苏乞儿国语

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
    

（先扯点闲话，上个预告片）

1）2010年2月11日，北京星美国际影城2号厅（200多座）18：10场

2）42元（会员价格7折，原价60），到达现场直接购票。

3）上座率5成左右（主要集中后半场，基本坐满，前半场零星也有）

4）现场气氛可以说一般，也可以说沉闷。少量观众提前退场。

没有出现明显放映事故（虚焦是老毛病，自动无视）。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁，绵远悠长，连绵不绝，妈的！

此片的暴力程度相当夸张，绝对是R级片水准，应该严厉禁止儿童观看。（重口味同学也别被我误导了，暴力程度夸张并不一定代表着打得好看）


5）正片前有很多广告，两个预告片，一个是《亚瑟和他的迷你王国2》，一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望，打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提，是近两年国产电影中少见的精彩之作，但也有一些明显问题，回头单说。

6）观影感受：完全是照死里打的路数，不管不顾，毫无节制，我彻底看傻了～～




（正片开始）


《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿：“精分”，其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。

如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。（值得一提的是，《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗）

作为以拳脚格斗为主打风格的电影，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。

在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么？




为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里整的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激，我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时，苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台，开始和洋鬼子拼命，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。



赵文卓作为一个主演，尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌，所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且，我得说，差不多和他一拨的那些功夫明星里，成龙老了，李连杰老了，甄子丹老了也红了，而赵文卓老了却到现在都没红，肯定不是被冤死的，而是有原因的。

一个功夫片演员，如果不太会表演倒也不是太致命的问题，别说甄子丹了，史泰龙还面瘫呢，一样当动作明星。但作为一个功夫片演员，如果不太会打，或者是打不出风格来，那就真是问题了。在《苏乞儿》里，赵文卓来来回回还是那些招式，吊钢丝都吊不出来特别之处，有甄子丹作为对比，他马上就杯具了。


周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了，有他出现的片子，部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊，身手敏捷，周董我就不想多说什么了。周杰伦，你妈妈喊你回台湾唱歌去～～


本片摄影居然是赵小丁，真是没想到啊～


作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能摇头叹息。





为了弥补那些不想去看电影的观众，特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。

【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

电影《苏乞儿》已经出炉的海报上周杰伦占了最大篇幅，但你要真被周董骗进影院，那他们就成功了。其实他并非主角，只是一个……幻影。可怜的主角赵文卓披头散发在海报最下方，几乎认不出来。所以他想借这部电影重回大银幕的话，估计，很难。
大概去年初的《叶问》太过鼓舞人心，于是去年一年好多部《叶问前传》类电影出现，没想到现在连《苏乞儿》也来搭这趟车。这部电影坚决颠覆我们印象中周星驰当年的搞笑，而变成了“醉拳”创始人传记片。叶问原本有家有业，后来家道中落；苏灿也是，被仇人追杀只能躲进山中过着山野小民的生活。叶问有个贤惠的妻子；周迅在里面也是走这个路线；叶问还有一个懂事的儿子；苏灿也有一个即便他已经变成乞丐依旧不离不弃跟着他的儿；叶问最后和洋人打拳；不用说啦，苏灿也是，而且一下打死了4个洋人……只是你真要看一部至少60%，不，70%都是在打斗，剩下的时间则为了打斗而时刻准备着的电影？
周杰伦在电影中演一个虚拟人物，武功高强，但只有苏灿走火入魔了才能见到他。不过他的古装扮相一定令很多人想起年轻时的姜大卫。另，知道苏乞儿醉拳是怎么学会的么？不是自己努力创出来的招式，而是“心魔”周董同学教他的……

前两天和鸭子,朱,商量去看电影.先说看<锦衣卫>,因为<叶问>而有点小迷甄子丹,后来上网查了下影评,大部分人觉得是烂片,而且看到演员表上吴尊的名字,想起当年<剑蝶>给我留下的"深刻印象",毅然决定放弃这部据说是烂片的<锦衣卫>.

   <苏乞儿>的广告适时的跳出来,一看吓一跳:天下第一武指袁和平13年磨一剑,从好莱坞回归之作,3D打戏,周迅,周杰伦双周加盟,前武术冠军赵文卓主演,醉拳和街舞结合...菊花一紧,我震精了.当下联络鸭子和朱,2月9号首映,咱就去看首映

   去横店买了3D票,先被阿凡达吓怕了,以为票很难买,结果我们买的时候,全场基本是空的,位置任选.当时就有种不详的预感...

   两个小时的电影,我们仨从30分钟起就开始频频看表,在想电影咋这么长列.因为实在是剧情太烂,演技不过关.总体而言,有如下的感想:

一,如果要评比最烂剧情的话,本片不仅力拼年前的三枪,刺陵,甚至有实力叫板更早的剑蝶,黄金甲,英雄.十年最烂剧情片应该有它一席之地.全片布满雷点,而且由于太过俗套,所以在雷点出现之前,我们都看出下面会有雷.这真是太杯具了,明知前面有雷还不得不去踩,我觉得我不是在看电影,是在SM.感情袁八爷磨剑13年,前12年半都去找磨刀石去了.听说台湾2010年引进了<疯狂的赛车>,宝岛同胞惊呼内地电影剧情之强,超过岛内几百倍.我真诚的希望台湾不要引进<苏乞儿>,以免宁浩辛辛苦苦建立的国片形象毁于一旦.

 

二,看了阿凡达的3D后,我对3D电影都有点盲目崇拜了.事实证明,同样是3D,也可以拍很烂.片中仅有20分钟的3D打戏,让人看得很疲累.要不停的戴上和摘下3D眼镜.而且3D戏的画面太暗,动画效果太差,远远不如片中的2D打戏.阿凡达之后,国内很多导演纷纷跟风,就连一向以拍烂电视剧闻名的张纪中大叔,也说要投资7亿RMB拍imax的<美猴王>(不知道为啥电视剧导演拍电影,还有人愿意给这么高的投资).看了<苏乞儿>后,观众和导演都可以醒醒了,别什么都学老美.3D和imax至少不适合现在的国产片.2D电影都没拍好,就学人拍3D还imax,有这闲钱不如捐给我,扶扶贫

 

三,个别演员的演技之差,每况愈下,已经坐实票房毒药的名头---没错,我就是在说周杰伦.看看豆瓣上对他最近的影视剧的评价吧,刺陵,苏乞儿,熊猫人,周董的影视三部曲每部都在平均分4.5以下,也是一个惊人的数据(个人认为苏乞儿和熊猫人的评价因为打分人太少而偏高了).借周董之福,周迅,杨紫琼,也纷纷刷出自己的职业生涯最低分.别人是演电影越演越好.他是越演越烂.如果说<头文字D>让我对他抱有期待,<不能说的秘密>里虽然演技差但是剧情不错.之后的每部片都是大烂片.如果看到<苏乞儿>里面,他演的世外高人"武神"(请无视这个脑残的名字),以圣斗士加白发魔女加孙悟空造型出现的时候,我倒吸一口冷气,配上他怎样都是很稚嫩的脸和声音,远到郑伊健,近到黎明,那些扮演过绝世高手的演员应该全部吐血身亡.唱歌时候他叫周杰伦,演电影时候他应该叫周囧伦.

 

四,自从<叶问>的成功后,香港电影进军内地,总喜欢把爱国挂在嘴边.<霍元甲><十月围城>再到<苏乞儿>,拜托导演们,你不烦我们也烦了.而且也请你们敬业一点,不要以为和一个洋鬼子对打就叫爱国了,还配上些莫名其妙的催泪话(最常用的是"站起来,站起来","我是一个中国人"等等),就会让观众感同身受.<十月围城>虽然整场戏都是编的,但也能让人心有戚戚,所以说,拍电影,最重要的还是拍的手法,而不是什么爱国不爱国的主题

 

总结一下:五个字,隔行如隔山.袁八爷就应该当他的天下第一武指,不应该来当导演;周董就应该好好的唱歌写歌,没事开开演唱会,别来演戏;导演们就好好琢磨自己的拍摄手法,别把自己都想成愤青了.

 

平时不写影评的,看完就完,没想到2010年开始,就写了两篇.再次向受我拖累,在影院煎熬了120分钟的鸭子和朱同学表示歉意

最后感叹一句,看国产电影的首映,真太有风险了