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剧照
剧情介绍
有些父母，故意让小孩制造车祸，来敲诈驾驶人金钱。这是一度轰动日本的新闻事件。大岛渚将这新闻事件搬上银幕，进一步探讨新闻幕后故事。少年的父亲是战争中受伤的残疾退伍军人，继母曾当过吧女，这个家庭是日本战后社会的缩影。在犯罪现场，父亲制定出方案，站在远方观望，母亲和少年在街头漫步，寻找目标。 先是母亲为儿子作出示范，既而父亲鼓励儿子从事“工作”。父亲还遗存着军国主义思想的父亲，不断榨取少年和继母用血汗赚来的钱；柔顺的继母尽管袒护少年，但仍然无法反抗父亲和讹诈谋生的想法；早熟的儿子明白家庭的处境和自己的责任，尽力作好自己的“工作”。他们到处流浪，在北海道，一个驾车少女为躲避他们，撞死在路边，少年产生了自杀的念头。他们回到大阪，全家被逮捕。少年开始决不承认自己犯了罪，但最后还是为北海道少女流下了悔恨的眼泪。两对半恶魔女追逐者笑吧，东海告密者2010一个叫小小船的男孩女巫集会两个世界2024山狗生命是个奇迹2004东方大魔王心情好的日子古惑镇激斗少年战斗之夜：百万美元大盗灰姑娘的故事：明星之恋叛我更幸福赌城纵横创投达人寻枪租房惊魂2022生活艰难也许快乐孽恋我有一份逃生指南果尔达灵魂摆渡之风华绝代财神到粤语机动部队 PTU鸡毛蒜皮没小事2我的挚爱未婚妻满洲候选人沉默的舰队进军马里亚奇幸福的脚步南溪河畔设计人生海上情书喜马拉亚星粤语版广西的味道袭击第二条战线
长篇影评
1 ) 少年
2 ) 再见，少年
郊外的公路笔直地从远方延展过来，夕阳给废弃的建筑涂上一层浓重的金黄，镜头的深处不时有车驶来，在这归家的时辰，都心急火燎般飞驰而过，转瞬即逝。少年有些寂寞，在废墟的旁边一个人喊着“石头剪子布”，跟自己玩起了游戏。
夜幕降临，草地上虫鸣一片，更衬出秋夜的寂静。少年蹲在半人高的草丛里，仔细端详手中的一只虫子，蓦地，脸上流下两行清泪。
循着市井的嘈杂，少年来到城里的夜市排档，在一个热气腾腾的面摊边，父母抱着年幼的弟弟正在吃宵夜，抬头看看他。父亲说：“再来一碗。”母亲说：“来两碗。”
这是大岛渚的电影《少年》的开头。一个少年的无所事事，无人为伴，可能还多愁善感，和他有些冷漠的、不经心的父母。在战后的日本，也许，这是许多少年的生活，没什么特别，尽管孤单，可是仍有自己的游戏，自己神秘的废墟，只属于自己的秘密。我们中的一些人，不也是这么寂寞地长大的吗。可是接下来我知道了，他和我们并不一样，这场废墟边一个人的游戏，竟是他少年时代唯一的一次；而马路边的游荡和等待，却是这个早熟少年的一份“工作”。
和大岛渚的许多电影一样，这部1969年的作品仍然取材于当时发生在日本的真实事件。少年和父母都被略去了姓名，在父母的口中，他被叫做“小子”。父亲有三次前科，生意失败，于是想到了一个赚钱的好方法，每天让少年和母亲去街头等着，寻机被经过的车辆“撞伤”，然后由他出面勒索司机。有时候是少年一个人，这样寂寞地在路边期待着受伤的机会。
今天的我们，对日本人60年代这个骗钱的把戏早已不陌生了，甚至已经习惯了比这更高明更有煽动性的手段，各种苦情的故事、肢体的残障，都已经不能激起我们出于本性的同情。可当大岛渚用镜头一层一层揭去欺骗的表象，让我观看甚至参与这个少年身体和心灵的受伤时，我感到了无比强烈的震憾，灵魂和少年一起一步步走向绝望。
渐渐地，母亲不再亲自做了，虽然是演戏，可是毕竟是有危险的，偶尔的受伤是免不了的，这份最重要的工作开始由少年一个人来完成，父亲只是不断地收钱，享受，在妻子和儿子面前表功，证明这是个多么天才的主意。少年仅有的亲情来自母亲，给他买一块他最想要的有日历的手表，有时候会在丈夫逼他“工作”的时候为他说话，与丈夫对骂几句。可是遇人不淑，她又能怎样呢？更多的时候，她还要亲自带着儿子出门，提心吊胆地看着儿子撞车，伤心欲绝地骂丈夫和儿子的不争气。我只看见少年的脸越来越安静，面无表情，目光越来越茫然，逐渐地透出一股刺入肺腑的阴鸷和狠来。
镜头追随着他们在日本海沿岸的欺骗生涯，少年对这一套把戏的程序谙熟于心，在父母无休无止地争吵时，他甚至会主动地去为全家完成他的“工作”。而他身上的新创旧痕使他再也无须事先做出伤疤来假装了。大岛渚让少年第一次面对着我们：“我由于伤口疼得太厉害，已不用再说谎话欺骗医生了，被摸到痛的地方，一般的孩子都会说的。”我的心猛地发紧——可是，你早已不是“一般”的孩子了啊，他们身上调皮游戏的伤你没有，父母恨铁不成钢拧出来的伤你没有，有的只是冷酷的现实印在一个13岁的少年臂上、腿上、胸腹上和看不见的灵魂深处深深的青痕和血斑。大岛渚在这之前几年曾用镜头表现残酷的青春，少年的人生只让我想到“惨烈”。
终于，他们的一次行骗被人揭穿了，一家人开始亡命之旅，在旅途中继续做着骗人的营生。旅行的终点是北海道。在积雪覆盖的山路上，父母又一次因为让他“工作”吵起来，少年仍像每次争吵时一样，站在母亲一边。父亲一把扯下他腕上的手表摔在雪地上：“你就是这样笼络小子？”天底下竟然有这样的父亲！
无人理会的弟弟去捡路中间的手表，一辆急驶而来的汽车为避开他轰然撞到了山崖上。父母抱起弟弟落荒而逃。少年走近汽车，车里的少女头倚着窗，大大的眼睛望着他，死了，她红色的靴子散落在雪地上。
回到寄居的旅馆，父亲歇斯底里地发作了，裸露着上身，训斥少年如果不用心“工作”就去切腹，这是他的责任，全家的期待。少年静静地跪着，只说了一句：“我知道了，死而后已。”
父母又打了起来。少年默默地走出旅馆。北海道的天阴沉着脸，漫天的飞雪悄无声息，逼仄的街道在积雪的重压下像医院里死寂的走廊。拿回来的红靴子在门前的雪地里静静地躺着，快要被雪埋住了。少年定定地立着：“我死后的遗物。”他拿起靴子，“再见，爸爸。再见，妈妈。”然后走向远方无边无际的雪野。我的心悬了起来，预感的那一刻终于来了。这个时候奢谈慈悲和生命的价值是那么苍白无力，来自另一个世界的茫茫白雪，你就收了这孩子吧，一个少年能承受多少、能隐忍多久呢？
被野兽般的父母吓哭的弟弟跟了出来，少年赶不走他。这个被世界遗弃的孩子却还知道眷顾弟弟，弟弟留住了他。他为弟弟堆了一个大雪人，告诉弟弟，那是一个正义的宇宙人，为消灭地球上的坏人而来，怪兽、鬼和汽车都撞不坏它。可是呀，这个宇宙人也要有人帮助，也要受父亲和母亲的控制。他也想成为这样的人，虽然平凡，却要死得好看。少年和弟弟坐在雪地上，像任何人家两个幸福的孩子一样，讲着他的梦想，享受上苍赐予每个孩子的一样的雪天。然后，我就看见了那个让我全身为之战栗的长镜头，少年突然冲向雪人，挥臂掀去了它的尖顶，又狂舞着双臂试图推倒它。巨大的雪人可怕地沉默着，少年用脚，用身体，用全身的每一块肌肉、每一分力量，用年轻的生命，和他想成为的另一个努力地搏斗、撕扯、挣扎……所有声音都消失了，只听见雪从广袤的天空簌簌而下，无边的雪野，彤云密布的天空，镜头纹丝不动，远远地望着着雪地上这个黑衣的少年。
我整个人一下子散了架一般，无法言语，无力思考，似乎一根针深深地刺入我心里，然后看着血渗出来，越洇越大，弥漫了雪地。就像第一次看《悲情城市》，宽美和文清知道了宽荣的死讯，却静静地，哽咽，说不出一句话。为什么悲悯来时，大师们总是要这么静静地，远远地，残忍地，只让我们看着，喉头发热，却不能发一言？这需要多么坚强的心灵来支撑？我是注定拍不了这样的电影的。
最后，一家人终被警方所获，坐火车押送回大阪。车窗外已是北海道的春天，繁花如血，大海碧蓝，天空明朗，有飞机飞过划出优美的雪线。押送的中年人转头问少年：“喜欢大海吗？飞机呢？很漂亮吧。”少年望着窗外，眼前却是漫天的风雪，那个巨大的雪人，和睁着眼睛、发际渗出鲜血的少女，他的眼泪慢慢流出来。“再见了，北海道。”
剧终的这一刹那，一个多小时观看的过程积蓄的绝望和心痛忽然消失了，周围全是空无之物，无处着力，心仿佛也空了，眼泪终于涌出来。我知道，这个13岁的孩子在和自己的少年告别。少年死了。以后，我们将看见一个什么样的长大的少年？
3 ) 染血少年
《少年》看上去是一部平淡的犯罪片，讲述一个重组家庭靠碰瓷为生的故事。
但其实是一部反战、反军国主义、反父权的电影，且以最大限度承认了日本侵华战争的历史事实。
重组家庭全国各地犯罪，对应了日本全面侵华战争。片中也明确提到了中国。
男孩父亲说他一只胳膊因打仗受伤废掉了，变成了残疾人，诡辩说自己应该得到尊重，安慰。男孩母亲大声喊到：你当时就应该死在那里。男孩的混混父亲和抛弃原本家庭的继母组成了一个靠碰瓷为生的怪异家庭，很明显就是暗示当时日本病态的国家，最后一对无辜的父女因他们的争吵而死，男孩仿佛明白了什么。
男孩父亲第二次诡辩：
“战争时我已经死过一次了……你所做的只不过是冲向一辆车，然后尖叫（植入思想）……就当我不是你父亲好了。你不知道战争是怎样的，对吧。上一秒你还在大便，下一秒你的头就被炸爆了。我经历过生死攸关的时刻，不是见过而已，而是感觉死去的那人是自己！然后你过来跟我说我不好……”（这段男孩父亲的诡辩和国内某位导演拍了一部电影说侵略者也很可怜，真是一模一样）
男孩只是拿着现场留下的雨靴作为证据，说：死了，她死了。
有个细节，警察来抓他父亲时，他让父亲逃。对应之前他情感上已经有所体验，感觉出他们做了错误的事，但习惯性让父亲逃，说明行为和思想上仍被父亲影响。
在这之前，影片非常正式、官方性质地阐述其父母犯罪行为，如此正式、官方，正是对应了日本在战争中犯下的罪行。
而男孩一开始面对警察的审讯，嘴硬不承认，只说另一个戴帽子的自己是外星人，表示了他内心有正义的一面，对应之前大雪中对弟弟说：……可是我不行，我只是个普通的男孩，甚至不知道正确的死法。这么说是因为他父亲没死，他没有一个可以效仿的对象，而他所向往的无父无母的外星人，会有一个新的外星人可以传递价值观。这些奇怪的台词都在表达，已经受到影响的他必须要反传统，反军国主义，反父权。起身大喊：你这个笨蛋！白痴！表达了男孩内心斗争时宣泄的愤怒。
男孩：你为什么这么做？没有人叫你这么做。（缺爱之人被关心后的警觉）
医生：警察叫我这么做的。如果受伤了，我们努力治好你。（警察代表正义，医生代表思想）
男孩：我没受伤。（极力否认，是不想别人认为他和父亲的伤是同一性质）
医生：也许吧，但如果它再恶化，可能得截掉你的手臂。（对应他父亲战争中受伤的一只胳膊）
男孩：有必要的话，来吧。（表达对军国主义、战争、父权的坚决反对）
影片最后男孩完全承认了他去过北海道的事实，脑中是小女孩的遗容，他留下了悔恨的眼泪。那么在这之前，无知的少年被迫走上犯罪或军国主义道路，是什么所致，电影显然已经给了足够多的暗示。
回到电影开头。
大岛渚生于1932年，日本全面侵华战争结束于1945年，期间他也是个少年。而少年二字，早已染上鲜血。他正视了自己，正视了这段历史。
在之后的《仪式》中更加直白：
大岛渚作为暴烈的左派，日本电影新浪潮代表人物，因为反传统、反父权、反压抑、反日本天皇，反美，反军国主义，还批判日本共产党。不同阵营文化的电影史中，对其描述并不一致。
似乎除了不反人类，他什么都反。很多地方称他为“电影浪人”，确实贴切。
4 ) 自取的伤痕
1969年的片子，大概是那时经济不好还是怎么着，反映了现实中这样的悲剧。
有真实事件为证。大岛渚比较会反映现实。
异样的青春。全家人以此谋生，只能怪父母了。父母如此，孩子还怎么纯真得起来？
一次次自取的伤痕。
一次他自己一个人回到家乡，跟已故的黑夜中的奶奶诉说心事，一个人海边抱膝。
哥哥用宇宙人不受父母控制（？），怪兽的故事跟弟弟讲。
一次这个哥哥碰瓷北海道某车，结果车内小女孩反而死了，这对他触动挺大的吧。
家庭不和时丈夫差点掐死妻子。
很多人的青春就是不美满的，可是都这样过来了。
5 ) 大岛渚的暴力回应
影片中触及的对于战争残兵身份的父亲对少年的无情与利用，无疑是以一种特例出现在电影故事并联系着现实事件，却无法因此而否认电影《少年》对日本现实批判的力度与普遍性，皆因无论是对作为特例的现实事件的引用，抑或难以捉摸的"滤镜"变化与场景设置，都不断的强调着《少年》在大岛渚电影履历中鲜见的戏剧存在，而戏剧本是易于引发广泛讨论，具有现实提炼与延展性的艺术形式。 大岛渚对于日本人在战争中的立场是含混的：他们既是受害者，也是加害者。这样的形象围绕着这个游走全国的家庭成员，并通过父亲的角色暗示国家与政治的相关背景。这种观点被集中地用以塑造影片中父亲的形象，并抹除了对这位势必让观众心生厌恶的父亲角色的过去与背景进行详细交代和强调的可能。大岛渚不仅对电影史的过去毫不关心，在此看来，他甚至对日本史的过去也不关心。如果过去存在矫饰甚至歪曲的可能，那么能相信的唯有自己的经验，这或许是战后一代对历史特有的狐疑与猜忌。 受害者与加害者，这两种角色被不公平地分配给了这个家庭的成员，这种不公平尤为体现在父亲这一角色身上。国家的意义，父亲自身的历史遭遇，被简单的一面国旗，一个场景，一种父亲的自我表征，一句情绪化的言语所暗示出来，郑重亦草率。然而细想之下，将国家的概念以及基于战争伤害的个人经历，用简单的符号与言语替代，不正是一种暴力的回应吗？这实在很符合大岛渚一贯的作风。果不其然，后来他便索性在日本神土上建立起性爱的王国。如果非要为《少年》里对于人物背景交代的缺失这一安排做某种辩护，我想，用上述的观点大抵是可行的吧，亦不排除经费不足的可能。否则应该如何解释影片中最后一场显得异常突兀的车祸情节。 一方面，少年要通过牺牲自己来维系这个摇摇欲坠的所谓家庭，另一方面，需承受来自社会正义的压力，而缺失的、极力渴望的拯救则通过幻想来实现－一个来自外星的宇宙人，这个宇宙人完美地解决少年对肉体和精神的恐惧。正因大岛塑造的是如此悲剧英雄的形象，电影《少年》要比任何一部大岛的作品更易博得同情与共鸣。 如果说被遗弃在路边的充满朝气的黄色棒球帽只是让现实的残酷提前到来，还不足以让少年神伤，那么一双鲜红的靴子，定当让少年的内心对自由开始省思。大抵在最初，人们并没有意识到这一场追求生存自由之旅，存在牺牲他人自由的可能。一句：我去过，亦成了少年最自满与骄傲的认罪与忏悔方式。但最有趣的，是影片所引导的思考仅针对了事件本身，那公义又在什么地方？理应的责任该由谁背负呢？这刻意的对公义的讨论的缺失和回避，势必也让人有所察觉。这是大岛渚的失误还是高妙？我想，苛求之下，仍能在似见非见之处得到大岛渚的回应，这亦是观看他的作品最有趣的地方。
6 ) 少年要掌权是什么效果
没有权
是在父母的支撑下生活
而这一切也让少年变得顺其自然的承受
而少年的幻想是与成年 老年的幻想一样平等
但是少年却是面对不一样的压力
而如果少年掌权了会是怎么样
他会乱来嘛
那少年什么时候可以掌权
父母是要一点一点的给少年权利嘛
这种选择带来矛盾
带来思考
而却没有固定的模式处理
绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少，难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年，通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病，这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》，同样是讲少年，同样有海，同样叫人唏嘘。另外，本片画面色调的变化也很有趣
如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。
挺直白地讲战后创伤，浅层的是父亲肉体上的战争伤痕以及精神扭曲，深层的是这种扭曲是会一代一代传承下去，而且更是一种国家的病态，那场日本国旗与骨灰背景中父亲打妻子就是非常典型的呈现，无论战时还是战后，国家都对国民弃如敝履，国民守着点毫无意义的皇道精神自欺欺人，照旧将伤害转向更弱者。大岛渚让少年去见证去亲历这种残酷的病态，短暂出走也好、积极融入也好，都是为了寻找生活的希望，而那希望不在于维系病态、假装病态是正常，希望在于他人之血唤醒的罪疚之心。
战争的阴云笼罩依旧，父权（军国主义幽魂）的阴影仍盘旋，新一代的成长势必要挣脱旧日的世界，恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年；色彩极美。
六年前在路邵阳老师课上看过，重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者，有几段去色做得很有趣，辅之以旁白。影片的社会介入功能，而更重要地是它本身作为一个寓言。
8.2 海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。”
有本事你他妈拍！装你妈逼的！骂人家大导演！你有本事，你比别人有钱啊？？！有吗？没有！！还说别人怎么样
比青春残酷物语更为残酷的电影，故事，用镜，音乐都是上乘。父亲的形象是军国主义的象征。国旗意象明显。9。
用一千万日元的预算拍摄了这部从四国到北海道、纵贯全日本旅行的影片，从中可以一窥60年代日本图景；表层的个性自由表达和深层的政治观点表达都做得不错，同样是重组家庭的犯罪故事 这个层面上可以对比《小偷家族》
7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。
6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长物语 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的
自言自语多愁善感的漫游街头的少年，海边、雪地里的隐忍和心碎，真正的从南走到北、从白走到黑，这才是大岛渚的青春残酷物语
如果有伤，切掉都可以
大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释，使得《少年》可以大声嘶喊，越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制，消除文化的差异，正是因为它对于人类情感的关注性，大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前，非要让你看看生活没有底限的底线。
NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚，但是无论是争吵戏（渲染暴力的边缘）、还是色彩（单色到彩色的毫无征兆的变化）、还是构图（线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景），全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。
《御法度》的别扭之处在这里找到了答案，粗粝冷峻的大岛渚，与小心翼翼的推轨镜头天生犯冲——请你，定下来
大岛渚的电影很少有完美的，但足够先锋独特，关注现实社会与少年的成长反抗，残酷却并不伤感。
北海道再见了
1.孩子们太无辜了，生在这样的家庭。父母把他们当成工具，来赚钱。2. 不知道长大后孩子的心灵阴影有多大，会有怎样的人生。3. 孩子还是有一些觉醒意识。4. 难道就没有别的谋生手段了？
即使在小父权（父亲）和大父权（国家机器）间左支右绌，依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协，大岛渚的男主角果然都是武士，即便是这个十岁的男孩，不过他为自己的武士身份起了另外的名号：宇宙战士。【8】