长篇影评
1 ) 生活就是生活
电影就是电影,那潜台词是不是生活就是生活呢?即使电影最后的打斗是如此的真实,也是留有余地的,并没有像生活一样不可回旋。电影可以NG,可以随时喊停,可以更改剧情,也可以无限地接近真实,然而他毕竟还是虚构的,生活还是会以他无法模拟的血腥让人震惊。如果可以,相信很多人都会想过另外一种生活,总觉得生活在别处会更幸福,然而,谁的生活中不存在些许悲哀呢,只不过这些悲哀或许是你的极限,对于别人来说,却早已习以为常到忽略而已。这样的观点或许有些悲观,没办法,谁让这部电影,本就不喜庆呢?
苏志燮,或许是《对不起,我爱你》中的形象太深入我心,不管他演什么角色(甚至包括《非常完美》中那负心汉),我总觉得他很忧郁,而且有那种别人误解了也不屑解释的清冷与倔强。这算夸他吗,或许对于演员来说,固定的形象是个很大的桎梏与困扰,但愿他能有点喜庆的角色,不至于让我一看到他,就觉得不忍。
2 ) 我要的电影只是电影
A:你在干什么。
我:看电影。
A:什么电影?
我:电影就是电影
A:我问你在看什么电影。
我:电影就是电影。
A:不说算了。
我:@#¥%……&
B:在干嘛?
我:看电影。
B:什么电影?
我:电影就是电影。
B:你拽什么拽啊。
我:@#¥%……&*
……
Z:你在干嘛?
我:电影就是电影,你***要是再问信不信我咬你。
Z:@#¥%……&
以上很无聊,我知道,让我想起那个菜包包包菜的故事。
但并不是因为无聊,是因为《电影就是电影》这个名字真的吸引了我,这必定是个和梦想与现实有关的电影。苏志燮还是那么帅,一如他在《对不起 我爱你》中的发型,还有那忧伤,而这一次却是以一个黑道人物出现。他的忧伤在于他的人生。“人生几十年,干嘛浪费时间。”“你以后怎么跟你的小孩说。”这两句话对他来说是怎样的痛,在他那波澜不惊的表情下,酝酿着汹涌。黑色的衬衫,黑色的西装,没系上领带,西服上衣的口袋里还别著一只圆珠笔,开著克莱斯勒的汽车,却是别人口中的垃圾,他是一个居无定所,每晚提心吊胆睡觉的黑帮人物。
但他却想当一个演员。
姜至奂饰演的秀达,帅气的跑车,豪华的住宅,还有无法公开的他的情妇,他是拥有一切的演员。比流氓还流氓,这个世界上没有人能跟他配戏,能够和他配戏的已经不是演员能干的事情了。于是,两个不同世界的男人一起走入镜头,却不是在演戏。苏志燮答应演戏的唯一条件就是真打,姜至奂也答应了,不用看镜头,只要看着对方,不然就会挨打,为了最后一场能够胜出,姜至奂一拳一拳练着,苏志燮也在和自己的命运做斗争,他似乎把自己的生活也入戏了,“到足够远的地方去,像一个死人一样安静的生活。”苏志燮说出这句台词,决定不杀那个人的时候,他矛盾的人生就注定是悲剧了。
“你难道还不知道电影和现实的区别么?”苏志燮清楚自己的人生不会是电影,但他还是决定拍完电影,即使他决定走向不归路。
“你现在像个真正的演员了。”姜至奂成功了,苏志燮却只能回到自己的人生,最后用头撞破玻璃,在警车里的笑,是他第一次笑。
一直都知道,电影就是电影,电影也只能只电影,镜头下,舞台上的世界都一样,剧场原是最熙攘最荒凉的地方,所有聚无非成散,所有的形象最终归成空幻。有时看看《有氧微笑》仅有的一组镜头,挺开心的,那段时间会不停是琢磨细节,琢磨情节推进的动机,但其实再完美的剧本也只是剧本,总会花很多时间在脑海中一遍遍的比较,设想任何一个意外的可能,却越来越不真实,电影就是电影。
刚进新月那会,接的第一个节目,没有台词,因为师兄说我台词功力不好,所有只能用动作表达。也让我明白了电影就是电影的另一个含义,别以为拍电影那么简单,表演始终是一项天赋,我没有。但我仍然喜欢。
电影就是电影,别混入人生,做纯粹的事情,才有简单的感动和震撼。
我要的电影只是电影。
3 ) 男人,就是男人
有偶像迈克开宗明义在前,不但让我文字中的成语变身脱缰野马泛滥无度,更醍醐灌顶,浇得眼睛雪亮,天下银幕同志再无处藏身,哪怕再多可有可无的女配角,哪怕再阳刚硬朗的故事主线,忽然间都变成了欲盖弥彰此地无银的障眼法。
可怜片中的两位女性,一个是见不得光的炮友,还几次三番遭羞辱质疑;另一个虽然好一点,有苏志燮几番冲动爱欲难抑抬高她的戏份,但最终也不过类似珍珠港中的女主角,用肉体实现了两位惺惺相惜的男主的精神交媾,罢了。
空口无凭,你看最后一幕苏志燮道别,和她不过点头泛泛,倒带慢放也看不出眉目间有难舍缠绵,和姜志焕的却大不相同,片尾血淋淋的微笑,意味深长到怎么诠释都不算过度。
男人不坏,女人不爱,五分帅气,三分仗义,两分痞,出场伊始,型男黑道小头目的吸引力就不可低估。而暴力倾向的大明星姜志焕也不是软柿子,只是有钱能使鬼推磨,迫于窘境,他不得不向瞧不起的小混混求助,
因缘际会,不打不相识,一个“强攻强受”的故事由此展开。
一场加一场的打戏,拳拳到肉,请观众欣赏真枪实弹的痛感。作为一个不爱暴力的女性,我只好欺骗感官,将这一切全当作性感型男泥浆摔跤看,不想一念成谶,片尾真见泥浆摔跤,血水泥汤,认不出谁是谁,不见性感,只有让人坐立不安的湿漉漉和脏兮兮。
能在拳脚相加中获得快感的,也只有男人。
大明星姜志焕,对苏志燮感情复杂,一会儿鄙夷,一会儿钦佩,一会儿迷惘……但归根结底是抗拒,矫情点说,就是抗拒内心萌生的对同性的不可遏制的激情,大概唯此,才能解释他孩子气的别扭和乖戾。相较而言,倒是苏志燮玩酷到底,时刻摆出玩世不恭没有底线的姿态,兵来将挡,见招拆招,随时可以出柜。
起初摸不清片子的路数,还真以为一场跨越阶级阻碍的爱恋能够终成眷属,到中途看到苏志燮为了证明自己不是垃圾,妇人之仁,放了一脸奸猾的朴社长,悲剧已势不可当。
一个是聚光灯下的大明星,一个是恶贯满盈的小混混,终究殊途难同归,阳关道,独木桥,一种相思只能分成两处怨情。
这时候判断,爱的多点的那个人更惨痛。因为他在乎对方的看法,因为他想要为对方改变自己,但偏离了自己人生既定的轨道,只有死路一条,哪怕只是片刻的心意徘徊,也再难回到起点。
电影,就是电影;男人,就是男人。真做假时人人开心,假做真来,就难免有人受累。
这,就是他头撞破玻璃,露出那个血淋淋的微笑时候的想法吧?
4 ) 明亮。灰白。
一直很喜欢苏志燮。
他没有标准帅气的脸。
却有让人欲罢不能的眼神和气质。
整部电影的画面给我的感觉几乎都是灰色。
唯一鲜艳的是鲜血的那种刺眼。
对比好强烈。
苏志燮言语不多。
却依旧勾人。
一开始不明白为什么影片名字叫做电影就是电影。
现在太多人沉浸在虚无的幻想里。
忘记现实到底是什么样子。
电影是编剧们笔下的世界。
而现实才是我们置身于的生活。
要来就来真的。
最后在泥泞里苏志燮和姜志焕用真实的拳头来诠释电影。
尽管用真的鲜血呈现。
却还是不及最后苏志燮报仇时的残酷。
当姜志焕带着有些嬉笑的心情跟着苏志燮。
当姜志焕根本不明白没有镜头的苏志燮要怎样“拍电影”。
当姜志焕真切地看到感受到远比电影残酷的现实。
我想我们该看到——
电影就是电影。
5 ) 一堂关于人生的课
悲剧往往是这样,无法选择自己的生活,只能在痛苦中看着梦想与现实背道而驰,渐行渐远。
从小踏入黑帮的强霸孤独时会去电影院,独自坐在黑暗里,仰望这银幕上那个与自己神似的硬朗小生秀塔实践着光影人生。那是他从没机会去品尝感悟的另一个世界。而属于他的世界,是铁窗内外的阴谋与杀戮。
但现实中的秀塔令他失望:自命不凡,刚愎自用,目中无人,完全是个没长大的孩子,甚至不知深浅地要和黑帮耍横。答应参加演出,不过是因为强霸想给秀塔上一课,一堂关于人生的课。
可是电影是那么的令人着迷,或者说,电影里每个人都有第二次选择的机会,要么逃离自己的人生,要么重新开始。
忙碌在片场的那些日子,是强霸一辈子里最快乐的时光。远离黑帮血腥厮杀,沉浸在电影的梦想里,他开始嬉闹,开始恋爱,甚至,开始慈悲。结果,他犯下了最致命的错误:把电影当作了现实。而现实,是那些无法抗拒的宿命。
秀塔又一次和强霸手下发生冲突。如果说上一次,强霸还有心保全了秀塔虚妄的自信。可是现在,当强霸自己都无法承受的宿命降临,他只能选择坐在车里,看着秀塔的狂妄被拳头一点一点打得粉碎,跪在地上带着屈辱重新审视人生。
这不是电影。男人的尊严要用血和汗交换。
带着这个信念的两个男人,在泥泞里扭打翻滚怒号,为了电影和人生的最后胜负,直到浑身鲜血和泥浆再也分不清彼此。秀塔挣扎着哭喊着赢得了胜利,他终于变成了一个真正的演员,一个真正的男人。这时强霸的笑得多么欣慰,多么释怀。
因为,秀塔终于足够成熟,足够强大,足够去直面人生最残酷的东西。
宿命。
佛像一下一下的砸碎仇家的头颅。这不是残忍而血腥的杀戮,是悲苦而绝望的发泄。犹如困兽最后的挣扎。
可这是强霸的宿命。不甘承认却无从逆转的宿命。
“你有什么信仰么?”
“我的信仰就是朴会长。”
“请一尊佛回去吧,人总要有点信仰。”
强霸把残破的佛像递给首陀时,不知道脑海里会不会想起这段漫不经心的对白。如果神佛真的在天有灵,又怎么能坐视强霸堕入万劫不复的罪恶深渊。
这时的强霸面色凝重而凄绝,他交托给首陀的不是凶器,是一个残破的梦,一个普通人的梦,一个不配拥有的梦。
请代我继续。
坐进警车,强霸又突然撞碎玻璃,用满脸的血污和古怪的笑声,对秀塔喊出了最后的心声:
宿命就是宿命。电影就是电影。而已。
6 ) 现实,电影?
、迷恋某样事物时会想要了解更多,搜索了苏志燮全部的电影,在主君后遗症作用下,看了这部《电影就是电影》。
看主君之前苏苏给我的印象仍是看了一半的对爱里落魄的囧眉男形象,命运总是不济,挣扎着走向结束。
果然富二代更让人容易接受,他拥有的高级轿车高级公寓高级洋服高级办公室高级身份,所有的一切都那么耀眼又无需解释,于是主君苏苏堂堂正正的,略有曲折的得到了传说富豪们一直渴望不可及的真爱,一扫9年前大叔孤独死去的落寞。
据说这是苏苏退伍后接拍的第一部电影,小成本却认真,于是我看了,抱着好奇又轻松的心态,看完后只有一个感触,苏苏,你是个演员!
苏苏饰演曾经梦想着当演员的黑社会二头目,再与姜成焕拍电影以前他的眼神没有波动,平静又尽职的作个黑社会,对于要杀对象的怒骂、哀求、恐惧没有任何波澜,直到在夜总会遇到那个"幸运的家伙",动作电影里的主角,自大又毫不掩饰的过着阳光、摄影机下的生活,他过着自己内心向往的那样的生活。
苏苏对于姜志焕的容忍仿佛在寻找自己,也许当初幸运的当上演员,自己是不是也是这个家伙现在这样?
第一场打斗,苏苏让我吃惊了,韩国电影的打斗很重视架势,一拳一脚格外好看,姜志焕带着电影范儿向他袭来的时候,苏苏挨了第一拳,不躲不闪,然后知道了对方的力道和程度,接下来,简单、直接、暴力又有效。
这个黑社会的二把手也不是无法无天,去迪吧解救女演员的时候对着醉汉只是闪躲,女演员很不屑的说,这时候你怎么怂了,苏苏无所谓的回答,就因为我们是黑社会,所以不能随便打伤普通人。
这个女演员不合我的眼缘,她有张饱满的脸和身体,总是带着一种说不清的荷尔蒙将要溢出来的感觉,苏苏第一次看到她眼神就有了波动,很清楚的写着,我对她有兴趣。
很快的,又慢慢的,她对他有了兴趣,他总是吸引她的目光,他是个奇怪又让人想看着的男人,在拍摄强暴戏前她笑着说,你为什么会当黑社会呢?等会那场戏你不会来真的吧?
嗯,看完主君和几部电影后我发现了,苏苏喜欢双手捧着女主角的脸亲吻,看着他抓住她强吻时我心情愉悦,看着他粗暴的把她推进车里我呆了呆,看着车子开始震动而女演员发出嘶喊的哭泣和被褪到脚踝的内裤,我立刻按了暂停,我接受不了啊!虽然他是黑社会但他是苏苏演的啊!他真的按真的演了啊!
很快大家发现了不对劲,姜成焕大喊这家伙是在真的做啊!然后从上去拉下苏苏给了一拳头,苏苏漠然的离开片场,我提着心发现,他的衣服是整齐的,裤子是整齐的,被拉下的瞬间没有做任何遮挡的动作,他可真是会演啊。。。。
按照剧情的发展,女演员和苏苏OOXX了,苏苏会在她趴着他身上抚摸伤口的时候微笑了,会坐在阴影里看她练习舞蹈彩排,和姜志焕真打的对手戏慢慢进入状态,一切好像开始向着阳光下明朗,他也感觉到了,对她说,和你在一起,我好像变了个人。
于是在杀人灭口的时候心软了,他的眼神里出现了动摇,他已经是个不尽职不合格的黑社会了。再于是后续效应出现,因为这次心软使手下丧命使老大面临终身监禁,在监狱接见室玻璃上下棋的老大拒不见面,陷入困境的苏苏终于知道,电影只是电影,现实永远不是电影。
认清现实后,他回到剧组提出退出拍摄,任由手下殴打姜志焕,苏苏坐在车里说,分不清电影和现实了吗?这也是他在提醒自己。
捡回条命再次回到剧组拍完了最后一场,非常棒的打斗,两个被泥糊得看不清脸的男人躺在地上,最后姜志焕站了起来,苏苏的嘴角有一丝笑容。
拍两人在烤肉店见面的一场戏中,姜志焕的角色喊出了陷害苏苏角色的原因:我想成为你,得到你所拥有的一切。
我认为苏苏最后没有站起来的原因就是,我想成为你,但那不可能,就让你替我在现实中这样活着吧!
最后一幕苏苏用头打破车窗看着姜志焕,那个眼神在说,看,这才是现实,这是我,而你,只能是电影。
苏志燮是真正的演员,这个黑社会总在我脑子里盘旋。
只是电影
金基德的编剧,但是导演添加了点喜剧感觉和商业手法,觉得少了金导片子那种不解风情的小众,却又将剧本要反映的东西发扬出来,实在难得,给个五星吧。
腐片,强攻傻受,鉴定完毕
很长时间没看韩国片了。。原来韩国电影还在这个圈圈里打转呢。。生活与电影的差距有多大?问问演员。。
与欧美香港等地不同,韩国人喜欢用拳头而不是枪。最后十分钟的荡气回肠,李强霸(苏志燮)最后总还是要回到属于他的真实世界,他用雕塑将仇敌打死的方式告诉演员,真实的生活远比电影残酷。这也是金基德的徒弟出的作品。可与《卑劣的街头》对照着看。
没诚意,都他妈说是真打了,结果还鸡巴是假打,起码,做到刘河那样吧?
好完美的一场黑色幽默!我爱苏志燮!!!!!!!!!!
怎么都欣赏不来韩片。原因始终是接受不了韩国性格,不需要情感逻辑铺垫的大悲大喜大哭大闹,完全不需解释的无因暴力,可现实中的韩国人确实就是这样。这部更是反映这种国民性格的极致作品,民族特色突出,却不是我的那碗菜。
好题材好角度,就是觉得哪里少点东西,可能是导演吧
现实就是现实
电影名字恰如其分
!型!
认可演员。
小成本的制作锋芒毕露,影像证明了一切。象流氓一样的演员和象演员一样的流氓的故事。最终人性得到了升华。
最后一段滩涂对打很爽
金基德的味道真濃。有些細節可以做得更好。
一部很man的男人戏,有味道。两个男主角都是我喜欢的。
我喜欢的两个男人!完美的演出!
金基德还是比较给力啊
很不错的剧本,很棒。