黑天鹅2010

一部电影想要行至中段的时候让观众们疑神疑鬼摸不到头脑是很简单的事情，结尾能否圆场才是判断高下的关键。幸运的是，《黑天鹅》至少还能自圆其说，遗憾的是，它自圆其说的方式是如此的偷懒而且毫无原创性。当然，结尾还是可以给我们带来差强人意的满足感，但是这更多的来源于感官的渲染而非理智的畅快。

这部电影的剧中戏是柴可夫斯基的《天鹅湖》，讲述纯洁的公主被魔咒束缚于白天鹅的形体，唯有碰到王子的真爱才能回复自己。就在她以为自己即将获救的时候，王子却被黑天鹅迷惑而误许爱誓。而结局往往主要有两种：悲剧的王子公主双双投湖，以及大团圆的战胜魔鬼永远幸福。电影中选取的是悲剧结局。当然，如果用这部芭蕾舞剧的大团圆结局的话，那么整部电影都会站不住脚。

和芭蕾舞剧有关的桥段是片中拍得最美的部分，特别是追拍女主角的舞姿，镜头一气呵成，想来摄影师和演员都演练了很长时间。加上改编版黑暗版老柴的音乐，实在是很震撼。只是这些大概一多半都应该归功于老柴，作为电影部分的情节和人物都实在有些单薄。

导演Aronofsky在推销电影的访谈中说：“这片子的灵感来源于波兰斯基在1965年的黑白电影《冷血惊魂（ Repulsion）》。”这简直就是最大的剧透，我没有想到他竟然几乎是完全抄袭了《冷血惊魂》的概念：片中开头的缓慢平静，女主角中期的失去控制，甚至最后的解释，从节奏到逻辑都一模一样，唯一不同的就是芭蕾舞演员的设定以及随之而来的追求艺术完美的动机。我从来不喜欢波兰斯基六七十年代的那些惊悚电影，总觉得它们太做作而故弄玄虚，但是因为我知道波兰斯基这个犹太人的童年是在纳粹占领下的波兰死里逃生地度过的，所以我可以弗洛伊德式地理解他的杯弓蛇影。对于后来好莱坞无数的模仿者，包括Aronofsky，只能说是庸才蠢材了吧。何况，波兰斯基的原作里面至少没有卖弄血腥和情色作为噱头，这更让《黑天鹅》显得有些江郎才尽而不值得尊重。

情节毫无新意，人物也仅仅不过不失。女主角的母亲，前辈（感叹一下维罗纳的美人迟暮），以及竞争对手这三个女人似乎都有一点往事让她们变成现在这个样子，但又都欲说还休，不过既然完全以女主角的视角展开倒也无可厚非。舞剧导演倒是一个有趣的另类英雄，他不关心自己手下舞者的身心健康，只在乎如何驱动她们让自己的舞剧更加完美，他可以用挑逗诱惑作为刺激手下进步的手段，却从来可以控制自己不迷失其中。最后当然要说到娜塔莉，就像她所扮演的角色一样，她对于白天鹅性格的把握明显强于黑天鹅性格。她唯一令人信服的黑天鹅表演是在结尾，而且那还是拜浓重的化妆所赐。她的气质长相，实在不能让人联想到诱惑和艳丽。

      J=Jan Janssen

　　N=Natalie Portman

　　“我以前对自己太过苛求”

　　J：娜塔莉，为了在《黑天鹅》中饰演芭蕾舞女，你都做了哪些必要的准备？

　　P：我从一年前就开始训练（芭蕾舞），到了电影开拍前的六个月，我更是开展了“魔鬼训练”，每天有五个小时进行芭蕾舞和游泳的交叉训练。那的确是非常疲惫的一段日子，但某种程度上，我也很享受那种刻苦修炼的生活。但是直到我听说导演因为财务问题要延期开拍，我恨不得对他说：“你要让我再吃一个月的胡萝卜和杏仁吗？”（笑）

　　J：这部电影试探了精神领域的一些极端界限，你是如何做到的？

　　P：我喜欢这部电影将人推至极致的感觉。导演Darren第一次告诉我他关于这部电影的想法还是在八年前，我还在读大学（哈佛）。这个概念一直让我感到焦虑恐慌。它非常的极端，在电影中的精神处于一种迷幻的紧张、专注和痴迷状态。能够最终出演这样一个在我脑海中幻念多时的角色，让我觉得劳有所得。我也很高兴Darren最后拿到了足够开拍的钱。

　　J：你有没有觉得你近年来的这些作品，标志着你正努力在艺术成就上更上一层楼？

　　P：这并不是一种刻意的想法，因为你总是希望能不断找到更好的角色。不过，我对我现在作出的决定非常满意，我现在不像以前那么拘谨了，变得更加开放，更愿意尝试不同的想法。

　　J：这是一种让自己变得更自信的方法吗？

　　P：我觉得是这样。我以前对自己太过苛求了，过了很久才摆脱这种自我束缚的状态。作为一个创意工作者，你的每一次工作都会伴生忧惧。每一次，你都会将自己摆在任人评判、任人丢弃的位置。我努力试着不去想这些，所以我比以前更加有所准备，乐于尝试不同的事情，尽我所能，勇于创新。

　　J：还有没有其他电影也像这样影响了你？

　　P：“盗火线”对我而言也是一部相当艰难的电影。当时我只有14岁，去演一个割腕的女孩。（拍完）一年以后，我和我妈妈打了一架，割伤了自己。我此前从来没有这样的举动，此后也没有过。我想在电影里割腕流血的场景一定对我的精神造成了影响……所以，就像你在现实中的感觉会影响你的表演，你的表演也一定会影响你的现实生活。

　　J：还有其他电影对你产生重大的影响吗？

　　P：很可能是《偷心》里面的Alice。这个女人的脆弱和冷漠吓到了我。Alice是个非常复杂的角色，她在某些方面受到了伤害，当我在进入这个角色时，我从中感觉到了浓烈的悲伤和畏惧。不过这也是让我接下这个角色的理由。我觉得我之前一直在心理上小心翼翼地自我保护着，不让自己进入那些黑暗的世界。但当时我就想刺激一下自己，证明我也能演好那样的角色。这个例子里，我对角色的畏惧让我作为一个演员又上了一个台阶，而且不仅给我的工作，也给我自身增加了很多的自信。

　　“美貌有时会变成一种累赘”

　　J：你有没有觉得，在媒体的包围下长大，被誉为全世界最美丽的女人之一，会让你更难相信自己的才能？

　　P：这是被称作“美女”的女人非常容易掉入的心理陷阱。你会以为自己获得的所有关注都是因为你的外表，而不是你的人格、智力或者成就。这会让你整天质疑自己。这就是为什么进入哈佛对我来说如此重要，当我在一群天赋超群的同伴之中，我觉得我可以摸到真实的自己。

　　J：你有没有觉得美貌有时会变成一种累赘？

　　P：会的，尤其当别人觉得外貌就是你的全部，而实际上并非如此时。同时我也意识到，外表吸引人在我的职业生涯中是非常重大的一个因素。

　　但美丽有时也会很无趣，尤其当你和一个整天只关注你或者他自己容貌的人在一起。我知道有很多男演员完全沉醉于塑造一个自己的外形，不管是很精致还是很粗犷。但我完全不介意男人的外表。我欣赏的男人是那些有着男子汉自信，用不着每天锻炼肌肉，也不会每天摆弄自己的容貌或者担心又重了几斤的人。我喜欢明确自己人生目标的男人。

　　J：你也提到过你在一些电影里演裸戏时候的矛盾感觉？

　　P：这个话题其实很无聊，我不该挑起这个话题，我对裸露身体并没有刻板的观念。

　　我对于在某些电影中赤裸出镜并不感到后悔，在艺术层面上，我并不介意裸体。我只是不怎么喜欢那些镜头在某些黄色网站被转来转去。我不想在街上走的时候，觉得其他人因为看过你的胸部而记得你。（笑）

　　J：你有没有想过要组建自己的家庭？

　　P：我想过要生些孩子，但那是很久以后的事情了。首先你需要开始一段长期稳定的感情，让你有安全感，能一起构建未来。那时你才能真正开始考虑孩子。这不是你能够计划好的，你只能等待生命中这样的机会降临。

　　J：你出演的星球大战系列电影受到了批评，你有没有为此痛苦？

　　P：（笑）我知道我在那些电影里的演出评价并不高，可能我受到那些科幻冒险剧情的过度影响，我很难把我和它们联系起来。我也不知道，至少我并没有对自己失望。我是那种把批评当作前进动力的人。

　　J：如果一个人并不了解真实的你，只是从你的电影或者报道中得到你的印象，那当他和真实的你接触时会有什么吃惊的地方吗？

　　P：（笑）很可能因为我其实并没那么严肃，但我在电影里常常出演严肃的人。我有非常严肃非常正经的一面，但我也很喜欢开玩笑，喜欢演唱会和舞会。我很喜欢和演艺圈外的朋友一起参加聚会。我们经常在每个人的住所，或者一些不会遇到狗仔队的地方聚会。这也是为什么我很少和其他演员聚会，也很少去夜店这种会让我登上明天小报头条的地方。总的来说，我现在已经很少担心别人对我的看法，所以我现在相处起来更加有趣——至少我希望是这样！（笑）

　　“我总是在自信和不安全感之间徘徊”

　　J：你从很小就受到大量的关注，这样过于早熟的成功（12岁就出演吕克贝松的《杀手莱昂》）是不是造成你现在非常自省和敏感的原因？

　　P: 我觉得这的确让情况加重了。我的性格趋向内省、被动和恪守成规，因为我就是在这种环境下长大的。当你的工作给你带来了这么多的关注，你会非常在意你在公众面前的形象。你会学着控制你给别人留下的印象，这种状态会让你变成你努力想要表现出来的样子，而不是简单地做你自己。

　　庆幸的是，我的很多出格和放纵行为都没有被媒体抓住，所以我避开了很多尴尬场面。我有段时间天天泡夜店，喝酒。幸运的是，当时的媒体对我还不算太苛刻。我对此感到很欣慰，因为最近这段时间，很多年轻的演员因为私生活被曝光在媒体上，承受了很大的压力。

　　J：你是不是这样的女孩：十几岁的时候，在众目睽睽之下，想要隐藏到人群之中躲避视线？

　　P：我一直是那种想要取悦别人的类型，想和别人相处得来，不给他们留下我经常独自消化工作中所有的困惑和抓狂的印象。

　　当我在哈佛大学念书时，我在很大程度上褪去了自我防卫和自我保护的一面，虽然这仍然是我性格的一部分。我仍在学习如何做自己，少戴些面具。当然，你可不能忘了我骨子里是个演员。（笑）

　　J：演艺工作有没有让你更加集中地发现自己的感情和精神状态？

　　P：是的，从很多方面。想象另一个人的生活，让我能够看清我的内心深处，更好地理解我自己。你会看到很多东西，直面自己的内心矛盾和隐秘欲望。

　　当我回头看看我过去在人们面前表现的样子，我很高兴现在能够抛弃那种假象。那时，我做别人想让我做的事——我的父母、我的朋友和整个社会。我想要让每个人都高兴，不让任何人失望。现在，我不再是那样了。

　　J：你说过你曾经一直困扰于自我怀疑，这种不安全的感觉是否仍然影响你目前的精神状态？

　　P：没错……我总是在自信和不安全感之间徘徊。我会认为我没法完成一件事，但我仍然会去做，因为我会觉得失败也没那么糟糕。尤其是对于我的工作来说，失败不会伤害到任何人。如果我演砸了，可能只是“好啦，有人要损失一小笔钱了”，这对某些人可能是桩大事，但至少没人因此死掉。

       达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

       波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。
       Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。
       母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。
       Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。
       Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

       如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。
      “黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。
       颜色同样是被充分利用。白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，
       超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。


       暂时能想到的就是这些，片中达伦的剪辑和对配乐的运用仍然给力，摄影更加不在话下，抢尽影片本身风头的娜塔莉波曼在片中的演技就算早有耳闻但仍然让我感到出乎意料的精彩和震撼，力挺她拿下影后啊啊啊。

天鹅湖我看过至少四次，每一次看都是不同的感觉。

我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。
那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。

我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。
于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。那场黑白天鹅是二个人。
我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。
你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。
黑天鹅多性感，多金属啊。
看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。
我为自己的另类而自豪。

我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。
那时在英国漂了一年多了，
满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。
这次最大的感觉是恍惚。当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。
在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。
可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。
我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。
可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，
眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。
一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。
至于世间的烦恼，早就忘光了。
这一场，黑白天鹅是一个人演的。
我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。

我第四次看天鹅湖是在飞机上。
家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。
在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。
那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。
机上的一切娱乐节目对我都没效。
只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。
以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。
可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。
真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。
悲剧其实是因为的王子。

实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。
故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。
其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。
女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。
对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。
虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。
女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。
有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。
与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。
王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。
只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。
女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。

王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。
女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。
女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。

我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。
有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。
即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。

从来没看过真的芭蕾，也不理解芭蕾有什么好看的。《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。
    故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……（为了偷懒，以上摘自豆瓣，略有删减）

一、“乖”的本质是压抑

    电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，拥有最好的芭蕾技术，但却不能入选白天鹅。导演说了，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但是《天鹅湖》的特别之处在于，演白天鹅的人，必须同时演黑天鹅，因为两个天鹅是双胞胎，Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。
    Nina行吗？导演也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，我们都知道，这是导演的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。
    之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。
    所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。
    Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。喜欢观察社会的人往往能够发现，小痞子不惹大祸，而最暴力罪案的实施者，往往就是平时的乖宝宝。很多人都对这种现象表示诧异费解，洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质，也就不难理解了。
    本片有一场永载电影史的镜头，就是，Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间里杀掉了Lily（实际上是幻觉，杀掉的是自己）之后，她登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是舞剧《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。这个镜头里，Nina本性完全得以彻底释放，她“圣洁无瑕”的自己死了，“灰色诱惑”的自己却得以出生，黑色的羽毛长出了身体，羽翼渐丰、翅膀渐硬，她完成了“黑天鹅”的角色，也终于完成了自己。无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意，都近乎完美。在这一镜头里，Nina尽管“变黑”了，但却给我们呈现了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们的压抑也得到了释放。

二、黑与白的辩证

    善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理的多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度；而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……
    因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。
    Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。
    这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。

三、生孩子容易，教育孩子却难上加难

    Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。这个段落让我落泪——这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比的厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过，但是正是这只手，又来把她往回拉，让她继续活在那个粉红色的假象里。
    对于很多父母来说，他们的本质是自私的，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。他们往往执着于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、以爱的名义压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。
    生孩子容易，教育孩子却难上加难。十月怀胎，也不过就是十个月的生理困境，但其后的若干年，面对一个逐渐完善的灵魂，如何让其具有健康的人格、身体和未来，或许是更大的难题。更为主要的是，教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。
    父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理，但由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子们，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的，因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。正如豆瓣网友所说的：“你们给我设计的路，却总是让我迷路。”这条所谓设计的路，不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。这种强迫式的灌输，往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。即使是真的爱，一旦强势了，那也是害。你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”，自己的孩子也不行。
    父母承载着对子女的基本教育，要父母完全不对孩子施加影响，既没现实的可能性、也没有必要。但父母并不是人人都是教育家，真懂得如何塑造健康人格的，是少之又少、微乎其微，更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。这就形成了一个无解的困局……一方面，孩子的成长需要父母的呵护、教育，另一方面，孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。又要管，又不能太管，哎呀，做父母实在是难。大多数人生孩子的时候，可不会想这些。而对于孩子来说，遇到真正懂得教育孩子的父母，哪怕是一个少一点戾气的，都是烧了高香、中了彩票一般，做孩子也难。
    父母也是人，也有他的局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。写这篇博客时，恰好看到了别人转的一条微博：“母爱是把双刃剑，爱越深，刃越利。（编剧王海鸰）”

四、好的艺术

    《黑天鹅》有另一个功用，就是告诉我们，什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。
    前段时间，网上传播最多的一段视频，是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》，这歌儿是汪峰一年之前的作品，但从未真正火过，可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者，打动人的正是融在歌声里的灵魂，反过头再找来汪峰的原唱听，高音还在甚至更为彪悍，却感觉无病呻吟、毫无力量。而旭日阳刚的沧桑，是实打实的生活，是不伪饰的艰辛。
    还有一段视频，是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》，相比于专业的原唱杨培安，大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致，显然，这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。
    原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难的动作。现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头，但想说的是，好的艺术不分形式，只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。

讲Nina如何成为一只“黑天鹅”的篇幅 几乎占据整部影片 但最重要的升华的那个点 却是黑天鹅到白天鹅的回归之旅。返璞归真 寻到最纯粹的艺术。

纪伯伦说 我们走得太久了，以至于忘记了为什么而出发。Nina 你忘记了吗？
在结尾的舞台上 黑天鹅终于现世 当观众们震撼于眼前的华丽魅影，是否还记得影片开头那只在黑暗里起舞的白天鹅？那抹柔弱而美丽的纯白 但身后的黑色魔鬼在暗夜里向她逼近着，直到她逃无可逃。其实在这里我们就可以读到暗示：黑色要吞噬掉白色 黑白天鹅之间的战争。

化妆间里横流的鲜血化成了插在Nina心口的一片玻璃。雪白中一点红艳显得更惊心动魄——最初的那只白天鹅终于死了。Nina拔下玻璃片 从泪流满面到大彻大悟的平静。她面对镜子安安静静地化好妆 准备人生的最后的 也是最完美的演出。
不再有现实的压力 也不再有内心的欲望激荡 只有纯粹的艺术。

那一抹最初的纯白。
“I feel it. I was perfect.”

她终于走到导演设定的艺术境界的最高层 当她上到最高层时 正是物尽其用人尽其才——既已经完成生命的意义 活着又有何用？既要让打动观众的效果最大化 何不来一出震撼人心的悲剧？就像鲁迅说过那样 悲剧便是把美毁灭给人看。那么 既然注定要毁灭，何不终结在最璀璨的一刻？

不必有后续的想象 不必让SWAN QUEEN继续留在俗世的纷扰 商业化的喜新厌旧之中 不必让她像前辈一般蒙受黯然退场 被人遗忘在尘埃里的屈辱——
众人争先围到她身边 赞美与祝贺不绝于耳，那个似乎永远高高在上的男人此时也凑到了她耳边 用亲昵的语气唤着她 “my little Princess”他神情热烈 混合着欣赏与爱慕 甚至像个得到生日礼物的男孩儿。

但她知道 这称呼在不久之前还属于另一个女人——Beth曾经 Beth也和现在的她一样 被无数灯光拥抱宠爱 领受万众瞩目的无上荣光。
但现在的Beth 躺在医院里 身体伤痕累累 精神支离破碎，永远告别了舞台 和SWAN QUEEN再也扯不上半点关系
有朝一日 她会不会也是这样？
她缓缓闭上眼睛 与耳边的如潮掌声 一起沉入虚无之中。
除了让女主人公在成为完美的SWAN QUEEN后立刻死去 还能有什么结局呢‘？
单从美学的角度来讲 我喜欢这样的收梢