梁祝

正是徐克的意气风发，吴杨的青春年少当时，黄霑的词，梁祝的曲，雷颂德的编曲。
服装写实，风雅再现。
……

不气不气，我们有回春膏。

白衣少年坐于树下抚琴，情自指尖流出。

不要变虚啊，不要变虚。
不要变实啊，不要变实。

要怨，就怨你们生错了时代。
生在了这个汉室式微，人人虚假的时代。

为什么不多等我几年？
几年之后，你还是无法与马家抗衡。

小姐哭了几天，粉擦不上去。
小姐的泪是红色的。

山伯，你等我。

……
原来片中有这么多熟悉的面孔啊。
彼时孙兴白衣袈裟，眉眼和善，恍恍就是倚天中杨逍的超脱模样。
彼时侯咏莹还是小姐身边贴心丫鬟，但已有日后绝代双骄中慕容九的清冷。
一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重。

却原来，太过通透，好似繁花一梦已败。

对徐克的印象，总是停留在《新龙门客栈》的刀光剑影，《黄飞鸿系列》里的英雄情长，《青蛇》的风情万种，他的武侠世界自成一派，豪情万丈看的畅快淋漓。我第一次看《梁祝》的时候，并不知道是徐克导演的，只是觉得最后的镜头好有种徐克的味道在里面。最后的大风狂卷，大雨倾盆，让我恍惚又回到《新龙门客栈》里苍茫大漠里的最终大决战。再看的时候会惊叹原来是徐克，原来徐克镜头下的爱情也可以这么荡气回肠。

徐克镜头下的情，有如《青蛇》里的小青和法海，有如《新龙门客栈》里周淮安和莫言，也有如《梁祝》里的梁山伯与祝英台，有蜻蜓点水似的潇洒自如，欲语还休的心有灵犀，但也绝不缺乏让人无法忘怀的刻骨铭心，唯美至极。

他镜头下的爱情在嬉笑怒骂间愈见情深。影片前面的90分钟的节奏轻快舒缓，让人甚至会有些错觉，这个广为世人所知的悲剧难道会被改编得与原来的故事大相径庭，然而我错了。这种种轻快诙谐只为了衬托最后10分钟悲怆。先扬后抑让这段情更显得有很浓烈的悲剧色彩。

不得不感叹旧时的胶片电影，色彩显得分外瑰丽，整部影片就像一幅浓墨重彩的画幅，浓冽而震撼。祝英台出嫁前雪白的脸上两行血泪，真真让人觉得触目惊心，心痛的无以复加。从祝英台除去一袭嫁衣露出一身麻衣的时候，到最后瓢泼大雨抹去祝英台的一脸厚厚的脂粉，再到大风吹的祝英台的一袭红纱覆上黑发，爱情被还以最初的面目，让人为她痴为她痛。生不同裘死同穴，待祝英台再披嫁衣的时候，就是两个人同生共死化蝶之时。

徐克镜头下的情，大却不空，如同他镜头下的江湖武林，自有一种侠气在其中。

心不死不休
     
     
     
    和网友谈到《梁祝》，网友非常不屑一顾：好好一个小提琴协奏曲，被吴奇隆一唱，简直糟蹋极了！
    我也这么认为，听小吴的歌简直是遭罪。
    当初就因为如此，所以迟迟拒绝看《梁祝》，终于在一个无聊的假期，把那徐克作品一古脑全搬回家，一张张地浏览。
    看罢《梁祝》，二话不说，打个电话：老板，给我留一套《梁祝》，我买下来。
     
    然后，我把电脑打开，一遍又一遍地看着徐克版的《梁祝》。
    看到最后，我终于任电脑保护程序自由地滑动，在屏幕中幻化出如烟似幻的迷雾来。而我的脑海浮现的是“心不死不休”的爱情场景。
     
    很少很少有哪部古装电影能够将青春那么自然地表现出来。
    不识真情的白衣服书生正被老师训斥着，忽然有笑声，有惊心动魄的一瞥由树林的一端传出来，镜头随着梁山泊的视角移动而移动。化成男儿装的祝英台当时看着一群傻傻的同学时，是否意识到这么轻微地和梁山泊的一触，是为了引发起一段千古的故事呢？
    图书馆里面的相互提防相互吸引，足球场里面的活泼，开课时候打着钟相互扮鬼脸，摔坏了琴后的惩罚还有那发自心底最深处的琴韵……
    所有的一切都跳跃着一种青春在里面，不是《阳光灿烂的日子》那样的一种青春情绪，不是其他类电影那样的一种青春姿态，而是情窦初开式的烂漫，是天真无邪的轻笑，是不知道愁滋味的心灵接触……
    然而，愁的滋味还是会知道的，即使在与外界相隔的书院中，那种隐约的悲剧就在潜伏着。
    十八相送被徐克摈弃了。换来的是青春的最后尝试——避雨时候的炽情爆发，宣告烂漫青春的别离。
    从此以后悲剧弥漫起来，直至山泊一口热血喷洒在绝交书上，一缕魂魄前世今生再不肯散去地依偎在英台的身边；直至那风那雨清洗去所有尘间的不谐和；直至祝英台焚去依曲而歌的词；直至坟开坟阂；直至在情僧手中化为蝴蝶……
     
    电脑里面的屏幕保护程序依旧在变幻着，有一道青青的薄纱，和着我感伤的情绪在飘动。
    爱情中的男女那种快乐，悲哀，在许多电影中表现过。而《梁祝》里面拨动的仿佛是琴弦上一个音符，忽地就在我们心中微微地一跳，着仿佛感觉到电影里面的人和电影外面的自己，都是为了那等待了多少世纪的一次见面，为了今身的不再错过，为了燃尽最后一点炽情。
     
    在第27次看这部《梁祝》之后，旁边一个人问：如果他们如那个情僧一般各退一步，为对方留下空间，会不会彼此依旧还能生活下去，甚至生活得很好。
    当时没有回答。
    写这篇文字的时候，电脑里面有孟庭苇的歌，很旧，而且不流行，但是我记住了里面一段歌词：
     
    他们说我不应该 一次喝完全部爱
    他们不明白 若非遇见你 我哪来如此许多爱
    他们说我不应该 任青春变苦变坏
    他们不明白 若非遇见你 我青春只是空白
     
    我于是依旧不再言语。

【写来交作业的……】

                                                         
    1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
    24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。

    这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
    祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

    “不管多么开心都好，千万不要变实。”
    初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。

    “发自心肝脾肺肾，我明白了。”
    夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。

    “朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
    东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

    “我早知道我抱着的不是男孩子。”
    就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。

    “爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
    与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。

    “你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
    在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。

    “不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
    幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。

    “不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
    祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

    后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
    影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
    在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
    李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
    
    若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。