总铺师

       对于这部影片原本是非常期待的，谁让我们这个民族如此爱吃，对于中华儿女来说饮食早已不是简单的填饱肚子。从食材的选取，到加工的工艺，甚至是最后食用时的礼仪秩序，都能体现千年来的文化传承。所以无论是现在大红大紫的《舌尖上的中国》，还是早年的《饮食男女》、《食神》，甚至是《春风得意梅龙镇》都让我看的十分喜爱，但是这部影片实在让我爱不起来。题材、立意都是极好的，可是毫无逻辑的设定、段与段之间生硬的转换、演员夸张做作的表演、纯粹为搞笑而搞笑的段子••••••一部电影被破坏的体无完肤。如果不是偶尔闪现的那几个亮点，我真的无法坚持看完。

       电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师，对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神，先说说鬼吧。鬼头师，拉风的出场，标志性的“主题曲”，一拉袖子露出满臂的刺青，真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神，不断的推陈出新、精益求精，是社会进步所必需的，最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养，更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后，他心满意足的离开，不是因为赢得了比赛，而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔，也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力，但是饱含了酸甜苦辣麻的人生，才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词，“当鬼何必出名”。

       然后是人。人不像神那么高高在上，也不是鬼总躲在阴影中，憨人师就是与我们生活在一起的普通人，重感情，重人情，为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的，可是天为被地为床的流浪，又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工，那是人间的滋味，所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面，我认为是全片最好的美食评价。

       最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘，人间不适合神，所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的，连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师，但影片中更加重要的是体现他的亲情，那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋，那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方，圆桌上会空着一个位置，但正如那盘炒鳗鱼，他以另一种方式活在亲人的身边。

       古早味究竟是什么，那种记忆里最美妙的儿时味道，其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么？那是妈妈的菜，即使只是一盘番茄炒蛋，什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤，虽然普通甚至有些人不齿，但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道，或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩，它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡，因为她选择了古早心。

       为什么要做这种古早菜？
       因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上，吃的就是这十道菜。
       后拉后拉，给你切刀（吃到）流水年华，今宵多珍重。
       
        五十年前正好是台湾的六十年代，那是一个怎样的社会呢？应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷，有王伟忠眷村里的贫穷和热闹，当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道，不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤，还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋，又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼，这些菜之所以美好，因为都包含了浓郁的古早味，而古早味依靠的是“古早心”，至于古早心，大概就是最纯真的“人情味”吧。

       心如果喜欢，菜就做的好吃，和《舌尖上的中国》一样，里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过，但不知为何就是让我看的热泪盈眶，这片子是献给天下的师傅们的，而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家，做总铺师，自己尊严，别人也幸福。

     非常非常欢乐。美秀姐，又青妈，不知道为什么看到她跳舞就想笑，然后笑着笑着眼睛就红了。这电影做作吗？有煽情，剧情薄弱问题，可是我就是觉得它很朴实，平时无华让我感动的内心触动。谁说烦躁了一定要暴躁，谁说困顿了一定要纠结，谁说不能开开心心的看部影片，忘掉那一切乱七八糟的事情。痛痛快快的笑一场，哪来这么多想不通的事情啊！（此段描述我那混乱的思想。）
     喜欢这部影片的原因还有，我是一位对地方文化很感兴趣的人。我宁愿去吃当地人民的家常菜，也不愿意去连锁出名的店铺尝流水线型的食物。不是嘴刁，也不是穷屌，实际上比起这些食物，如果我们越来越少的人关注它们，也许以后想再吃到的就很困难了。我喜欢“港味”十足的港片，也喜欢“台味”十足的台湾电影，我们内地的也有自己的文化，久远深刻，为什么我们一定要去随大流，都拍一些所谓赚大钱的大片，而实际上根本就没有营养，宣扬了什么文化呢？我们可以有贾樟柯的电影人，为什么不能有贾樟柯的电影的上映。到底是治理重要，还是文化重要，我想这不是现今中国电影所能改变的。
      地方文化很重要，可是很薄弱，随时都会消失。多一份心去学习传承它们，也许这是我应该做的事情。不要说我古板，不懂追求，不会进步，传承古文化，本来就是一种进步。

这是今年看的第一部台湾电影，台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬，但是，票房与口碑从来都不是最配，质量只是中等的一部电影吧。
要过年了，年夜饭是重头戏，家家都得拿出一桌有料有意的饭菜，总结过去一年，也寄托着对新年的期冀。这部电影就是一部美食电影，台湾称办席为办桌，即是做一桌秀色可餐的饭菜，从海报就能看出来很喜庆，很适合过年看的一部电影。
不过呢，整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候，感觉絮絮叨叨，却又缺少重点。作为美食电影，它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法，比如漫画式的描绘之类的，但是前有珠玉，总给我一种东施效颦的感觉。包括里面两个讨债man的设计，让我想到一部韩剧trot女王里的设计，讨债man为了钱也变成了好人，陪着女主一起进退。不过这一系列弱化反面角色的措施，都让这部电影变得非常温馨，合家欢就是这样。
所以，作为一部美食电影，其实没那么成功。但是为什么要说它呢？主要是因为电影里的色彩运用，非常醒目，惹人注意，充满味道。
之前买过一本讲电影色彩运用的书，里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。大家都知道有颜色是有温度的，红色是热情，黑色是沉郁，黄色是鲜明，绿色是清新，蓝色是忧虑等等。合理运用色彩，有时候甚至可以左右电影的走向，之前看的十二公民，整个室内的场景，是黄昏的，导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩，忽明忽暗，借此说明剧情矛盾的走向。
而这部电影，完完全全是五颜六色的，无论哪一个镜头，都是大量的色彩充斥屏幕，像童话那样，所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。因为美食本来就是五颜六色的，这就好办了。女主是童话色调的暖色系，妈妈是热情奔放的红色，男主穿的黑色，两个讨债man是花色，爸爸是带着金色，地下道的人穿着破烂，但是色彩是太空系，加上黄色的灯光，就很暖了，就符合了主题，连最后比赛时，也要每一个助手穿上粉红色的厨师服，实在是萌萌哒。
这里面所有的对决都放在了黑暗中，第一次在室内t台，然后去请教憨人师，下水道也是黑色，最后的对决也是在夜里。这样就非常便于灯光的运用，黑色吸收了大多杂色，更能承托出其他颜色的艳丽单纯。而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。
所以看完这部电影，我就理解了周杰伦的《天台爱情》了，都用了大量的色彩。这部电影用了这么丰富多彩的色调，所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了，会觉得很好玩。
若是电影在做菜这一方面上再有所加强，更加细化一下人物关系，爱情线也狠狠加强一下，不那么乱，让情节更能够连贯，就很好了。
但是本就是一部合家欢大电影，就连里面的歌都充满了乐趣，“三八阿花吹喇叭，dosolasifa”……
这部电影当然是不缺温情的，价值观也很正能量，平凡之中见真情，过年了，很适合合家观看～

很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。

漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。

本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”

当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。

可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。

但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。

这就是一种所谓的情怀。

      够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了，看看人家吴念真是玩转电影语言。看这部电影能想起李安的《喜宴》，电影画面又有几米的味道。仔细一回味，最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳，主题欢快的特征。跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同，所以说导演的心态决定电影的品质，而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。

    看好台湾电影的未来。