恭喜发财之谈钱说爱

从苏醒参加快男开始，我就一直喜欢着他，即使中途他不幸被雪藏，到后来娱乐圈里很少有他的消息传出，我却从来没忘记关注他生活的一点一滴。当然了，影片发布前，我就是各个平台上力挺苏醒大军的一员。
观影中看到苏醒出场的时候，我的心都要激动的跳了出来。坦白说，苏醒那段看完后，我就打算离场来着，可是又怕后面他还会出现，便一直忐忑的坐在影院的凳子上等着。
然后就有了让我无比意外的万国鹏出现了。他刚出现的时候我觉得这男人怎么能这么憨这么傻，到后来，看到他不敢表白的时候，我的心开始转化了，最真挚的喜爱，向来都是放在心中说不出口。
回家后我又查了一下万国鹏的信息，看到他和张予曦在一年级里的绯闻，看到他演的路人甲，被他的真挚和憨厚触动。
幸运的是，从此男神又多了一个。

大概是从来没有见过这么厉害的影片。
从剧本到拍摄到阵容都烂得一塌糊涂。
莫名其妙而且尴尬。
其中有几位湖南卫视的主持人，大约是综艺节目做习惯了，转而拍戏，从头到尾都带着综艺节目主持风格的浮夸。
让整部影片如同一部浮夸的综艺电影，这就是这些“演员”的表演。
这样的电影是不应该出现在电影院的。
这是对电影艺术的侮辱，对观众智商的嘲笑。
我们欢迎各种风格、各种形式的电影。
也不统一只把电影划分为好片、烂片，毕竟很多电影，能够达成让人放松一下的状态，处在中游的位置，也有它存在的价值。
但是，这部甚至不能称之为电影的影片，确确实实是部烂片无误。
然而我只想看看，你们到底能不能看到这篇吐槽。

有一个有意思的现象，是这片子早在还没上映的时候，就已经在豆瓣刷出了无数个1分短评。我大概看了一眼，出现最多的词是“烂片即视感”。意思是一看演员阵容就知道这电影不行了。而与之形成鲜明对比的是，也有一些高达四星的评价，这些评价的理由毫无意外，也都是某个演员的铁粉，冲着自己的偶像怒打高分。

这两种现象都存在，但值得玩味的是，哪一部分评价才是主流？单看网上的评价，似乎西风压倒了东风，恶评占据绝大多数。但是我却觉得，事实上的情况可能恰恰相反——

我们来看几部类似电影的成绩。譬如，被骂成去年年度烂片榜第一的《恶棍天使》，总票房达到了近六亿五千万，年度排名19；让很多人尴尬癌发作的《栀子花开》，总票房竟也有三亿七千多万，年度排名38……与之相对的，很多网评比较优异的片子，票房远逊色于这些所谓烂片。有意思，目光可及的地方，大家都在骂，那么这些票房都是谁贡献的呢？既然都说不好，怎么还会有这么多人愿意欣然解囊呢？

去年有一次印象很深的观影经历，是在《刺客聂隐娘》上映的时候，整个影厅充斥着一种不耐烦的气氛，抱着小孩哭闹的，睡着的，玩手机的，还有情侣调情的，似乎除了我之外没有注意力在电影上的。我看着帷幔随着风飘动，隐娘静静看着一男一女相拥，心想如果这时候如果静静的只有我一人该多好。大众的眼中，毫无疑问，这是一部故弄玄虚、装逼过度的电影，但与之又形成鲜明对比的是网间很多好评，这片子还拿了大奖。

那么什么是好？什么又是坏呢？我们办公室的一帮同事看《心花路放》前仰后合，我看着尴尬得坐立不安，是好？是坏？评价的人群不一样，答案往往也不一样。抛开艺术的高下，在迎合受众这一个层面，唯一的区别大概就是：懂艺术的看完后会写影评，而大部分普通人看完哈哈一乐，根本不会去写出来。

所以普通人在这套评价体系中是失语的。这也就是为什么网络上骂声多的电影很多其实票房很高，而赞誉多的一些电影却往往遭遇滑铁卢。

这是这个时代的特色，两套话语体系的碰撞造成了无数矛盾。哪两套呢？说艺术和商业可以，但更恰当的也可以说是影评人需求和一般观众需求。艺术的视野，影评人的角度，是专业的，权威的，这个丝毫没差。但是广泛大众的需求，却往往与之存在一个鲜明的落差。

大众所在意的，往往并不在于艺术与否，大众更多的时候，是为了排解日常生活中的紧张感和压力，他们即时性的消费冲动，仅仅在于有没有自己感兴趣的标签。好玩是个标签，听说好玩的片子就会去看看；帅哥美女是个标签，听说有周知张予曦，去看看绝不吃亏；听说有轻微的擦边球，杨贵妃锦衣怒马，波涛起伏，看看去反正也不贵……乃至于很多人有这么一种倾向，平时大脑太紧张了，根本不愿意看剧情复杂的东西，能让我不思考还不难看就够了。

所以，且先别慌骂，任何事物的出现都是有其原因的。就文化消费品而言，没有大量的受众，是难以形成类型的。抑或说，电影市场其实正是一个资本市场，资本是趋利的，如果没有大量的利益，资本是不会青睐于某种类型的电影的。

我上学的时候，在网吧见过很多追着看《快乐大本营》的女生，见过很多迷恋韩星，整天议论韩剧情节的女生，也见过无数看《网游之XXXX》等口水网络小说并如痴如醉的男生……虽然这些文化消费品早就在主流的网络舆论中变成了嘲讽对象，但他们的受众并不这么觉得，他们的生活往往不参与网络世界主流的舆论，并也不为之所动。

有这种想要杀时间的懒惰感，是十分正常的。我有很多日常读西哲大部头的朋友，也时常在群里问有什么比较杀时间不动脑的小说否。是一个道理。而杀时间的东西，虽然不如艺术品，但自然有其价值，能娱人就够了，短期消费品，谁指望青史留名呢？

现今网络上的风气，其实很多时候从一个极端走向了另一个极端。譬如有很多古装片，被讽刺为引错了诗句，串了时代，服饰不对，但古人犯这个错的又何尝少呢？我们引以为傲的《西游记》，正好也是这么一种书啊，书的前几回，渔翁樵夫对唱《临江仙》，词谱成熟，本就不是初唐的东西，更不必说官制全是明制这些了。细细考究的话，这些书本来就是当时的起点网文呢，当时连朝鲜人也极爱读，朝鲜的古籍有记载：“《西游记》热闹,闷时节好看。”

说的太好了，闷时节好看。这电影，也就是冲着闷时节去的，《恭喜发财之谈钱说爱》正是这样的国情之下所诞生的“好商品”，请注意我这里用的词是商品，而绝非艺术品。你看这片子的选角都是帅哥美女，故事简单不用如何动脑，有一定的笑点，也有一些微妙的擦边球，完全就是精确制导的流水线产品，图的就是一个热闹，闷时节好看。这一类型的作品早已成为了成熟的范式，精确定位受众，在一片骂声中完成市场收益，深藏功与名。

所以啊，帅哥美女主持人，这些人的出现，是直击的谁？简单的故事情节，方便了你身边的谁？俗套腻歪的包袱，更是瞄准了谁？我的态度是，看不上眼的也别慌骂，先考虑下自己看电影的口味是偏向于艺术还是偏向于杀时间，再想想这片子的受众是不是自己再下结论。

一个成熟而健全的电影市场，并不仅仅要有掷地有声拿去获奖的经典，也要有闷时节解闷用的。前者必然量少，花心思熬精力的东西，怎么可能多呢？物以稀为贵；后者的量必然多，工业化，流水线，成熟的范式，迎合大众的，必然多。一个只有好片子的电影市场是根本不可能会出现的，满院线的《2001太空漫游》、《太阳照常升起》、《刺客聂隐娘》，客官您会满意么？您满意了，您身边的普通大众呢？

所以，当下电影市场就像是一个没顶的金字塔，问题绝不在于娱乐片多，而在于能叫得响的好片子太少了。国产电影市场缺乏高端审美的优秀作品来满足需求，这方面的怨言自然落在了一般化的电影身上。我们身边的普罗大众们，也需要一些能放松心神的文化消费品，纵然它们思想内涵不高端，审美趣味不高明，需要也还是需要。

至于我们，不必太多苛责。这就像是陪女朋友逛街，女朋友不亦乐乎，你却心里叫苦这又何必呢。这部片子还真像是一面镜子，照出了近年电影市场环境和受众的一些差异和痼疾，在此我只是希望中国电影市场能真正健全起来，高端的有，普通的也有，这样就能少很多口水仗了。

上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。希望这部片子真正的受众看得开心，三分走你。

这个俗到不可思议的名字也确实是亮瞎我的眼，“恭喜发财之谈钱说爱”，“恭喜发财”四个字在春节期间真的已经听到吐也看到吐，投资方居然还敢起这个名。“谈钱说爱”这样直白的标题居然没有被光电毙掉好神奇。

电影在短短90分钟里讲了七个爱情故事，真是努力到哭。而前期宣传打出的是这样的噱头：“该片是国内首部爱情意淫喜剧片”。已经没有什么表情包能表达我的心情了，也许“小S の冷漠”表情包可以？

我们再来看看创作背景：导演孙宏凯在参加黄晓明和Angelababy婚礼之前已经构思好早期的电影剧本，婚礼期间在饭桌上与影视同仁一道聊起，剧本展现出的爱情主题紧贴时下流行话题，因此引起不少投资人的关注。最终在导演的努力之下，出品人被剧本质量和导演诚意所打动，当场拍板支持电影拍摄。随后两人还在婚礼现场挖起了演员，最终邀得一众明星的强力加盟，黄晓明请了半个娱乐圈的这场婚礼，也间接成全了孙宏凯的这部喜剧电影

我来帮你们划重点：“在导演的努力之下，出品人被剧本质量和导演诚意所打动，当场拍板支持电影拍摄”“随后两人还在婚礼现场挖起了演员，最终邀得一众明星的强力加盟”

我想好了，此时应该发“黄晓明和Angelababyの冷漠”表情包。

        片名《XX之XX》的套路必是烂片。
        最近国产电影有一种倾向，演员一水的东北口音玩所谓喜剧，一部《夏洛特烦恼》带起来的，别以为赵本山出来就能卖座，《过年好》已经证明，关键还是故事好，剧本搞笑，不然就是白搭。这个片子也想来个方言搞笑，却成了来搞笑的，你TM逗我呢。
        几组人物的故事，有一两组原本可以玩出点火花，像内衣那个，但现在除了几位女角卖肉露事业线，这片子一无是处。
        曹云金、杜海涛、吴昕、陈晓东、姜潮、孙坚，这些代表着国产烂片专业户的人都来，你说这能会一好片吗？
        凭借思聪前女友身份的炒作，张予曦或许会成为一线女星，她有这个条件，可比景甜姐姐杀伤力强大多了。