女朋友，男朋友

你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。

我不知道生活把你带向了何处？但你却一直驻扎在我的心中，
你是我内心的支柱，
是国中时代，操场前国旗缓缓升起所倚靠的旗柱；
也是若干年后，中正广场，哦，不对，是自由广场的大门前碑的立柱。
我爱你，你是我心中的主打歌。

但是，爱我的那个男人，他说他甘愿当B面的第一首歌。
爱我的男人在广场上大胜念着，我们是浪，眼泪都从海里来；我们是花，长在同一颗树上。
彼时彼刻，我靠在我爱的男人肩膀上，用力的感受着他的呼吸。
这就是我们所经历的那个年代。
这就是我们所曾经幻想的爱情和友谊。
这就是桂纶镁，从孟克柔到林美宝。干练。独立。魅惑。缺爱。

影片在不断前进变化的时间和空间的转化下，从热血青春走向了压抑克制的中年时代。从年少时肆意骑坐的机车到中年时安稳驾驶的汽车，被包围起来的除了自己的身体，还有曾经自由不羁的心灵。
一直看到那一幕，岳小凤接着岳父同时也是行政院长打来的电话，旁边的桂纶镁以小三的身份紧紧地贴着他，挑逗，妒忌，捂着他的嘴巴，咬他的耳朵。寡言少语的张孝全终于爆发，狠狠地揍着岳小凤，对他吼着。干你娘。这他妈的就是你曾经追求的自由是不是。
看到这里，全剧所累积的情绪，在这一刻全部被释放。
一个声称给你爱的人，结果却和别人结了婚。
一个你爱的人，你一直以为他会将这份感情掩埋在心底的时候，却突然出手打了他所爱的人。
而那个需要爱，追寻爱的人，却发现她要的，任何人都给不起。
那一刻，似乎明白，我们上了年纪，上了别人，也上了自己。

一起经历过这个社会最坏的时代和最好的时代，那些所追求的自由也许在触手可及的地方，一如你我曾经的相拥，你对我耳鬓厮磨过的，好想这样抱你很久很久很久很久。
只是原来我们都变了。
那个我一痛，就会摘玉兰花给我的男人；一难过，就会手舞足蹈的男人，从17岁到30岁。到最后，六目相对，三人无言，唯有时间的滴答在诉说着爱情的意义。



那些年：http://movie.douban.com/review/5280415/

林美宝拿剃刀剃头发的那一刻，真是，帅呆了。


定义：这是一部台湾电影，又是两男一女，又是同性恋情。
让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。不一样的是，这一部跨越的年代，除了青春，还多了生活的味道。

林美宝，陈忠良，王心仁。一个最自由豪迈但内心最柔弱，一个安静压抑的永远在旁边体贴着人，还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子，被另两个人从开始宠到最后。

去当兵的被退学的最终不是王心仁，而是陈忠良。
陈忠良在当兵时认识的那个男人，脸上身上也都是王心仁的味道。

林美宝爱的却不是王心仁，她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。她希望有一个人能一直抱着她，很久很久。渴望被爱。
但是她的妈妈首先走了，她奋力踩摩托的油门，哭了。
陈忠良在她的手上写下“仁”，陈忠良走了，她哭了。
那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候，她也一样哭了。
失去很容易，甚至生命都好脆弱。

陈忠良呢，看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。而张书豪演的娘娘腔，就同性恋得明目张胆。所以陈忠良的痛苦，不是对自己的认同，而是自己爱的人不爱自己。最伤他的话是，”友谊长存“。

而王心仁是没有伤痛的，他很自由。
自由地劈林美宝的腿，自由地与李美宝偷情，自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。
当初是他最澎湃，最阳光动人，牵引了陈忠良，带上了林美宝。
后来也是他最迷失了自由，被院长和孩子的电话牵着走，对着美宝却又全是无辜。

自讨苦吃，陈忠良给了自己这样的结论。

他放下了情色之爱，回到了与林美宝的友谊之爱里。
林美宝最后也放下了"追爱"，决定"去爱"，将生命留给她的两个孩子。
一样喜欢白兰花，一样潇洒叛逆的，两个精灵。

那一年，我曾经以为自己会很快乐。

那时候也是有喜欢的女孩的，曾也觉得会一直保护她。也是有喜欢的男孩，会帮他抄作业，会帮他买唱片。女孩是有些结巴的桂纶镁，男孩是黑黑瘦瘦的凤小岳。当然，我不是张孝全。

我没有一直陪在他们身边。男孩时不时会找我喝杯酒，女孩今年要结婚我也许参加不了。时间过得如此之快，青春被抛得干干净净，我们都陷入苦海。男孩说我们的女孩要结婚了，有些伤心。她即将有家，而我们还在奔忙。我说，也许你也会有家，但是我不太可能有了。

我的男朋友，是当地人，总是被迫在我和家人中选择，过去我很任性，被分手冷战过一次就学乖了。我记得和好后他花了一个周末陪我，他知道我要去北京，尽可能对我好。不过我开始隐藏自己的性子，有时缓不过气，借口去外面抽烟透风，我正在努力变成贴心的不招人烦不求未来的好男友。我正在努力成为有条理守时又低调的好员工。有时候我忘了自己热爱的是什么，酒过三巡，跳着凤小岳对桂纶镁跳的舞。

那些笨拙却深刻的片段会记得，就好像在厦门最后的男友振海会用他不着调的声音唱，「你让我好神气，就算钻石永远买不起，我不需要Tiffany...」

有时候又想到离开厦门前Cotton对着我哭，也许那一刻她不只是舍不得我，而是心疼这个她认为弟弟一样的人要开始他不幸福的生活。去一座不幸福的城市，扛很重的衣服拍片，用半吊子的英文努力在公司生存，和人陪笑喝酒，在夜店找不到个搭讪的人。

过去的他，没有被拒绝，总是在挑剔，恰北北，横冲直撞，任性，骄傲，认为自己有才华得不得了好看得不得了。这个晚上，成年后的他发现，那些快乐的来源被狠狠啃噬，磨光，消耗殆尽。你很努力，却总是自找苦吃。

不幸福的他这一夜看这三个不幸福的人做戏，心里充满对生活的悲叹，怀念总是在选择的生活，怀念热血，怀念骄傲，怀念不完美的自己，女朋友，男朋友，都是屁。

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？不疼痛吗？疼痛了难道不会反思吗？不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。哪怕这幸福的，谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

这句话和我当年评价《投名状》的主题句刚好相反。同样风云变幻的时代、三角关系的三人、随波逐流的故事，但是《投名状》说的是拗得过爱情，拗不过时代。只不过比起大陆电影制作里大大咧咧、大开大合、大起大落的沧桑感匹配上陈可辛骨子透射出的香港电影侠肝义胆的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部简单而直接、通过小段落小细节直击到人心的典型台湾电影。没有那么错综复杂的时代重量，却将爱情的沉淀感和凝重感借由3个人的故事压抑的偶尔让你无法透过气来。

比起影片后半段时代开放后3人的落寞，影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨，但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想，但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里，对抗戒严、对抗师威，也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说，能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落，而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮，本来应该显得恐怖和高压的操场造反，在欢乐的鞭炮，潮起潮落的人群里，却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶；我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。

岁月是把杀猪刀，刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可，所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩；岁月也是把大刷子，嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着，所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年，却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段，不管是美宝还是阿良，都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里，美宝对着阿良几个响亮的巴掌，是发泄，也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌，也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论，这些曾经拗得过时代的年轻人们，终究是拗不过爱情。

影片投射在时代的大背景下，增加了厚重感；又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角，添加了故事的趣味性。但说到底，这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样，他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱，是因为爱情；阿仁勇敢的向美宝表白，是因为爱情；美宝在阿良手心里写上自己的名字，是因为爱情；美宝在机场不会和阿仁离开，是因为爱情。

这不是跨越了30年的时代剧，而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代，但是终究也拗不过爱情。



以下为繁体版：
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事，但是《投名狀》說的是拗得過愛情，拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量，卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。

比起影片後半段時代開放後3人的落寞，影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹，但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想，但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡，對抗戒嚴、對抗師威，也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說，能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落，而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮，本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反，在歡樂的鞭炮，潮起潮落的人群裡，卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇；我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。

歲月是把殺豬刀，刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可，所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩；歲月也是把大刷子，嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著，所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年，卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段，不管是美寶還是阿良，都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡，美寶對著阿良幾個響亮的巴掌，是發洩，也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌，也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論，這些曾經拗得過時代的年輕人們，終究是拗不過愛情。

影片投射在時代的大背景下，增加了厚重感；又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角，添加了故事的趣味性。但說到底，這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣，他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛，是因為愛情；阿仁勇敢的向美寶表白，是因為愛情；美寶在阿良手心裡寫上自己的名字，是因為愛情；美寶在機場不會和阿仁離開，是因為愛情。

這不是跨越了30年的時代劇，而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代，但是終究也拗不過愛情。

       我对你说过永远，可是我不爱你了，或者说我爱许多人，你只是其中一个，就把我的爱当做年轻时候的一场梦吧，有时候，无法做到永远，但回忆，却是永远的。
       爱上一个人，便不再自由；被人爱上，也不再自由。在大局未定的青春岁月中，我们在焰火酒精以及烟草的迷醉里，编制了一个有关爱情的梦。你说我是真的爱吗？我觉得我爱了，可是我却不说，而我眼里也没有别人，可我后来竟又与别人一起生活，我究竟背叛了你，还是背叛了别人，抑或是背叛了青春，最终我背叛了自己。
       影片讲述了革命时期的爱情。在激情飞扬的年代里，生活很美好，因为不用去想，不用去选择，只需要用热情去填充巨大的虚空。生活给了你我一个谜，一个关于心的谜。我来问你：“桂纶镁更爱凤小岳，还是更爱张孝全？凤小岳更爱桂纶镁，还是更爱他老婆？张孝全更爱凤小岳，还是更爱他的男朋友？张孝全爱桂纶镁吗？“在讲故事与听故事的人之间，既有着一种暧昧的情愫，又有着巨大的鸿沟，你永远也无法知晓别人的内心，就像你永远也不会知晓岁月的侵蚀。
       渴求过自由吗？渴求过。爱过了吗？爱过。被爱过吗？被爱过。现在是你的选择吗？是。幸福吗？沉默无语。
       这世界上的爱，有一些是你会得到的，有一些是不可能得到的，而另一些，你永远也分不清那是真心还是假象，只能活在里面，不去想。生活与岁月的魔力，就在于，它总会让你选择那个你本来最不应该选择的，并在痛苦中用幸福麻痹自己，给自己一个自由的假象，幻想自己选择了自己想要的，其实真相是，我们，都永远无法做自己，永远无法自由。
        有过压抑的爱吗？只能去想，不能去说，无法表达，是一张无字的纸，仔细地看一看吧，那就是一张纸，一张彻头彻尾的，充满了无限意义，但这意义只属于你自己内心的臆想的一张纸。爱错过吗？在来回的拉扯中奢望永远，却总是绞碎自己的心，仔细想想，既然愿意相信，必然要做出牺牲，爱错还是爱对，你我有的选吗？
       别人永远无法和你做到一样，即使是那个你最爱的人，即使他也爱你。你想要爱他多一点，可以。你想要他爱你多一点，可以。但若想你如何爱他，他便如何爱你，不用我告诉你，你也知道结局。
       百年之后，我们都会消失，我们的爱也会消失，而那个时候，我们才真的自由了，我们会被称作一种叫做历史的东西，在我们活着的时候，那其中小小的一部分会被叫做回忆。
       你想要自由吗？世界不会阻碍你去想，却永远不会给你。你想要爱吗？世界不会阻碍你去爱，却可能永远不把爱给你。