一遍才明白，原来又是个被GDZJ和谐化的版本,所有露胸部的地方都被剪了，实在很无语，他们的剪子啊实在是让我不知道说什么好了，纳闷剪得标准判断是什么。
    这个电影又不是面向小孩子看的，而且在电影中出现个胸部又不会怎么样，反而是让大家看片子的时候好多地方觉得很奇怪。大大方方一点又能怎么样，又不是大家都纯洁的不行没见过胸部，再说在这部电影中出现的这些片段说实话一点也没让我联想起sex一类的东西，我觉得都是在当时情景下的正常的发生，都是与情节发展相关的。尤其是最后jeanne的被吊死的照片，我在电影院还纳闷苏菲玛索在那个照片上到底看出什么了就知道她已经去世了，后来又看得时候才发现那张她露着胸部被吊死的照片，真是汗死我了。
    电影算是反映了二战残酷性的一角，电影中大部分情节的发生都是在几天里密集的展开的，很多东西别人的影评都说过了，我就不再说了，不过里面确实很喜欢jeanne这个角色，觉得演的很鲜活，很生动，最后让人敬佩。

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。