长篇影评
1 ) 爸爸可以,叔叔不行?--<夜宴>
关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手,而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.
我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃~~~~一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说~~~此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹~~~~但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.
毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.
鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了~~~结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.
再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.
再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误~~~~
总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.
到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会~~~简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.
在这个号称中西结合的片子里面,穿过伪莎士比亚,指环王,甚至是张艺谋的鬼影重重,我印象最深的,也就是这一点,纯东方的,但不见得多美的东西。
2 ) 演技无法忽视
很喜欢章子怡塑造的电影角色,尤其是宫二小姐,玉娇龙,小百合,还有这次的婉后。表演的吸引力和张力都那样的恰到好处,产生共鸣。一代宗师宫二病重,黑衣红唇对叶问讲,叶先生,世间所有的相遇都是久别重逢。声音,眼神百看不厌。她塑造的女性骄傲,倔强。而我正是佩服这样的人,也想成为这样的人。再说夜宴,山有木兮木有枝,心悦君兮君不知 很震撼,面具白袍神秘禁忌。想起小时候看哈姆雷特,黑暗的色调很是恐惧。长大了看夜宴也是如此,尤其想到最后刺来的越女剑,更是寒光一闪。 这部电影其实并没有很大的回响,只是对越女剑更加好奇,鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。结果 在毛概课上花了不到半小时看完,实在是酣畅淋漓,又有些小失落。最近追神雕侠侣95版,期间一定会看原著,电影看的大概不会太多。
3 ) 完了,冯小刚也“谋”了
说实话,[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折(研究生证啊)的电影票,
但这并不意味着,
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后,中国电影人似乎突然间开窍了:
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势;
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球;
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受;
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片,冲击奥斯卡。
在我看来,
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”,观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为,冯小刚会一直坚持自己的风格,
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后,我不得不沮丧的说
----完了,冯小刚也“谋”了
首先声明,我是在电影院看的这部电影,
所以不同于自己在电脑上下载的,
可以在发现片子不好的时候,
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始,就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众,
看了,就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添,
一流的作曲家----谭盾,
一流的钢琴演奏家----朗朗,
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼,
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音,
让我不得不腾出手来保护身边的小婉,使她能够安稳的坐着。
看着,不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了,
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候,
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀,
夜宴的大腿和后背,
想来,无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次,冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下,仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可,
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥;
现在我们想证明我们的强大(强大到可以冲击奥斯卡),
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功,可是下次呢?
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒,
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死,
至少半死……
4 ) 如果秦始皇有一个妹妹
如果秦始皇有一个妹妹 --关于《夜宴》中的女性形象
柏邦妮
在通常的电影中,女主角似乎只有三种出路:出走,死亡,以及生活无奈的保持原样。娜拉出走之后,又能走到哪里,在很早就被人们讨论过。死亡,尽管壮烈,却在现实生活中没有指导意义。生活保持原样:很多观众一定不同意。因为在爱情电影的结尾,都是happy end,女主角被一个男人的爱情拯救了,生活全然改变了。是的,在我看来,一切都没有改变。有趣的是,在冯小刚导演的大片《夜宴》中,女人只有一个结局:就是死亡。
在电影中,只有两位女性形象:皇后婉儿和青女。她们都是牺牲品:皇后婉儿是茜素红所象征的欲望的牺牲品,青女则是〈越人歌〉所象征的绝对奉献的单向的爱情的牺牲品。作为牺牲品,她们必须死亡。青女的死亡,升华了她的价值,她活着就是为了能为自己所爱的男人死;皇后婉儿的死,则是一种判断性的结局,她必须死,不死不足以平民愤,她为死而死,死是她的毁灭性的下场,是一个交代。导演的这种意念太强大,同时也太牵强,甚至没有安排出一个杀死皇后婉儿的凶手,成为一个悬念。在剧情层面上,这也几乎是一个不可能的任务:因为所有的男性角色都已经死了,唯一的一个也老朽不堪,并且发配流放。网上刻薄的观众说,杀死皇后的就是冯小刚。从某一个意义上来说,我完全同意。
大片的技巧华丽,画面美丽,情节空洞,历史模糊,台词做作,这都在意料之中。但是我仍旧为冯小刚在电影中塑造中两个如此单薄,没有创意的女性角色而吃惊:一个是妓女,一个是贞女。一个是坏女人,一个是好女人。好女人奉献自己的爱情和身体,一切屈辱(电影中包括了太子无鸾强暴青女和受到鞭笞),无怨无悔,包容一切,爱情的证据不包括任何无鸾的示爱,更不要说允诺,而仅仅是脆弱的婚约和梦中的信息,仅仅是为了“抚慰男人的寂寞”,并且,每一个观众都看得出,无鸾爱得是皇后婉儿。她对爱情的坚持和对皇后婉儿的骄傲,显得非常可笑。
坏女人为了得到想得到的东西利用自己的肉体,对她来说,男人只有两种:可以利用的和不可以利用的。在坏女人心中,没有爱情,只有性欲。(皇后婉儿第一次见无鸾就示意做爱)我敢说,这部电影里没有爱情,只有猥琐而莫名其妙的痴迷(叔叔对皇后婉儿),得不到的欲望(皇后婉儿对太子无鸾),神经质的仰慕(青女对太子无鸾),以及兄妹乱伦之情(殷隼对青女)。所以,电影中唯一的两场性爱场面,一场是皇后婉儿与叔叔的通奸(为了强调这种性质,两人不断的称呼对方:叔叔,嫂嫂),另外一场是强奸(太子无鸾对青女),导演给予通奸场面一种意乱情迷的煽情色彩,又把强奸场面拍摄得非常唯美:这种暴力的美是通过自然中的风雨来体现的,最终以青女拥抱着无鸾的头颅结束。事实上,这一场一直在重复:“你是她!”“我不是她!”的做爱,是本片中最残酷的场面。
任何人都知道,坏女人比好女人更有戏剧性。站在皇后婉儿身后的,是这样一些女人:安提戈涅,克莱奥佩特拉,麦克白夫人,苔丝特蒙娜,菲德拉,甚至包括安娜 卡列尼娜,爱玛 包法利??导演一定不会承认自己对女性的轻视,因为皇后婉儿是电影的第一主角。她美艳绝伦,性格多变,她备受重视。但同时我们发现,这个唯一的女主角,除了得到一个男人的身体为筹码之外,没有得到实际的权力,也没有赢得天下的筹码。她得到所谓的王位的第一件事情,也仅仅是为自己做一件茜素红的衣裳而已。她唯一的才能就是性感和狠毒。她并没有从电影一开始就有条不紊的为赢得天下而努力,我们看见的是,起初她的目的是为了保护太子无鸾。她是被男人们推动着向前走动的。她连自己到底爱的是谁都弄不清楚。影片的后半部分,似乎皇后婉儿真的爱上了叔叔并且放弃了无鸾:叔叔唯一的优点,就是对皇后婉儿更好,更肉麻。也许,一个男人肯对一个女人好,女人就该爱上他,这就是导演的逻辑。这就是影片中的女性:看似非常主动,其实非常被动。看似光彩照人,其实一片混沌。而其实她没有直接杀一个人,倒是一直在试图保护自己无力任性的爱人。
我不知道,人们在一年之中到底拍摄了多少部关于女人的电影?其中有多少部是男人拍摄的?你知道吗,女人简直已经成为世界上被谈论最多的动物?如果我说导演在电影中强奸了女性观众,导演一定觉得我是危言耸听。但是我确认,在这部电影中,他确实是仅仅专注于女性的身体,而没有深入女性的内心。把女人的身体等同于性和物的。把女性和性连接在一起,肮脏,有罪的性,只和女性有关。女人的身份是“性”而不是“人”,男人的身份是“人”而不是“性”。把女性置于被看,被观赏,被亵玩,被动,被施的位置,而男人则处于一种优越,观赏者,主动,施主的位置。
伍尔芙在〈女性莎士比亚〉的文章中,给莎士比亚设想了一个叫做朱迪丝的妹妹,而苏珊 桑塔格则在自己的剧本中将这个构想更加完整。小说和剧本的结局都是这样:出生于十六世纪的的任何一个天赋出众的女人,最终必然会发疯,自杀,要不就在荒野中孤寂度日,像个女巫,令人恐惧,受人嘲笑。将〈夜宴〉和〈英雄〉比较是有意思的。我不禁联想,如果秦始皇有一个妹妹,叫做婉儿的话,如果她也有出众的政治才能和野心的话--相信我,她必须死,只有死,她的唯一的结局就是死。
5 ) 看《夜宴》的口水
估计今年年底电影大盘点的时候,媒体一定会把三部作品放在一起比对:《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底,但并不妨碍被媒体再次拿出来,主要因为实在具有很强的比较性,乐趣谈资,往往也在比较中产生。
首先,三位导演声名显赫、关系微妙,在中国电影主流阵营算是三足鼎立;其次,阵容强大,随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来,哪个不是响当当的一线人物;再次,都可粗略地归为古装类,服饰华丽、内景外景场面宏大,有无限想象空间;最后,都给大众带来了意想不到的娱乐元素,《无级》有“馒头”,《夜宴》有“晚饭”,《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。
看完《夜宴》后,和一个朋友发短信,说,真真是一部血腥的闹剧;伊感叹道,至此,中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平,所以,我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。
在《夜宴》的首映式上,冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房,这点我相信《夜宴》绝对不成问题,在历年的贺岁片中,冯导完成了票房追捧的蓝筹股;加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性,加上多方名角的加入,哪一个不是票房的催化剂?
没人会去挑剔商业片的情节,但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片;《夜宴》在这点上毫不逊色,葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品,放在任何一个本子上,票房都会直线上升。
文艺片拼故事,能够自圆其说的讲完整故事是基础,好的故事背后反映出的人间百态是提升,能够被认可以及引起广泛共鸣的故事,则称为精华。而这一点,恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。
葛优饰演的厉帝,弑兄夺位并强占婉后,派羽林军数次置太子于必死的境地,对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百;像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人,弑兄是出于对权利的渴望,女人不过是附带的礼物。这样的一个人,既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山,难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么?帝王的尊严本就是建立在杀戮之上,顺我者昌逆我者亡,这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么?其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词,而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上,实在让人觉得有些匪夷所思。
章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人,她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落,她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位;最后的10分钟,路转峰回,她所要的,不是一个当帝王的爱人,而是一个当帝王的自己。这样的转折,到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为,章来饰演这个觉得略显单薄,倔强、韧性是她的最大特色,而非狠。
黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点,老爹看着儿子的眼睛,说,你为什么不可以(做皇帝)?儿子先是一惊,继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻,真正地暗流涌动。可惜的是,真正到了鸿门宴一般的夜宴,故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜,亮点转瞬即逝。
吴彦祖饰演的太子无鸾身上,或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质,只是这样一个背负杀父血仇的人,给人感觉到的,却始终是一个软弱无助的落难王子形象,承担不起复仇的重任。
周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角,她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力,爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜,亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写,唯一让人记住的,不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。
《夜宴》的背后,通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动,不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比,那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷,《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对,一边是躁动不安的社会,一边是88个琴键组成的黑白世界,所有人都向往着自由女神的理想彼岸,1900也有欲望,但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧,欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余,但是陆地,“陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。”
欲望于人生,就是一场博弈。
《夜宴》的欲望,或许直指明年的奥斯卡最佳外语片,所以在五代十国的背景之下,不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑,建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确,就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路,所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试,猜题命中率颇高。与其东猜西猜,不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番,不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》,则可以免了。
6 ) 一舞剑气动四方,表演本是我所长。
今天我去看了“夜宴”,我真诚的认为,好棒啊。
虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园,虽然葛优是个文艺青年,虽然那个大臣叫“阴太长”,虽然特工拥有冲锋枪,这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的,但只有先锋影迷,才能发现这部电影的后现代本质。
本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐,他的玫瑰精油开背,他对和谐社会诚信为本的深刻理解,他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望,帮你穿越了死亡之谷,还是你的忧郁,打动了女人,让她们的柔情,维系了你的生命,或者,百般算计不如一颗单纯的心?如果不是―――――哥哥!!!!!是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子,让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样-――――哥哥!!!!!我把尊严还给你。”他作为一个优秀的文化评论人,为了一部好戏,说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。
吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演,在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧,又遭遇打砸抢分子的毁坏。但他不气不馁,继续追求那伟大的艺术。终于成为了伟大的艺术家,终于成为了寂寞歌手。
周迅这个刚毕业的时装设计师,仗着自己的高干子弟背景,将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。她还诱使太子强奸了她,由此捞取了政治资本,要挟太子和她结为贪腐利益同盟。
而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子,不满足于自己的正部级职位,妄图成为国家领导人,幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。
章子怡同志,作为政治局的领导,识大局,顾大体,辅佐了两代领导人。后在政治风波发生之际,粉碎了葛优同志犯的严重错误,毅然出马担任领导人。
这部电影的最高明之处,就是完全没有破题,创意出自名画“韩熙载夜宴图”,却根本没有韩熙载这个人物,也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事(因为南唐不会设幽州领导班子)。这种高超的虚虚实实的手法,更加体现了,这是一部现实政治讽喻剧。
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
音乐好,服装好,台词雷。
周迅犹如一缕清风
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
哪有那么差劲,其实拍得不错。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。