诺斯费拉图：夜晚的幽灵

以前看过一两部赫尔佐格的电影，总觉得电影里的故事演进方式怪怪的，不是纯靠情节(推理式的预想)推动，也不是靠诗意的感觉引导，有种说不出的疯癫在里面。但看这部电影感觉不太一样。我觉得有一种类似哲理的演进的东西，作为电影的内核存在，仿佛电影本身被导演以哲理诗的方式构建和呈现给我们，我们可以看到种种元素背后的理念如何相互抗衡。也许赫尔佐格的别的电影也采取了这种行进的方式?

摄取永恒之果的恶魔，一种人与上帝之间的理念作为恶魔被构想，并被放入传统的吸血鬼故事里。这个理念是由一个对于永生，对于无穷时间的世俗化解释引起的矛盾所构成的，任何存在者(一个纯粹理念的至高存在者除外)都不能是永生的，那么从这个角度看，被构想出的诺斯费拉图就不能是一个生命，而是非生命(然而他渴望爱，渴望成为"生"，渴望不再只是一个逡巡于阴影底下的坏念头)，那么他是什么？吸血鬼? 魔鬼? 一个坏的理念? 随着镜头我们跟随男主人公来到诺斯费拉图的古城堡，我们看到一个坚韧的精神是如何在阴翳之中前行，并且像命中注定一样走向了一个反生命的地方，一个吸吮着生机的死亡之地。而这个坚韧的精神是在爱之滋养下变得如此，一个坚韧的精神在死亡的边缘最终走向自己的归宿，也是自己的反面——来自非生命(但又不是单纯的死亡)的威逼。最终女主牺牲了自己消灭了诺斯费拉图，连同诺斯费拉图的破旧身骸一起陨落的可不止是瘟疫，还有一种坏念头：永恒的生命，相反，女主坚持生命之永恒，只要河水仍在流淌，生命就不会止息，永恒作为谓词被归还给了神圣的上帝，然而作为理智动物的人，一种幻相或者迷雾是必然的，这种迷雾植根在理性本身，它时不时会反噬自身，它与生命一样不会死，只是变换着形态延续下去。

“当吸血鬼也想来到人间得到爱……”

这部电影给我的感觉并不恐怖，而是冷。这种冷不至于毛骨悚然，除了用光暗、声音来渲染，在金斯基和阿佳妮的缓慢的肢体语言和精湛演技中更能慢慢渗出德古拉伯爵的冷和孤独。

影片中有好多令我印象深刻的镜头。

影片一开头就暗示德古拉伯爵渴望并计划着来到人间。吸血鬼的化身蝙蝠在天空中飞翔而寻觅的姿态，热爱丈夫的露茜被不祥的梦吓醒，瑞费尔德先生委托乔纳森出发谈话中频频出现诡异的笑声。

在招待乔纳森的晚餐里，在黑暗和白光投射下，德古拉听着阴山古堡常有的寒风呼啸，表现出对乔纳森到来的一丝喜悦：“听，听，黑夜之子又在唱歌了。”他盯着乔纳森吃饭，克制着内心的欲望，直到哈克不小心割伤手指流出血才露出嗜血欲望。乔纳森后退着害怕地看着他，他又抑制住内心的欲望了。

德古拉伯爵急切地签下买房合同后的深夜，他在阴暗的隧道慢慢走向哈克的房间，露出本性，决定干掉乔纳森。乔纳森此时才真正地感到恐惧。然而伯爵似乎感应到露茜在梦游中惊醒并呼喊乔纳森，他又若有所思地留下乔纳森活口，成为要挟露茜的爱的理由。

我觉得最好看的是露西首次与德古拉伯爵见面的过程。露茜整理着头发，忽然门就打开了。阿佳妮饰演的露茜听着门声和脚步，看见伯爵的影子却不见身体，她慢慢展开的肢体动作和表情仿佛在说：“有一股寒气随之而来，不能动弹，我感到害怕却要与之对抗。”当伯爵提出渴望得到露茜一点爱的要求，甚至要挟着他能令乔纳森恢复记忆，露茜毫不恐惧，更为这份爱展现出她的勇气、圣洁、不可侵犯：“休想。我甚至不会把这份爱给上帝。如果乔纳森不能拥有我的爱，那么，没人会拥有了。”面对贞洁而坚定的露茜，即使是吸血鬼也只能被挫败地离开。

露茜决定牺牲自己杀死德古拉伯爵，面对张着爪扑向她的伯爵，她感到一丝害怕。当她轻轻地推开伯爵时，伯爵低沉地妥协，露茜依旧圣洁得不可侵犯。

整部片子以阴冷气氛为基调，但在冷下面有着人之间的暖：露茜和乔纳林之间有着炽热的爱——乔纳森为了改善生活而冒险来到德古拉伯爵的古堡，面对着德古拉伯爵的强烈要求，露茜丝毫不动摇，坚定不会施舍伯爵一丝爱；面对着瘟疫，乐观的人们利用生命尽头时光尽情享乐。

在2020年看这部片子有种特别的感觉。德古拉伯爵吸血鬼化身的蝙蝠，带着瘟疫来到人间。影片最后虽然德古拉死于人类手下，但在大自然法则底下，象征着死亡、疾病的吸血鬼落在下一个被选中的人身上，乔纳森成为了下一个吸血鬼，他悄悄地骑着马奔向了未知的远方。

人类在大自然中探索到的科学知识，自信地以为能够解释大自然；大自然悄悄地以某些方式给予人类未知程度的灾害。

2003年的SARS病毒爆发，国人好不容易战胜了它，本应以此为诫，建立防备知识和制度，可是17年后的2020年，传染性病毒再一次到来并爆发，再一次击倒某些愚昧官员的自信。2003年国人付出巨大代价才从SARS病毒获取知识；如今世界各国仍要付出巨大代价才能从大自然中获取知识。

此时乔纳森伯爵离去，未知何时再次降临。

吸血鬼是长盛不衰的电影题材，大部分都被装进了恐怖类型片的模式，而赫尔佐格却将其拍成了意境悠远、深邃隽永的文艺片。本文拟浅析《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（1979），并推介另外7部吸血鬼电影中的翘楚。 一.影片浅析 作为“德国新电影的意志”，沃纳·赫尔佐格始终关注超乎寻常生活经验的人物与故事，在极端的情境中折射出人类文明表象下的荒芜本质。无论是《陆上行舟》（1982）中唐吉坷德式的理想主义者菲茨杰拉德，还是自诩为“上帝的愤怒”的狂暴独裁者阿基尔，抑或是《人人为自己，上帝反众人》（1974）里二十岁才接触人类社会的卡斯帕尔·豪泽，都在以绝然惊世骇俗的姿态冲击着大众呆板乏味的生活，迫使我们通过全新的视角来审视自己日复一日的存在。而看似已如昨日黄花的《吸血鬼诺斯费拉图》，实而亦是关于异类的书写，血族们享受着世人渴慕的永生特权，却不得不独自行走在永夜的殊途上，背负着无尽的孤独与寂寞。 赫尔佐格选择了御用演员克劳斯·金斯基作为诺斯费拉图的扮演者，包含纪录片在内，两人一共合作7次。金斯基能轻而易举地传达出那种深藏在骨子里的狂热和偏执，赫尔佐格在童年时曾与其同住一栋公寓，在第一眼看到他时，便确立了成为导演的志向，并认为自己“命中注定要拍由金斯基演出的电影”。这位外表凶悍的演员每天需要花费四小时化妆，而诺斯费拉图的蝙蝠耳朵则是一次性的，卸妆后必须重新制作。 露西的扮演者是法兰西国宝级女演员伊莎贝尔·阿佳妮，彼时她已出演了《耳光》《阿黛尔·雨果的故事》《怪房客》等经典影片，但距离首次获得凯撒奖尚差三个年头。这一回，阿佳妮尽管没有尽情展露歇斯底里的疯魔，却犹然透射出为爱痴狂的决心。作为心底澄澈透亮的纯真少女，在无人可施以援手之际，她坚定地选择了牺牲自己，让诺斯费拉图在饱尝鲜血的快悦中忘却鸡鸣的时间，陨灭于阳光下，由此完成社会拯救者与爱情殉难者的角色使命。饰演Renfield的演员Roland Topor同样奉献了卓越的表演，他那止不住的狂笑令人汗毛倒竖，将伯爵奴仆偏执愚忠的性格诠释得淋漓尽致。如果一定要举出表演的不足之处，大概只有扮演乔纳森·哈克尔的布鲁诺·冈茨了吧，他对诺斯费拉图毫无疑虑的态度时常让人出戏，但这个毛病在伯拉姆·斯托克的原著里即有渊源。

似梦非梦的蝙蝠

影片虽然极力延宕了诺斯费拉图的现身，却在开篇就给了观众下马威，长达2分15秒的干尸群像契如对吸血鬼受害者的宏大描摹。一具具面目狰狞的木乃伊瞪视着虚空，阴沉肃穆的铜管乐仿佛没有尽头，无时不在的心脏搏动声愈加反衬出死亡的恐怖。其后，一只蝙蝠出现在银幕左侧，扇动翅膀以慢动作呈现，随即切入露西在噩梦惊醒后的尖叫镜头，乔纳森赶忙安慰爱妻。镜头转入两个以小镇河流与桥梁为对象的空镜头，但摄影机并非固定，而是不断地小幅度抖动颤栗，仿佛仍然惊魂甫定，而不稳定的镜头运动也在预示着悲观的前景。

第一个云雾的固定空镜头

空镜之二，雾掩密林

云雾聚拢

黑云遮天

乔纳森与露丝告别后，在特兰西瓦尼亚借马车未果，只得独自步行前往诺斯费拉图的古堡，摄影机目送着乔纳森远去，随后插入了第一个固定机位空镜头，一簇簇云雾轻拢慢涌，显得神秘莫测（应为延时摄影，下同）。接着是一组摇晃的手持镜头，跟随乔纳森走过瀑布旁狭窄的山道，穿行于逼仄的岩洞之中。山野跋涉之时，固定空镜再度插入，浓雾浮动，密林若隐若现。天色渐趋暗淡，乔纳森兀自独坐于山石上，背对观众，摄影机跟随他回头的视线摇移，云雾正慢慢在山口聚拢，在短暂切回独坐远景后，固定长镜头为我们展现了一个黑云压城的阴郁画面，滚滚浓云近乎完全遮蔽了苍穹，直至夜幕降临。赫尔佐格一向钟情于纪录片般的写实风格，对自然景物的拍摄情有独钟，而本片中大量复现的云雾延时长镜，则让我蓦然联想起黑泽明在《影子武士》（1980）与《乱》（1985）中呈现云彩流变的镜头，而以层云蔽日来营造紧张不安氛围的用意也如出一辙。雨、雪、冰雹等都可以人工模拟，唯有云的流变只能依着大自然的脸色，黑泽明曾经为了拍云而让剧组停工，原地等待数小时，不知赫尔佐格当时费了多少工夫才得以拍摄完这些镜头？

空旷的城堡

经过长时间的铺垫，伯爵终于现身，剃光的脑门，深陷的眼窝，血红的眼轮，蝙蝠状的耳朵，外露的两颗尖牙，发黄的长指甲，种种丑陋的面貌都暗合昼伏夜出的吸血鬼的特征，也与茂瑙版《诺斯费拉图》（1922）中伯爵的形象基本一致。废弃的古堡内部空荡荡的，零星的家具更使空间显得疏落宽敞，彰显出一种令人不安的疏离感。不同于许多恐怖片或心理惊悚片以浴室、电梯、病房、密室等封闭空间极力营造出幽闭恐惧的压迫感，本片的庞大城堡、廖无人烟的山谷、荒原、海滩、遍布棺材的小镇广场都凸显着空旷式恐惧，也在某种程度上与吸血鬼的心境相契合——永恒的孤立与隔绝，无人可以倾谈，遑论爱情。

茂瑙版的报时骷髅

赫尔佐格版的死神座钟

发生在城堡内的情节并没有被草草带过，而是浓墨渲染，一如赫尔佐格其他的电影，节奏沉缓，叙事稳重。一阵狼嚎传来，伯爵称赞其为“夜之子奏响的美乐”（"Listen. The children of the night make their music."），此处实为致敬托德·布朗宁版《德拉库拉》（1931）（"Listen to them. Children of the night. What music they make."）。顶开头盖骨的骷髅敲钟人和手执镰刀的死神钟摆源自茂瑙版《诺斯费拉图》中的报时骷髅，精细的设计传达出独具特色的哥特式美感。伯爵向乔纳森吐露苦衷：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。死亡并不是最坏的，还有比死亡更恐怖的。你能想象经历无数个世纪，日日无所事事的痛苦吗？”（"Time is an abyss... profound as a thousand nights... Centuries come and go... To be unable to grow old is terrible... Death is not the worst...There are things more horrible than death. Can you imagine enduring centuries, experiencing each day the same futilities..."）兴许，吸血鬼的确逃不出永恒孤独的宿命罢，即便是波伏娃笔下的福斯卡，在经历了欧洲六百年的盛衰兴亡与新替更迭史，也终于体认到永生是另一种天谴。而吸血鬼，则无疑是被罚永堕黑暗之渊的种族，无缘亲历参与世事，唯有孤独地徘徊在亘古的荒原之上。

神秘的小提琴男孩

《雾中风景》的老乐师

乔纳森·哈克尔两次逃出城堡，都与拉着小提琴的神秘男孩相遇。断断续续的琴声生涩刺耳，破碎的旋律与男孩的专注神情一起构成了一幅荒诞而苦涩的图景。男孩为何在此时此地练琴？我无法猜出个所以然，只是恍然忆起安哲罗普洛斯《雾中风景》（1988）中小提琴手在没有食客的酒馆门口为亚历山大免费演奏的场景——一个是男孩弹给永生不死的老吸血鬼（或其继承人），另一个却是垂暮之年的乐师为尚不谙世事的男孩奏乐。两位小提琴手的心境各自不同，但想必都体悟着某种孤独中的欣悦之情。

露西倒映于水中的梦游镜像

独坐荒冢中

在叙述乔纳森与伯爵共处期间，三次插入了关于露西的平行组合段：露西又一次在梦魇中惊醒，起身看到飞进房内的蝙蝠正在窗帘上挣扎；身着白衣的露西在睡梦中双臂平伸，缓缓步出房间，梦游的身影倒映在河水中，而正在吮吸乔纳森鲜血的伯爵突然抬起头，好像察觉到了什么；远景镜头中，露西面向大海，独坐于生满荒草的坟丘之上，默默承受着如潮水般涌来的思恋之情，并（在其后一个段落中）告诉赶来的米娜：“上帝总是在我们需要他的时候远离我们”。如此的平行剪辑是之前几部同样改编自伯拉姆·斯托克小说的电影所没有的，赫尔佐格也藉此表达了露西与乔纳森、吸血伯爵间的心灵感应，并愈加使异世界般的神秘气息弥漫在一格格胶片之中。露西独坐于丛丛杂乱无章的墓碑之间的画面，宛若一个凄凉哀伤的隐喻，预示着即将而来的瘟疫将吞噬无数生命，在天地间仅有露西一人有能力挽救败落的小镇。

夜幕下的路灯

茂瑙版诺斯费拉图的经典一幕

只见其影不见其身

嗜血幽灵终于抵达小镇，赫尔佐格在此也重现了茂瑙版《诺斯费拉图》表现主义的光影风格。伯爵亲自抬着白天自己将栖息的棺材，巨大的阴影投映在墙壁上，如同可怖的凶兽。夜色浓稠，广场上寥无人迹，一盏盏分居两翼的路灯向画面纵深延展开来，向银幕外投掷出黄色的尖刺。露西坐在梳妆台前，门吱呀一声打开了，伯爵的黑影突然映入镜子，门迅速合上，伯爵的影子如同穿门而过般再次浮现，蝙蝠耳朵与长指甲的轮廓清晰可见，但直到伯爵的真身从右侧入画为止，镜子中从未显现他的形象。这种只见其影不见其人的奇观，源于吸血鬼无法在镜中成像的传闻，只有门墙上的黑影能间接映照在镜子里。伯爵说：“爱的缺席是最为酷烈的痛苦（The absence of love is the most abject pain.），请给我一些你对乔纳森的爱情吧。” 露丝轻蔑而决绝地回应道：“休想，这样的爱我连上帝也不会给，如果乔纳森不能拥有我的爱，那么没有人能再拥有！” 露丝无疑是坚贞不屈的正面人物，但并不是每个女子都有如此坚定的信念，倘若伯爵拥有克里斯托弗·李、汤姆·克鲁斯或安东尼奥·班德拉斯的俊美外貌，吸血鬼永恒缺爱的命运就有了打破的可能。所以正是在这一点上，丑陋的吸血鬼形象更具悲剧意义。

广场上的末日狂欢

最后的晚餐之后

献祭仪式

黑死病阴云笼罩下的小镇广场，见证了萧条与欢愉并存的古怪景致。起先居民还谨守着葬礼的规制，出殡的队伍整齐有序，及至瘟疫肆虐，人们终于意识到，在不可阻挡的死神面前，所谓文明的礼仪形同一戳即破的梦幻泡影，于是便兀自跳起舞来，与身边的人抓紧时间享受死期来临前的最后狂欢。群鼠猖獗的聚餐场景则更加彰显出浓烈的末世感，几位穿戴光鲜的绅士淑女们围坐在铺着洁白桌布的餐桌前，与无处不在的白老鼠们分享着最后的晚餐，哀婉的圣乐如泣如诉。露丝牺牲自己拯救小镇的献祭拍得充满仪式感，除了插入的蝙蝠飞行慢镜头与圣乐伴奏外，阿佳妮的清纯美貌也功不可没。哥特式浓妆并没有掩盖住阿佳妮的绝代风华，她那雕塑式的脸庞时而呈现出紧张不安的神态，忽而又刻满了勇敢献身后的坦然，间或又激荡着销魂荡魄般的欢愉之情（实际上吸血鬼的摄食行为便是禁忌性性爱的象征）。一袭白衣胜似雪的阿佳妮与一身漆黑如夜色的金斯基，仿若天使与魔鬼的二元对立，永恒不变的矛盾斗争。在至美与至丑的同归于尽中，难以阻挡的悲伤向我袭来。

大漠中的吸血鬼

伯爵已死，新王当立，乔纳森·哈克尔骑着白马向永恒大漠奔去、渐渐远去的同时，夏尔·古诺的圣塞西勒庆典弥撒曲（"Messe solennelle en l'honneur de Sainte Cécile (Cäcilienmesse)"）响彻耳畔，新吸血鬼的启程与圣乐的并置实属莫大的讽刺。赫尔佐格想给我们呈现的是反宗教反现代性（科学理性）的的结局，对范海辛医生的角色改编也昭示了此意：范海辛由对科学与超自然兼收并蓄的正面形象堕落为保守狭隘、反应迟钝的唯科学论者，最终又象征性地被因瘟疫侵袭而形同虚设的司法机关逮捕。在上帝缺席与科学孱弱无力的绝境下，唯有女性矢志不移的爱与恒久不变的献身精神能够焚化吸血鬼这一永恒的存在。吊诡的是，乔纳森并未得到拯救，他不仅承袭了吸血之灵的封印，最终更得以在光天化日之下自由行动，不惧阳光，彻底僭越了吸血鬼传说的元设定。由多少充满悲凉轮回感、又间或夹杂着恶搞气息的收尾，赫尔佐格冲破类型藩篱的反叛意图由此亦昭彰可见。 二.我至爱的7部吸血鬼佳作荐评 《诺斯费拉图》（1922） 导演：F·W·茂瑙 第一部吸血鬼电影，改编自伯拉姆·斯托克1897年出版的《德拉库拉》，因版权原因不得不改换人物名字，对后世吸血鬼影片都有或多或少的影响。马科斯·夏瑞克将形销骨立、形容枯槁的吸血伯爵演绎得入木三分，甚至有传言他本人就是一名真正的吸血鬼。茂瑙对表现主义光影的运用也为后人大为称道。尽管剧情稍显简单，但哥特式的恐怖气氛营造得极其到位，属于影迷必看之作。

贝拉·卢戈西的德拉库拉形象

《吸血鬼》（1931） 导演：托德·布朗宁 茂瑙的吸血鬼丑陋形象在此片被颠覆，贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉风潮，并在其后被约翰·班德汉姆版《德拉库拉》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》等多部影片发扬光大。舞台剧演员出身的卢戈西拥有勾魂夺魄的魅力，圆睁双目直勾勾盯人的标志性姿态令人难忘。影片同样以表现主义式的美术设计与氛围渲染见长，尤以颓败古堡内的重重蛛网及无处不在的浓雾为甚。结尾以伯爵呻吟的画外音形式呈现，可以说是独具匠心的反高潮设计，却也有仓促潦草之嫌。以吸血鬼无法在镜中显像来鉴别吸血鬼的桥段源出于此。

德莱叶版《吸血鬼》剧照

《吸血鬼》（1932） 导演：卡尔·西奥多·德莱叶 德莱叶第一部有声片，主要以鬼魅般的影子代替正面形象，塑造了并无异于常人外貌特征的吸血鬼。除了令人毛骨悚然的配乐外，死神、阴影下的天使、骷髅等画面的频繁出现也营造出鬼气森森的惊悚感。大量运动长镜头（如超前的360度横摇长镜头）和局部特写的运用使人着迷。看到自己躺在棺材中的场景比伯格曼《野草莓》早了25年。躺在棺材中的垂直仰拍镜头也是“死者主观视角”技法的先驱。

《吸血鬼生活》剧照

《吸血鬼生活》（2014） 导演：杰梅奈·克莱门特/塔伊加·维迪提 看腻了惊悚片，换换口味也不错。这部伪纪录片形式的吸血鬼喜剧片描述了吸血鬼在当代的各种生活细节，掌镜的摄影师与拍摄对象不断互动，配上穿插的照片和典籍图片，真实感爆棚。英式幽默贯穿全片，关于吸血鬼的各种老梗在影片中都有了颠覆性的解读，满溢后现代式恶搞的剧本能令观众全程笑破肚皮。

《唯爱永生》剧照

《唯爱永生》（2014） 导演：吉姆·贾木许 与《吸血鬼生活》一道构筑起近年来当代吸血鬼的双壁。贾木许的孤傲疏离冷装逼风格与千年血族遗世独立的脾性相得益彰。从深陷危局的汽车之城底特律到风光如画的摩洛哥古城丹吉尔，一对吸血鬼恋人的旅程牵系起无数颓废迷离的小情绪，裹挟着往昔辉煌文明的余烬，更折射出当代吸血鬼生活的种种细枝末节。当然，贯穿全片的艺术与科学的高冷知识与典故隐喻也足以让身为“僵尸”的人类观众直挠头。 影片在叙事上并没有太多实质性情节，但那股优雅冷傲的气格却能久久盘踞于心，余味绵绵。两位主演蒂尔达·斯文顿、汤姆·希德勒斯顿堪称颜值与逼格最高的银幕情侣，其魅力足以使万千“迷妹迷弟”尽折腰，而如此酷炫闷骚的生活方式更令无数文艺青年心向往之。掌握异域诸国的语言，徜徉于文学艺术的殿堂，助推人类文明的演进，冷眼笑看斗转星移，品一杯纯净之血，咂一口血冰糕，弹一曲鲁特琴，夫复何求。

《蝙蝠》剧照

《蝙蝠》（2009） 导演：朴赞郁 这是一场独属于吸血鬼影迷的视听盛宴，酣畅淋漓，有如雪山崩解风暴加身的洗礼。导演对电影语言的把控已至臻化境，肆意自如的运镜与别具匠心的构图，丰富的场景细节与华丽的色彩调配，都令人大呼过瘾，甚而在重温时更加有感。 这是朴赞郁献给现代血族的暗夜诗篇，时而沉静如海，时而炙灼似火。鬼影三明治般奇诡缠绵与《空房间》里的梦幻三人行相映成趣。飞行段落拍得超凡脱俗，吸血鬼在夜色中腾跃飞翔，身姿轻盈，跳起暗夜精灵的华尔兹。犹记那白净如雪的四壁、身着宝蓝色长裙的女主及身前的斑斑血迹，蓝白红的色系搭配，彰显出了人性冰冷清寂底景中的一抹暖意。 这是灵肉挣扎与饥渴诱罪引致的血色悲歌，东方的伦常道德与西方的宗教赎救交互融合。金玉彬的举手投足眼神流变皆是戏，情欲表现力比《色戒》更胜一筹。抽插入嘴的剪刀喻指压抑的性欲，更在其后演变为杀戮吸血的工具。结局感人肺腑——穿上鞋子欣赏海边的日出，一起在阳光下灰飞烟灭，在地狱里再续前缘。

《生人勿进》剧照

吸血鬼艾莉的百年收藏，可以买下核电站的法贝热彩蛋

《生人勿进》（2008） 导演：托马斯·阿尔弗莱德森 如果只能挑一部吸血鬼电影多次观看，我会毫不犹疑地选择这部瑞典电影。影片讲述了一位成长于单亲家庭、在校饱受欺凌的12岁男孩奥斯卡与外表同龄的吸血鬼邻居艾莉之间的感情故事。 北欧白雪皑皑的环境与慢长的极夜与吸血鬼的内质性特征极为契合，冰冷，安静，孤独，疏离。视听语言上，导演的处理也可用含蓄蕴藉、冷静克制来概括。影片毫无不稳定的镜头运动（如手持、突兀的跳跃等）及快速剪辑，而频繁出现的浅景深镜头及移焦处理，恍若给部分环境罩上了一层披纱，愈加彰显出一种与世隔绝之感。几个透过窗户拍摄的镜头及不断复现的镜面反照式调度亦暗涌出轻云淡烟的朦胧美。 影片的配乐在大半时间内都保持着轻缓忧伤的调子，缓缓流淌的钢琴曲与慢拍的器乐独奏足以使幽凉孤寂的情感郁结在心灵最深的角落。至于传统商业惊悚/恐怖片中的那类累积悬念或吓人一跳的配乐则始终缺席。比配乐更加难忘的部分当属高潮的泳池场景，导演以一个固定机位长镜头配合画外空间叙事，足以触动观众的心弦。 奥斯卡与艾莉之间跨越种族与年龄的情谊令人心潮起伏，两人相互切磋魔方的技巧，隔着墙壁用摩尔斯电码来沟通心灵，经历了打破小镇平静生活的意外事件，体认着彼此间的情愫逐渐升温，及至直面引起尴尬与好奇的身份问题，并最终坦诚携手，踏上宿命般的孤独与杀戮之旅。这部寒意彻骨却又情暖人心的吸血鬼影片，以最为熨帖的形式观视和体察了吸血鬼传说的内核——吸血鬼永恒孤独与飘零的处境。

爱情短暂，孤独长存

人们究竟为何一再书写人类与异族间的不羁情缘？关于血族的传闻逸事为何如此经久不衰？吸血鬼电影为何能紧紧攫住一代代观众的心？艾莉说：逃离才能找到生路，一味流连只有死亡。而在我以为，永生始终是人类孜孜以求却又难以触及的愿想，而我们最酷烈的梦魇则是永远被放逐在炼狱之中，承受无穷无尽的痛苦。或而这便是吸血鬼这一充满矛盾与悖论的物种之所以创生的原始因由之一吧。然而身为沉沦于生老病死苦的凡人，我们注定无法真正踏上吸血鬼的无涯之旅，也正是由此，人与血族的不伦之恋才会深入人心。无法成为永恒，便想成全所爱对象的永恒，哪怕自己只能为对方的不朽长河贡献一滴微末的水珠。更何况，在单调忙碌的生存轨迹中，我们太需要一个欲望对象，他/她/它能赐予我们挣断生活锁链的勇气，一扫冷漠与疲惫的雾霭，激荡出粉碎一切的情感迸发。 【版权所有，禁止转载】 相关链接： 【图文影记】冰雪净土上的血色赎救——《生人勿进》超详细拉片分析 //movie.douban.com/review/7922556/

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陆续看了三部吸血鬼相关的电影《诺斯费拉图》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》《惊情四百年》都是讲房地产职员受到吸血鬼伯爵的委托去办理一桩生意来到伯爵的古堡所产生的故事。里面的情节非常相似，里面男主角的同事总是被伯爵逼疯进了精神病院，男主角的爱人总是能和伯爵产生情感上的问题。而剧情相似的原因是它们都是以《德古拉》的原著小说为基础，不过最早的版本也就是茂瑙1922年拍的的版本没有买原著的版权，为了没有版权的问题，里面的德古拉不叫德古拉，范海辛也不叫范海辛，他们换了名字。不过这三个版本值得比较一下，当然不是比那一版的德古拉演的最好，因为德古拉这个角色化妆的加成太大了，把化妆带来的效果看成是演员的演技本身就是外行的行为，况且三部电影风格有很大的不同，对于演员的要求也不同，所以不讨论表演上的优劣。

茂瑙在1922年就拍出了《诺斯费拉图》这样的作品，确实是让人赞叹。里面影响比较深的是在剪辑上通过展示一些类似于捕蝇草这样奇特的生物来和超自然产生联系。在这么早的恐怖片里，已经可以看到恐怖片的一些基本特点了，这种特点就是不自然，不自然的东西往往是恐怖的，《闪灵》为什么伟大，因为《闪灵》在用了斯坦尼康的跟随长镜头这样的不自然的镜头运动这样的手法来产生恐怖的感觉。在这部里拍摄吸血鬼趴在窗户上时，窗户是井字形九宫格，这种几何形状就是一种不自然感觉。在赫尔佐格翻拍的版本里，古堡里男主角住的房间的窗户都是碎的，不自然的感觉相当强。而比较有名的《惊情四百年》就和恐怖关系不大了，更多是爱情故事，里面用了很多叠化来产生梦幻的感觉，不过我个人不喜欢《惊情四百年》，尽管里面有加里·奥德曼、薇诺娜·瑞德、安东尼·霍普金斯、基努.里维斯这样的大牌，科波拉的视听语言也不可谓不漂亮，但是里面的爱情有些牵强，吸血鬼和女主角的爱情是女主角是吸血鬼前世爱人的转世这样的硬设定赋予的，而不是产生于两个人自动爱上的人物弧光。

而我最喜欢的居然是《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，也就是赫尔佐格对于茂瑙的《诺斯费拉图》的翻拍，里面还有阿佳妮和年轻的时候的“元首”布鲁诺.甘茨，这个翻拍才符合我的期待，就是给这个故事赋予实感，我印象比较深的是当男主角切到手流出血，德古拉要舔男主角的血，而男主角躲开，这里镜头随着男主角的运动从固定镜头变到手持镜头，从固定到手持，不仅可以表现角色的心理变得慌乱，手持镜头还增强了真实感，有利于对于恐怖的表现。而《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》的一个很大的特点就是长镜头的使用，长镜头产生的真实感和不可逃脱感极大增加了恐怖的氛围，角色和德古拉处在同一个镜头，而镜头始终不切换，这种长镜头带来的未知对于恐怖感的帮助非常大。电影里不同于另外两版的男主角离开古堡后依然是正常人，这部里男主角最后真的变成吸血鬼。而电影里另一个特点是电影里大多数人实际上并不承认吸血鬼的存在，而把德古拉带来的灾难视作瘟疫，而当这场“瘟疫”不可挽回以后，人们索性放弃了希望在街道上狂欢，这种末世感的营造还是很有意思的。