卫生间的圣母像

说到漫改电影,我们很自然地就会联想到日本这个国度。近年来，愈来愈多的漫画被真人化，《一周的朋友》《今日的吉良君》《银魂》，这些都是优秀的漫改电影。而《卫生间的圣母像》算是一部半成的漫改片。为什么称之为半成品呢？因为它仅是从原作中获取灵感与框架来进行重塑。《卫生间的圣母像》来源于阿童木的画师手冢治虫日记中留下的一段话。在其中大体的构思已经给出。不幸的是，由于病症，手冢治虫未及将之画出便已去世。导演继承了他的遗念，将尚未成型的漫画改编成电影。与大多数的漫改片不同，该片极其地现实。现实中的惨烈、苦闷、温情、无奈通通充斥其中。《卫生间的圣母像》，初看影名，我们难免不解其意，但是慢慢融入其中，就会得到答案。概括地说，故事围绕着一个将死之人缓缓展开。男主角，是一个比我们大不了几岁的绘画青年。和每一个家境不好的城市游民一样，他失去了恋人，埋没了梦想，每日为了生计做着擦玻璃的低下工作。才华得不到赏识，常听到的只有同行大叔的黄段子，稍有不慎就会失足摔死。在这种情况下，他日渐麻木，对未来失去了信心与兴趣，放下了从小喜爱的画笔。背负着本就沉重的人生，命运却给他开了个可怕的玩笑，当男主从一次昏倒中醒来时，得到的是一张癌症诊断书，这无疑是压倒骆驼的最后一根稻草。男主对一切无所谓的态度，转变成了绝望的挣扎。因为不甘，他也有过抗争，但在病魔面前努力都是徒劳。带病工作，频繁地呕吐与肚泻却打碎了他的幻想，逼迫着他用仅剩的存款去化疗，去延长仅余的寿命。影片刻画了这个转瞬即逝的弱小生命，令人心痛、同情，同时也勾起观众对死亡——这一永恒命题的思考。在医院里，他结识了形形色色的人。有孤苦的公司职员，身患绝症，只能用无聊举动寻求存在感。有单亲妈妈，为了给孩子希望强颜欢笑，背地里却失声痛哭。也就在这里，男主与女主相遇了。女主是个十几岁的女高中生，表面上看，她不近人情，待人刻薄，但其实这些不过是保护自己的壳。年纪那样小，却得为暴躁母亲做饭，帮痴呆婆婆洗澡，遭班里女生排挤，承受种种重压，苦苦成长。一个时日无多的青年，一个孤独缺爱的少女，两人在相处中，萌生出了朦胧的爱情。男主作为世上唯一愿意倾听女主的心，满足她无端要求的人，买了两大袋金鱼倒入了泳池里。女主追随金鱼跳入水中，裙摆在水波中浮动着。金鱼与少女，在一片幽蓝的水中游着，这个美丽又忧伤的场景，着实引人落泪。影片借此传达以及营造了一种孤独感。为了寻求所谓的灵魂自由，主角在这一狭小的封闭空间内获得了独一无二的释放与快乐。就在这里，女主向男主献上了初吻，并强求他负责，妄图以幼稚的方式挽留他。但这是不可能的，男主始终将要因不治之症，在最后的夏天中死去。不过女主勇敢的示爱还是给予了他直面死亡的勇气。他选择了放弃化疗，回趟老家为后事做准备。在老家茂盛的树林中，男主边走边吹起了口哨。炎炎夏日，蝉叫不止，他凝望着晴空、远山，还有四周无尽的翠绿。在那一刻，他想到自己即将告别世界的美好，泪流满面，泣不成声。被一片绿色拥簇着啜泣的瘦削身影，是片中不多的情绪爆发的镜头。一反之前的阴郁暗沉，极具张力的悲泣表演，无疑给了观众心灵一记重击。在最后时光，男主住进了医院的卫生间中，并开始在墙壁上、天花板上，用油彩不分昼夜地画画。如梦方醒的他，突然觉得自己不能一事无成地死去。之所以作画，是为了在世上留下点什么，而地点选择在卫生间则是因画作隐喻了“净化与升天”。当画下最后一笔后，他满身油漆地坐在马桶上，像是被身后五彩斑斓的圣母像环抱着。这是本片最震撼的画面，看到这里，我们明白了片名的含义，同时心里也激荡起难以忘怀的观感。男主创作的全程都被病友录了下来。直到男主离开了人间之后，女主才再次来到病院，得知男主已死，又看到那幅以自己为原型所绘的画像，她忍不住流下泪水，跑了出去。即将入夜，女主行走在大街上，咬紧下唇抬起了头。她回想起刚才录像中男主充满力量的一句话：“嗯，我感觉自己现在活着。”至此，全片结束。整部片配乐很少，表现悲伤的手法也较为克制，因此片尾曲响起时，予人一种耳目一新的效果，旋律、歌词也与剧情十分贴切：“第一次狠狠抓住这个世界的衣袖，即使被百般抖落，我依然用力抓住，我们是不足以称为奇迹的微光。”值得一提的是，演唱者正式片中的男主，也就是“radwimps”的主唱野田洋次郎，该片也是他初次出演的处女作。《你的名字》中的“前前前世“即是他所唱。他虽然不帅，自带的忧郁气质却是与”悲“的比重占主的情节极为契合。女主则是当时年仅十四岁的杉咲花，虽然年少，却将一个缺乏安全感、缺失亲情的少女形象演绎得细致入微。选角的成功，也成就了这部高分电影。相比同样以癌症患者为主角的《滚蛋吧肿瘤君》和《小花的味增汤》，《卫生间的圣母像》显得更加真实也更加残酷，在艺术造诣与深度上更胜一筹。比起乐观豁达，它更多的是平静。在男主重执画笔之前，电影氛围一直都是沉闷而压抑的，节奏也是控制得如日常生活一般缓慢,那种无力感正是身负绝症的人的最大感受。纵观全片不难发现，这部影片的精髓，在于“对生命的尊重”。我想它传达给我们的是，我们虽然没法延长生命的时间，但可以通过专注某件事让时间变慢甚至停止。做自己认为有意义的事就不算白活。

整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。

之前我从来没有写过影评，2017我的愿望之一就是看几十部好片，写影评。正巧我在B站看到可以看这部《卫生间的圣母像》，决定要为它写一个影评。 野田洋次郎是我非常喜欢的歌手。结识他是和许多新粉一样，在听了RADWIMPS乐队为《你的名字》做的曲和歌，叹服于乐队的才华。其中的四首歌歌词和音色让我折服。一看，都出自洋次郎。 “天呐，这个人怎么这么有才？”我一边感叹着，一边移步音乐软件，找到他们所有的歌，听着洋次郎的世界观，听着乐队高超的演奏，喜欢上了他们的音乐。 我不是很懂音乐，也不是电影的权威。但我喜爱，所以喜欢。之后从哪个途径知道了他的电影作品《卫生间的圣母像》，便观看一下。 首先要给四星吧。因为对于我来说，这电影的叙事不是很明了，我看了要捋一捋才明白，可能是我智商不如人吧。 （以下包含剧情，没看过的请撤离，但我想也没几个看） 洋次郎在里面扮演一位多生活失去了热情的画家园田宏。

他在一开头就对害怕上吊篮的工友说：“没事，掉下去最多一死。” 我想他就如同一个被生活牢笼囚禁的蝴蝶。热衷于画画，但放弃了，为什么？我想因为生活。他感受不到生的气息。 在岗位上，他晕倒了。去医院检查，独自回家，面对空洞的房子。 取化验结果，医院要求家属一起去。但他找到自己的前女友伪装成自己的姐姐。但谈话时满满的尴尬，前女友不干了。由此，女主登场。

一出现自带气场（话说她怎么就在医院了？算啦，不管了）所有盯着她的眼睛都移开。只有男主依然看 女主的校服1万日元，园田只赔了1千，让她当自己的妹妹。取结果：胃癌。生命只有三个月。

他依旧是颓废的脸，当说要叫父母时，他神情似乎十分慌张，直截了当的拒绝。他不想让父母来，大概是怕自己的一切被他们担心吧 。 而女主，在得知他的病之后，劝他：一起死吧。园田就载着她，通过了条隧道。

但好像他还没要去死，被女主骂成：没骨气！

之后，他去了酒店“尬舞”。虽然这一段的舞蹈很是尴尬，但仔细琢磨里面有深深的无力感。死期将至，一个对生活没有热情的人，尬舞是最好的发泄。之后他与伴跳的酒店女亲吻。园田宏的表白很特别：跟我回家，我给你画像。

他是热爱绘画的，他的擦玻璃工作好像也和绘画相似。也是这一点，让他选择了擦玻璃吧。他自己也对工友说：我们就像虫子一样。

可是，又有什么办法？ 第二天，他在街边晕倒，父母去了医院，他们劝他：回家吧，在东京没实现绘画梦想，也没什么意义了。但他拒绝，可见对于梦想，仍有期待。

在医院，他结识了旁边床上的病友：横田，一开始就抢园田的饭。

男主开始接受抗癌治疗，横田把他带到两个小孩子身边。他们，同为癌症患者。玩打针抽血时刚结束男主就要呕吐。他们说是抗癌药的副作用。

然而他们知道，正是因为他们在吃，才懂得这些药的副作用。这里出现了一个地方：医院里的学校。 再说男主，在厕所里痛苦的呕吐。横田递给他一张艳照，让他转换心情。男主先笑，后来渐渐变成要哭的感觉。对于这种生活，他是不接受的吧。

于是，他在夜里逃离了医院。

回到自己家，依旧难受，在厕所里，他发现了一只在天花板上的蝴蝶。这蝴蝶，会引出一幅壁画的。

第二天，他工作时，发现出现了第二个副作用：拉肚子。因为这个，还把厕所弄堵了。加班修理时，前辈让他回家了。然而，回家后，他换了身衣服，在大街上挨家擦门店的玻璃。

甚至在擦窗户时，半夜要收工的店主拒绝他擦，夺走了他的器具，园田大吼，泼了那店主一头水，起冲突被打倒在地。看出来了男主的无力。

这一闹，他又被送回了医院。整天郁郁寡欢。 病痛能夺走一个人的生命，无论这个人对生活充满热情，还是失去了信心，也一并要么丧失生命，要么夺回来，有了新生。而死期将至，希望渺茫，原本就颓废的画家变得有些冷漠。横田带他去了医院学校。

园田对着医院学校的留言树

在那里，横田另有所图。 归途中，横田自顾自的展示他偷拍女老师的照片，引得园田愤然离开。 之后，一个小孩子闯进了他的生活：拓人。来送蛋糕和涂色图片。男主不领情，直接扔了。但这时候孩子折回来，说送错了，想让他还回来。园田方了。

说自己不能涂色，便扔了，被蛋糕弄脏了。孩子就非常难过的离开了。

然而之后，孩子给园田一张愿望卡，主动承认了错误，给了园田个台阶下。园田决定赔偿。委托女主买了画纸和画册，开始补偿。给他的时候，这里又出现了个人：拓人的妈妈。

园田去楼顶坐着，想横田公司的后辈要了跟烟，横田的生活也不如意，或许这些色色的东西能让他从病痛和孤独中脱身吧。

横田出院在即了，与园田在天台上谈心，这里的话，可以认真思考一下了。

可这就是世界，就是人类，我们貌似站在了食物链的顶端，但却依然要恐惧一些东西。其实也没有绝对的食物链顶端，如同斗兽棋，唯有鼠可克象。我们的使命也是自己或他人赋予的吧。 后来他们去了教堂，终于，看到了圣母像。

可是孩子去世，便不会同耶稣一般复活升天了。拓人接受手术后，离开了人世，拓人的妈妈拜托园田画张拓人的画，园田大概是怕他伤心，拒绝了。

一出病房，拓人的妈妈就失声痛哭，园田去看情况。那一刻，我想他也很伤心吧。

出了病房，他又遇到了女主，女主要他带她，园田拒绝了。女主直接把自行车推到在地。

其实连一个失去了孩子的母亲的愿望都不能答应的人，又如何有心去与一个孩子玩乐了呢？或许女主只是想让他开心起来吧。

他独自去了食堂，一张纸撕那本画册，看到了拖地的清洁工（这里客串的演员很重磅的样子，可惜我不熟悉日本的演员），开始进行“思想教育”

男主检查后被告知，情况不乐观。他选择了回家修养。 就是这美不开眼的小村庄。是他梦想开始的地方。

他的父亲的支持，在此刻表露出来。

有一段，园田在绿野里哼曲，哼着哼着哭了出来，这里是洋次郎整部剧的演技爆发。

下面这一段，是他回到乡下又回到东京还是他会乡下之前呢？我搞不懂，但我偏向于他又回到了东京。他和女主在游泳池游泳，那些女主买的鱼少了很多。上岸，两人小戏了一会水。

但当园田要回家拿药时，女主拒绝，把他推下了水。当女主问他是不是还没接受要死的现实时，园田终于吐露了心声。

这时，女主用自己的初吻鼓励男主活下去。这甜蜜，如同救赎，又如同道别。

男主回到医院（或许是走之前回到医院），发现横田又回了医院，进行放疗，依旧以拍女照为乐。两人一起回了园田的家，终于，剧情进入高潮阶段。园田开始在家里的卫生间作画。

画画中，横田第一次拍了除女生外的其他东西。

但我想，不止。

画作完成后，园田坐在马桶上，身后，就是那如圣母一般把他拥在怀中的女主。

女主看见后，大叫：画了这些，人不在有什么用！

而这电影，留下了很多没有交代：

女主是否真的能直面生活，直面一个让十几岁的女生担负着压力的家庭。

帮痴呆的婆婆洗澡

而孤单的横田，将相机挂在了卫生间的门上，他是否通过放疗，能延长他的生命？

已经失去了孩子的拓人母亲，会怎样继续生活下去呢？

我们无从知道。

有一段男主陪女主买了鱼去学校的路上，他们偶遇园田前女友和她的朋友（男友？），他们的冲突戏很是有趣。

我认为我们每个爱好最后都为了得到他人的认可而服务，早就失去爱好的本身意义。

最后，男主对横田说：“我感觉我还活着。”

这很晚吗？不，不能算晚。我们呢？是否也要在生命尽头发现自己还活着呢？现在，发现咱们活着吗？热爱的事，要靠生命完成。

生命尤在，不要将灵魂丢了。将热爱的东西放在心底，面对苦难的生活，别忘了我们的热爱的东西。

拥有热爱的东西，拥有牵挂的东西，才能叫做活着吧。