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剧情介绍
安德烈被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的乐队指挥。但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查而被解雇，染上了酗酒的毛病。“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇……热播电视剧最新电影美爪屋第三季稻草人的黑夜2急速狂奔之后4火凤凰血脉神迹2022呆呆向前冲怦然心动20岁第四季大圣重生之斗战逆天查理的王国井上雄彦 最后的漫画展两小无猜初来乍到 第五季娱乐百分百大对抗辛亥元勋蒋翊武印度之行火蓝刀锋与我跳舞风暴之门不可饶恕的人冲出砺练营之换羽高飞长安少年行一条叫安达鲁狗友情以上2019（国语版）东京塔(2005)
长篇影评
1 ) 矫情之作
看电影的名字，Le，应该是法语，那电影制作方应该是法国。
Concert是音乐会的意思，concerto是协奏曲的意思，电影的主线是柴可夫斯基的D大调小提琴协奏，英文是Concerto in D Major for Violin and Orchestra, 完整翻译过来是D大调小提琴和乐队的协奏，而电影中文名翻译成《交响人生》显然欠妥，交响乐是symphony,译者应该对古典音乐的形式知之不多。
柴可夫斯基的D大调协奏是四大小提琴协奏曲之一，其他三个是门德尔松的E小调，贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调，个个都是古典音乐里的永恒精品，俺最爱门德尔松的E小调。
音乐很棒，然而电影远不象网上评论的那么好。豆瓣里，此片得分是8.4，很高了，居然有43%的人给了5星的评价。
然而观影过后，还是觉得豆瓣上一个唱反调的哥们说出了俺的心声：
一部妄想电影，没完没了的滥俗噱头，基本上跟八月迷情一个水准，且当作传奇故事和老柴的小协宣传片看吧。
两个朋友大力推荐八月迷情，俺在带着极大期待看了之后，也是失望。令人惊喜的成功和转变总是需要合理的铺垫的，《Le Concert》为了表现音乐的神奇而刻意让艺术家们在巴黎打工挣钱，甚至连一次排练都没有，演出却十分成功。。。臆想着音乐瞬间改变一切，那是对人生和音乐的意淫。
2 ) 梦想如何实现
那个世界过去了，新的世界开始了。有些人爆发了，更多的人落魄了。
安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。
同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。
只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。
巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。
称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。
在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。
两者的结合，却诞生出了异型。
当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。
也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。
影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。
但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？
ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》
3 ) 政治如云烟，音乐恒久远
对于政治所带来的扭曲和变态，只能用常态和理性来回击并加以嘲笑。对于政治所带来的隔阂和仇恨，只能用人类的共同语言—音乐来弥合与化解。
从斯大林到赫鲁晓夫到勃日列涅夫，从来没有缺乏过政治运动、政治迫害、政治大清洗。这是另一种形式的纳粹，极权的丑恶让所有善良的人厌恶。
对于中国人来说，那些匪夷所思的一幕幕迫害，其实并不陌生，非常理解。文革中我们又有多少人被迫害致死？人性又发生了多大的扭曲？政治运动造成的迫害和混乱让各种丑恶泛滥。
终于回归常态，中国改革开放了。终于回归常态，苏联解体了。然而那些教训、那些伤痕、那些人性的丑恶、那些极权下的暴力不应被麻木地淡忘。
然而这部影片并没有把这些伤痛当做一种“不可承受之重”，它以一种法国式的幽默来尽情嘲讽过去的荒谬时代，让人笑中带泪，泪中带笑。
音乐是最伟大的语言，它可以瞬间沟通差异最大的人。当苏俄帝国在西方人的眼里不啻于一个怪物的时候，音乐却可以很快地让鸿沟两边的人沟通、理解和尊重。
尽管俄国暂时贫穷，尽管俄国在20世纪末输给了西方，但俄国还是不能被轻视的，他们有他们的尊严，他们也懂得维护自己的尊严。影片中，那个俄国指挥选择了演奏本国的伟大作曲家柴可夫斯基的作品，这无疑是一种内心的骄傲，在这群可称为“褴褛”的被迫害的俄国音乐家演奏的音乐中能听到俄国人的骄傲，和俄国人的脊梁。
当乐团、乐团指挥和女音乐家合奏出柴可夫斯基小提琴协奏曲的最强音的时候，政治带来的扭曲回归了常态。当女音乐家最终得知了自己的最终身世的时候，政治带来的人性创伤得到了愈合。
是的，政治如云烟，音乐恒久远。
4 ) 一起重温旧梦吧，哪怕仅有几分钟
看完这部电影后，我迟迟没有关上电脑，愣住了。既震撼于最终大协奏表演的辉煌，又沉醉于群体追梦的伟力，感慨于崇高的艺术与卑微的生活之间略显荒诞的连接。
从男主的第一个镜头开始，我就预感到这部绝不会缺少幽默气质。但我心目中的幽默，绝不是贯穿这部电影的，有些烂俗的搞笑，而是蕴藏在角色的一次次不经意的言语中，举动中的充满智慧的打趣（因此我也没太有欣赏喜剧的能力）。但这部电影竟然使用了将近三分之一的篇幅用来“法式幽默”？抱歉，我没法欣赏。因此到了中间的那场无厘头枪战，我的忍耐已经几乎到了极限。
但这次，我又选择了坚持看下去，因为豆瓣在强烈暗示最后十五分钟的精彩结局，而我相信豆友们的眼光。事实证明，选择没有错。我一直都非常欣赏那些在遭受苦难后没有选择沉沦，而是默默忍耐，没有放弃梦想的人。而男主就正好符合我心目中的形象，但这一次使我无比满意的正是电影对配角的设计，终于不再是主角或是小团体的孤军奋战，而是塑造了一个50多人的管弦乐队的集体形象，50多个和男主和救护车司机萨曼怀揣着同样梦想，遭受过同样痛苦，经历过同样的困厄，而同样没有沉沦的人。
因为比较喜欢音乐，也曾经对音乐电影有过一种执念，但又逐渐在千篇一律的追梦主题中迷失，颇感觉有些烂俗，渐渐也失去了热枕。但梦想这个主题我想我是不会厌烦的，只是希望它可以用一种不同寻常的方式展现出来。而本片在时间空间两方面的对梦想进行展开和挖掘，必定是十分上乘的。
常看电影的人，不知不觉中对时间的感觉都会或多或少得有些淡漠。镜头的一个切换，不知道多少年就过去了，而故事还在继续。但这部电影甚至都没有强调过去了三十年，而仅仅就是依靠男主填满演奏座次表时的蒙太奇镜头实现的。曾经的乐手，如今却混迹于街头巷尾；曾经的意气风发，却被如今的窘迫洗刷得一干二净。你不禁从另一个角度深切地体验到时间的流逝。而我这里所说的空间，指的是人心的范围。如同开头所说，这次的追梦不再是一个人，而当梦想属于一群人时，这里的梦想就化为了一个符号，一种仪式感。正如这部电影所展示的，曾经的犹太乐手们，为了法郎而同意了演出，而追寻着“和谐”的指挥，渴望着党会的经理，又何尝不是有着自己的小算盘呢？但是，当“为了莱亚”的信息出现在“业务繁忙”的同僚手机上时，大家都不约而同地放下手头的赚钱机会。可是，这真的是为了莱亚吗？是，又不是。莱亚和丈夫的悲惨遭遇，是全乐队人心底的痛。但这又何尝不是乐队中每个人心中共同的痛？是梦想破灭，追寻之物烟消云散的最为彻骨的痛苦。三十年的苦难，乐手们也被生活磨平了棱角，变得有些世俗，有些平庸。但是，三十年前的意气风发，三十年前的辉煌，是没有人能忘记的。所以，请不要嘲笑老一代的高谈阔论，因为当他们真正重操旧业时，可能真的如同他们所“吹捧”的那般厉害。
也是在这里，我感受到了什么才是真正的“融入骨髓，汇入血液”。三十年没有练习过音乐，没有关系；如此宏大的场面前没有排练，没有关系；女主并不擅长柴小协，也没有关系。一切在只要身处舞台，手持乐器时，必然会被激发。因为，这些都是刻在灵魂里的东西，而对于女主而言，则是刻在基因里的东西。而他们需要的，就只是一个重温旧梦的机会。莱亚，已经是三十年前的辉煌，三十年后的落魄的象征，这里的为了莱亚，恰恰就是为了他们那不曾褪色的梦想。一直都非常羡慕艺术家，羡慕他们的那种对自己事业的倔强和热枕。而这部电影，正满足了我对梦想与追梦的一切幻想。
音乐会是短暂的，男主所谓的“共和”其实也只是一瞬，它不能抹去过去，也不能为这些垂垂老矣的乐手们带来太多的未来。但是，在短短十五分钟的绽放，已经足够耀眼。这次音乐会，是一次圆梦，也是一次传承。对于老乐手们，这是三十年前那场被打断的美梦的延续；而对女主而言，她接替了母亲的位置，在明白身世的同时帮助了母亲圆梦，她是乐队的唯一变数，但这个变化，也是新老交接的一个缩影，而他们对和谐的追求，最终得以传承。但更重要的是，这是所有乐手的一次释放，对三十年间所有苦难重压的一次释放。他们每个人都有过去，而过去是不会变同情的（就像女主根本不愿听男主和萨曼的故事），过去是无法被抹去的，但是，这恰恰也是“过去”的力量。在过去积攒的苦闷，伤痛，都会化作一个人的力量，而这种力量，是发自灵魂的，是无法复刻的，亦是无法阻挡的。因此，最后十五分钟的成功，在我看来，反倒没有那么惊艳，却更像是水到渠成。
末了，其实全篇我最喜欢的镜头并不是最后的恢弘场面，而是三十年未见的老友，同僚，穿着破旧的衣衫，背着乐器（有些甚至没有乐器），一同向着梦想走去的镜头，那一刻，仿佛时间退回到三十年前，大家还意气风发。可能他们的容颜已经不再年轻，但是逐梦的那颗赤诚的心，却是永不改变的。
5 ) 痴人的电影
比如说，《被侮辱与伤害的》。私奔被甩这是多么一傻叉的事啊，可陀翁就能讲的催人泪下令人欲罢不能。
又比如说，阿城的《棋王》，把个痴儿棋青写的神情跃然纸上，一盘棋下的惊天地泣鬼神。
还比如说…………
/*题外话：从人物塑造上而言，我偶像王小波做的其实并不特别突出。除了黄金时代的王二龟头血肿和那只特立独行的猪，并没有特别出彩的“人物”。*/
音乐会这部电影之所以好看，
不是因为那狗血淋漓的剧情主线，而是因为贯穿全剧的这一股子“痴”气与比较高明的叙事手段。
为共产主义而痴的前克格勃乐团经理，为音乐而痴的指挥菲利普夫与母女二合一小提琴手安娜
整部剧的泪点，煽情与唏嘘就是凭借着这充沛的痴子之气成功的感人肺腑令世间万籁俱静唯柴小协独尊。
人物志
《1》指挥菲利普夫
三十年前，大叔在驶向音乐那全然和谐光辉的过程中被克格勃经理粗暴打断。
克格勃在折了指挥棒，押走犹太裔乐手之后
并恶狠狠地对他加了一句，”人民公敌！”
从此，大叔被乐团彻底雪藏身怀绝技无所施展只配在乐团当个清洁工，
无奈之下，他三十年来也只能把无法圆梦的苦涩嚼碎了和泪自咽。唉岂是一个苦字了得。
在巧合之下，他在现任乐团指挥之前看到了巴黎发过来的演出邀请函并私自藏起来企图自组乐团来顶替正牌乐团前往巴黎演出以圆自己三十年前被打断的柴小协之梦。
就是因为这一张演出邀请函，整个喧嚣杂闹滑稽荒唐却催人泪下的故事正式拉开帷幕。
指挥菲利普夫是个很类似与《棋王》中王一生的角色，
他迷音乐，一有音乐，就什么都忘了。
音乐是他的魂，他的信仰，他生的意义，他至高的快乐。
在世俗生活里，他软弱可欺不擅见风使舵苟且钻营。
被现任乐团指挥呼来喝去，他清贫无比身居陋室妻子为他张罗一切。
可为了音乐，他却敢于庇护犹太裔音乐家不遵政府机器的政令以致被乐团雪藏三十年郁郁不得志而不后悔。
Guskov将这位菲利普夫大叔的性格与表情演绎的相当到位，
那文人的柔弱，痴人的坚韧，清洁工的落魄，正式演出的神采奕奕，还有在与安娜交谈时有秘密不能说的内心挣扎等等等等
真是……演的我见犹怜啊。。。
《二》前克格勃乐团经理
这位大叔是个热烈的爱国者与坚定的共产主义战士！
个人认为俄罗斯民族的性格有两个极端，反差巨大
一端是极度的粗暴野蛮，而另一端是无匹的精美绝伦。
若指挥菲利普夫乐手安娜，柴可夫斯基成功的将俄式文化中最精致绝伦的诗性一面表达出来。
而克格勃乐团经理及酗酒粗俗的乐手们把俄式的粗暴野蛮也表现的颇为到位。
从中断演出驱逐乐手的粗暴，从打电话跟巴黎谈判的蛮横，我们都能清楚的感觉到
前苏联国家机器部件的冰冷坚硬。
但他对党，对共产主义信仰的热爱是真挚的，是诚恳的，是纯粹的！
在那一系列为党奔波，为信仰执着的片段中，我忽然觉得此人委实可爱啊。
西方电影一般都倾向于无限的谴责体制，而宽恕个人，为个人解脱。
因为平凡个人所做的恶，很大程度上是被体制化后的产物。
这里也是一样，也许这乐团经理在过去迫害过无数犹太裔乐手但他对工作的认真，但对信仰的坚守与对朋友的负责却是令人感到相当可爱的——尤其是那对信仰的真挚守护。
与乐团所有成员不同，这位前KGB到巴黎的梦想原本与音乐无关——他只想去振兴法共重返政坛
可最后他竟为了演出的顺利进行，放弃了去法共的演讲而选择了把正牌乐队指挥关在地下室防止他去砸场。
并且说出了一句无神论者共产党员不应该说的话：如果神真的存在，请保佑他们顺利演出吧。
如果他只是一个纯粹的共产主义者，这个角色也就止于死硬共粉罢了，可最后的转变让他更多了一分可爱变得更为丰满，人性的光辉始终大于了意识形态的争战。
与菲利普夫（顺带安娜和他妈二合一）一起，他们完成了电影的催泪主题，
音乐，才是真正的共产主义，才是终极和谐。
没有敌对，只有协同努力，一起驶向光辉的完美和谐！
他的角色成功，
不在于坚守痴，而在于，最终放下了痴。
《三》安娜及他妈二合一
For （i=0; i<=10086; i++)
printf ("
Mélanie Laurent这妞真好看！
")
犹太裔音乐家很惨，他妈在西伯利亚雪中拉空气琴的场景令人动容。。。
这妞的表演太强了，太有气场了，文字不足以描述。
那小脾气，那气质，那眼神……
《四》萨沙、犹太父子、吉普赛提琴手
这几个是配角的极品，笑料的源泉。
萨沙是落魄指挥的挚友，大提琴强人。
在天然气暴发户大提琴手傻逼的在安娜面前以他音准一塌糊涂的功力演奏差点把人气的吐血转身就走时
及时的补上了一小段缠绵悱恻温柔忧郁的舒伯特“Arpeggione”奏鸣曲，并且装成乐团中技术最烂的乐手挽救局面
/*题外话，怎么最近电影这么喜欢用巴赫的G大调无伴奏大提琴组曲啊。
Hangover2中斯坦福小弟拉的是，这里天然气暴发户也是——虽然他是音准极烂发音刺耳版。。。*/
犹太父子小号手也是笑料点
儿子是老爹口中的古典界路易斯阿姆斯特朗~~哈哈
然后两人在巴黎各种卖鱼子酱中国山寨机音乐会周边产品拿麻袋装钱。。。
导演拿犹太人的经商特性精于赚钱开涮，有点racist， 不过。。的确蛮搞笑的。。。
吉普赛大哥，也就是乐团的第二小提琴手，
拉了几次吉普赛民歌小调，非常好听，这估计就是几百年前的夜店歌吧
其实安娜一开始不是很待见他因为那哥们长的黑乎乎一副吉普赛流浪汉的粗俗模样
但从欢乐吉普赛小调突然转为难度极大的帕格尼尼随想曲时，安娜也被震住了，
果然，学院派不能歧视看轻民间野路子嘛，人家可以以你没见过的指法轻松拿下帕格尼尼！
其实这几个人就是乐团众生的缩影，
也许粗俗无礼财迷不拘小节，但确承载这精致绝伦的缪斯魂灵
最后：
这部电影令人感动的是指挥菲利普夫对于音乐三十年如一日执着的痴
是前克格勃经理放下了对共产主义的痴，为朋友，为音乐而守在地下室门前
是众乐手们在安娜——音乐灵魂的带领下超脱世俗迸发出炫目的能量
用手中的乐器带领观众飞向光辉灿烂无国界无种族无意识形态纷争的终极和谐。
在柴小协中，与缪斯共舞。
很长的题外话：
最后大约12分钟的柴小协缩减版是原柴小协部分第一乐章与部分第三乐章共同组成的，而非全曲，全第一乐章或者全第三乐章。豆瓣上几篇影评都搞错了。
其实柴小协的第二乐章也优美无比，有兴趣的可以去把全曲听一听，
柴小协个人首推David Oistrakh的版本
发音极棒，对老柴的诗意把握极准，虽然不及海飞兹的快强狠，
但觉得比他好听的多。
剧中柴小协为Sarah Nemtanu 罗马尼亚女小提琴家演奏
我觉得算是优雅的来也光辉灿烂诗意盎然了
只是那堆密集的音阶与斯拉夫民歌调冲起来味道略显不够，老柴那种独有的略带神经质闷骚爆发的汹涌诗情未能够拉的畅快淋漓
不过要说到汹涌澎湃略带神经质的煽情诗意，
首推是老柴的一钢，老霍版，里赫特的都不行，
反正当时我是听到最后魂飞九天感觉拽都拽回不来了。
老柴一生都被自己同性恋的身份搞的很尴尬，
不敢让世人知道但的确又是喜欢男人，
所以几首协奏曲作品都浪漫逼人，闷骚无匹，抓准机会情感就汹涌澎湃的如洪水决堤宣泄出来——钢一，
或是如小协那样，像伊卡洛斯用蜡粘翅膀般奋力的像太阳飞去，纵然粉身碎骨也要一飞冲天，
突破层云到达光辉灿烂的永恒和谐。
反正我当年听的时候，都觉得老柴那时在日内瓦湖畔是不是都想自杀了，写的那么决绝。。。
6 ) 人民公敌
只有社会主义会有因为这种原因而沉沦的人物。只有在社会主义才能理解这样的人物。外来的世界会给予同情与欣赏，却无法接受这样的人生。
Mélanie Laurent去年在参演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。Quentin看中的女明星，长得都有些神似Uma Thurman=_=
艺术与文明，永远都是政治家眼中的“人民公敌”！
电影片段：
http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpo
http://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related
不管怎么说，因为有Tchaikovsky ，这是今年电影节最好的开始。
30年前的激情狂热 30年中的漫不经心 30年后的依然执着 那曲柴可夫斯基奏出了多年的沉寂的那份执着的狂热和爱一起激发 真的是感人万分呐！~~梅兰妮太美了~~！
太感动了，这片在前三分之二的时间里更多像是苦中作乐的喜剧片，但当音乐到来的时候，已经足以秒杀一切了，哥不懂古典音乐，但的确被最后长达十多分钟的演奏震撼得泪流满面
很欢乐，很感人，很励志。30年前的指挥大师、新生美女小提琴家、忠诚的共产主义者、精明的犹太商贩，热爱音乐的天然气大亨、以及救护车司机假证制作者等等大小人物，为了一个目的—— 一场音乐会走到一起来了。虽然电影中部有些乏善可陈，人物情感转变有些突兀，但看到最后的场景还是会忍不住热泪盈眶
So scared.你根本不知道事情的走向，直到最后一刻，都在为这场音乐会能否顺利进行而感到揪心，也会安德烈和安娜的关系和身份疑惑，就是如此设置情节，影片最后的一场戏才能让人不计前面情节的不瘟不火。
是中国共产党有问题还是共产党有问题？diesel是服装提供之一。
又一部让我哭得不堪的喜剧片（上一次是《1966》）。在历史这条肮脏的洪流中，我们作为个体注定卑微，好在还有老柴。
野路子交响乐团太酷了，走路去机场，在机场现场办假证，然后到了巴黎又一窝蜂的消失不见，我竟然觉得有点肉啃肉！
Everything preceding THE CONCERT ITSELF is cheesy and asunder, but damn those last 30 mins, what a pull-no-punches rollercoaster ride!
极权时代的人性之光，人的一生不能被共产党迫害两次！
唯有音乐能释放他们灵魂中的热情。导演像是电影的指挥家，在混乱中寻找和谐，把欢笑、泪水、辛酸、快乐都串成一曲令人愉悦的协奏曲。让人能体会那种对于梦想不懈的追求，那些最纯洁动人的东西。
从一开始你就知道结局会很震撼会很感动，你准备着，经过了各种各样的cliche，结局最终到了，于是你也被感动了。
政治永远也泯灭不了人性。如同那场精彩绝伦的演奏会一般，电影的开场太过凌乱松散，直至最后的十五分钟才真正进入状态，也因为这段高潮把影片整体拉高了一个档次。★★★☆
如果没有最后十五分钟，可能连三星也到不了，不仅仅是音乐，结局的设置也加分不少，可惜整部片下来还是雕琢与混乱之处较多，唯一一个大笑点是“买下梅西，让他拼命进攻”......最后实在有必要吐槽一下这个蛋疼的俄语硬生生给弄成法语的配音：不配音会怀孕吗？？？
看这片子，你看前面其实很平常的故事而已，真的很普通，从辉煌跌落低谷，各自过着各自窘迫的人生，再到最后重新聚首一起辉煌，这样的故事不能说出奇，《少林足球》差不多也这桥段，但是最后的那场交响会真的是太太太精彩了，通过这推动整个故事走向高潮，关于梦想，关于记忆，关于坚持叫人着实泪流感动
剧情的小硬伤显得无关紧要 它的荒诞讽刺近似库斯图里卡和《无声婚礼》 它的欢畅让人如同重温《大烟枪》 它的温情则有更多美好的回忆 这些足够让它成为一部杰出的电影。但是 最要命的 它能把种种优点在高潮集结起来 给观众送出了最致命的一枚催泪弹
最后的音乐会情节太精彩了，音乐的高潮，情节的高潮以及情绪的高潮。借音乐达到一种心理的交汇。那群被时代阻住梦想的老人，在30年后重新寻找梦想。虽然很多励志片最常用的桥段，不过这样的故事永远不会过时。只要你也还坚守着自己的理想，就一定会被感动。讽刺与幽默，十足催泪弹。
故事很cliche，这三颗星我全部给老柴的小协。
破例推荐一部五星影片。不仅是为那两小时的酝酿、最后15分钟的喷发，不仅是为那执著的热恋、30年的等候，也不仅是为那来自灵魂来自血管的梦想，哪怕只是和那影片的高潮、情节的高潮、音乐的高潮一起飞向最后的和弦！“柴可夫斯基在你心里，在你的血管里流动。敬伟大的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》
莫斯科的交响版少林足球。但是我无法解释为何我会看到无法自抑的泪流满面
这部电影居然没有被拉黑，让我深感意外。我们产生共鸣，是因为我们同样面对着一堵高墙；我们热泪盈眶，是因为我们同样能感到音乐的力量。