我要成名

记得上次看《废柴同盟》看到哭，看《我要成名》也是如此。都是豆瓣上被评分不高的电影，却让我满心酸楚。
不知道是因为我对这一外表光鲜的行业的关注，或者是我在那些怀揣着梦想，但是一再找不到顺风的旅程的孤单旅客眼中看到我的影子。
是那些奋斗着的脚步，是那些不被认同的烦闷，是那些生命中遇到，经过，错过的有心人，是不经意的一两句来自不熟悉的人的开解，是被风吹散的泪水。
连自己都开始疑惑，连自己都不能给肯定，给确认的时候，是不是能从头来过。
任何时候，不能够否定自己的。自己要给自己信心，在逆境，更要努力奋斗。家辉不是说：“有时候，人不能光讲运气的，如果我不努力这么踩水，我的头怎么被人家看到啊？”
都是一段辛苦不为人道的经历，但是有改变有收获。
转变那么难，但是变了就成功了。
做事要下定决心的，不管怎么辛苦都好，决定了的事就要做到最好。
也许生活不像电影，短短的一个半钟就经历了种种，它需要更大的决心，毅力，耐心。
做什么都好，多给点心机。

《我要成名》是值得推介的，卻不免令阿摺唏嚧，在這齣個人認為瑕疵頗多的作品中，卻已是芸芸港產片表現不俗的作品了。同期上映的《狗咬狗》是傑作，另文再談；《黑白道》口碑也不錯，但尚未看，也就不去說了；《大丈夫2》尚未正式上映，也遲些再談吧——只談《我要成名》，一齣電影人的生存實錄。

與其說影片是談一個電影人如何掙扎適應遊戲規則，倒不說是導演如何借用香港演員與大陸演員，來談大陸與香港兩地電影工業的興衰——《我要成名》最後能否成名並不重要，重要的是，看到最後，阿摺心中不由一緊，一地之電影工業如何消亡，盡見一斑。

雖說值得推介，但我其實並不算太喜歡此片。最主要的原因是結構太散。情理上，其實也說得通，影片描述的其實是兩個故事，一個是臨時演員如何力爭上游成為巨星，一個是過氣男星如何適應遊戲規則重新發奮。兩個故事，一個是要「成名」，一個是要重新「成名」，但不喜歡如此兩段式編排，以致無法集中力量去描寫劉青雲。

是的，看之前都把影片當成是他的個人實錄。總是要替他叫屈，公認的好演技有內涵，卻總是與鍍金的金像獎擦身而過——偏偏即使獎項鍍金，卻是本港最具認受性的一個獎項，不獲加冕，始終是不被承認。

於是，期待的是更多他的個人經歷。從發霉被電視台拋棄，到如何掙扎——影片的故事也說這些東西，可惜的是分出太多篇幅給「吳曉菲」（霍思燕飾）這個角色了，以致在看完之後，我的直覺是：此片不正是為了捧霍思燕而拍的嗎？潘家輝（劉青雲所飾角色）從演員到經理人的心路歷程？沒有！他從經理人到重新振作的心理轉變？沒有！他如何意識到自己的缺點而轉變的描寫？沒有！全部都是因為這樣所以那樣的跳躍性轉變，沒有當中人物的細膩個性，以致角色成為了樣板。

可惜的是，本應是劉青雲最個人化的角色，成為樣板，還要來一次，兩次的真情剖白，把濫調陳腔口白一番，許鞍華的微笑，怎麼看都像是忍不住對白的老套而發笑！

角色轉變來得太快，也就我去了韻味。

要不，索性把重心放在吳曉菲身上，描述一個臨記上位實錄，把老油條潘家輝當支線，也可以更突出，偏偏兩個都要著重，顧此失彼下，兩個角色都失了深度。但相較之下，吳曉菲的描述來得完整，也許是角色的掙扎不多，矛盾不深，但論張力，便不及潘家輝了。

若說影片是演員的血淚史，點出圈中的種種遊戲規則，還找來演員導演撐場，我倒好奇，為甚麼導演要拍這樣一齣影片？我沒有看過黃一山的《臨時演員》，不知道該片如何描述臨記辛酸。《我要成名》中，每一格菲林都充滿大陸與香港電影工業的今昔之嘆。

「吳曉菲」這一個角色名字設定，像極八、九十年代香港人對大陸人的冷嘲，由大陸女星來演繹，更是強化了這股戲謔味道。看真點，「吳曉菲」豈不是在影射如章子怡之類的大陸女星崛起史？以大陸女星借代一地之電影工業，就如向來被香港人看不起的大陸演員，一旦起飛，多少人爭著追捧？多少公司爭著簽約合作？

吳曉菲的演技，師承「香港演員」潘家輝，大陸電影人，也是在看著盛極一時的港產片長大，學習了港產片的優點，走出自己的路；而曾經是被學習的對象，港產片如今正如潘家輝一樣陷入低潮，要重新振作，一如潘家輝的重新「成名」，只能改變自己去適應遊戲規則。

遊戲規則是甚麼？

潘家輝的自白是自己如何堅持如何有個性，滔滔不絕似乎昔日的不如意，只是因為自己脾氣差，於是他換上一付笑臉馬上換來好的際遇？太簡單了吧？在那付笑臉背後，隱藏了多少潛台詞？若只是脾氣不好，黎耀祥、梁家輝等人對他所說的話，怎麼全不見勤勉收斂脾氣，倒說要順應潮流？不順應？修車去吧。當影帝便有大把工作上門？潘家輝的脾氣，代表的是他的堅持，當他拿起電話，便意味著這股堅持，最終只能屈服。

《我要成名》看得叫人揪心，只是導演正揪著心，訴說工業的消亡，而不是電影人的掙扎求存，於是，當我看到最後，也揪著心離開。更揪心的，是誠意成為評論一部影片的準則之一。

本來，誠意不應該是電影製作人應有的嗎？何時竟成為了影片的Bonus？

   做演员的，哪个不想得奖？
   获奖要看实力、看时机，其实更要看运气。娱乐圈就这么神奇，有一出道便当主角，一当主角便获奖的，奖项对她（他）来说，易如反掌，比如梁朝伟、张柏芝；也有从茄喱菲做起，一直做到老，仍然是茄喱菲，比如余慕莲；也有从低做起，终于熬出头的. 这样的例子就更多了。所以，在电影一开始，黎耀祥感叹：做一个演员是命，做一个不好的演员也是命，做一个演技很好但偏偏不好的演员更是命！

    身在娱乐圈中，谁不想获奖？
    梁家辉曾经说过：一拿影帝衰三年。
    确有其事。1987年，26岁的他凭《垂帘听政》拿了金像奖影帝，但被台湾演艺圈封杀，香港电影资金大部份都来自台湾，如此一来，就没有再找他拍戏。为了生活，他做过小贩、推销员，几经浮沉才恢复的元气。
   
    刘德华有一首歌：影帝无用。
    他唱是这么唱，路人皆知他对获得影帝的渴望。有一次在金像奖颁奖礼中，他与刘嘉玲联合颁某个奖，刘嘉玲笑称自己很想演刘德华的女人。刘德华酸酸回应：我更想做你的男人啦，次次都得奖。---他说的是梁朝伟，是有这种人，获奖轻易如吃生菜。
    伤心人各有怀抱。
    他拍过一百多部电影，红遍大江南北，凡有华人处，无人不知刘德华，但他偏偏就是没有获过影帝。一直到1999年，他凭〈暗战〉获得影帝。（插播一句：当时他的对手就是刘青云。）这个心结才算消失。他的演艺事业才算完满，他继续志得意满他的娱乐大业。

    香港娱乐圈只有一个刘德华，但在香港娱乐圈，刘德华式的遭遇并不少见。
   演技好，演过很多戏，人人称赞，但就是没有获奖的运气。
   2009年的金像奖，入行十几年的张家辉终于拿了人生第一个影帝。他感叹：到老方知非力取，三分人事七分天。最佳女主角鲍起静做戏几十年的老戏骨，同样是她人生中第一个影后。

   《我要成名》里刘青云就是饰演这么一个“演技人人赞好，但偏偏次次落空”的演员。同样的题材在《新不了情》里也有出现过，刘青云饰演落魄的词曲家。不过《新不了情》是力捧袁咏仪，当时的刘嘉玲、刘青云也只是红花衬绿叶。到《我要成名》时，薛凯琪、郑伊健、草蜢、余安安、梁家辉、黎耀祥，甚至大导演尔冬升、张之亮、许鞍华，风光出场只为衬托刘青云的黯淡的演艺事业。

    刘青云饰演的潘家辉十年前初出道就得过最佳新人奖，]十年人事几番新后，他演技进步，人人称赞，但即使他再怎么认真演，再怎么磨练演技，他始终是众人眼中“演技好，但不红”的演员，经纪人的合约越签越低，他觉得自己都快要放弃自己，甚至觉得自己很潦倒了。他但他的臭脾气、坚持原则、不肯做低伏小让他始终没有遇到好角色，也没多少人缘。他会为新人但是红人的糟糕演技而生气；为别人没有尊称他一句而动怒；为场记没有安排好他的座位而发火，为经纪公司的低条条而愤慨。这种种情绪，其实是源于他对自己的怀疑和失落，源于他对自己的高要求但没有做到的焦虑。他甚至问从小带着他出入片场的父亲：他是不是入错行了？

    这时候，他遇到了从内地到香港的小演员霍思燕，她崇拜他，向他学习演技，成为他签约的艺人。在教导她的同时，他同时擦亮了自身，清醒自省，开始恢复斗志。他变得心平气和，不再偏激。他放下已有的头衔和奖项，从头来过；他仍然很认真对待但是放低心态不再愤怒。。他去找导演推荐自己而不再只是焦虑地等待别人找他；他学习与导演和对手沟通怎样演这场戏才更好。
    应该说， 这其实是一部相同主流相同鼓励的电影。刘青云在片中的潦倒的艺人非常切合他当时的情景，很多出名的明星也经历过那样的时候。梁家辉在片中劝导他：你不努力不挣扎冒头，别人怎么看得到你怎么请你拍戏啊？影帝？影帝都要努力嘅！
   梁洛施在《伊莎贝拉》里说过同样的话：别人不是看不起你，别人是看不到你！

    坚持，肯付出，总是有出头天！
    其实，《我要成名》在刘青云所演的电影中并不见得特别出色，只能说是正常发挥，但他的演技在娱乐圈是有口皆碑，连金像奖也无法忽视。他与金像奖评委都需要一个影帝去确定自己。最终，他对影帝的渴望直逼银幕，2007年4月，他凭《我要成名》获得香港金像奖影帝。大器晚成。
    始终觉得有安慰的成份在里头。其实，2008年，他的《神探》演技、题材更出色，可惜，他又不比梁朝伟，连拿几届的影帝如垂手而得。
  
    片中另一大配角黎耀祥演刘青云的好友，他说：你演技好？我当年在训练班成绩第一的啊！
   黎耀祥同样是好戏之人，在无线电台拍过多年的剧情，始终未能红。直到今年，他与邓萃雯拍的《巾帼枭雄》，大热胜出，红遍香江。甚至有人说：基本拿定了无线电视台的“视帝”。

   又一个熬出头的好演技的演员。

    看完超级经纪人之后再看的这个片子，实在不能不给四颗星了，对比起来太有差距了。
  
   感觉情节有很多内容都比较雷同，但是这部片子更有深意，更现实，比较符合港片的气质，但是超级经纪人说实话真是乱糟糟的。

   这部片子不但有起有落，在感情的部分也刻画的不错，整个片子都有他值得推荐的部分，我觉得把人的心态起落弄的很有感触。

  其实男主挺失败的，可是他会醒悟，有失落不是坏事，这是每个人必经的，总体而言还是很励志的片子。

有个星期六很偶然地看了一部港片，叫《我要成名》，讲一个过气演员咸鱼翻身的故事。总的来说，故事波澜不惊，失意啦，不得志啦，动摇啦，普通人也会遇到的小情小调。后来男主角刘青云受到大明星梁家辉的鼓励和启发，凭着中移动一样的精神宣布：“我不知道怎么让你相信，但是我知道，我行！”他果然就行了，影片最后获得了金像奖提名，当然他也付出了努力，比如跑步健身，打电话找拍片机会什么的。基本上这是一部立志片，结尾比较光明，营造着只要努力并且相信自己就能成功的氛围。结尾大大削弱了我对这部电影的喜爱，因为谁都知道，现实中更多的情况是任凭你怎么努力怎么相信自己也无法成功，哪怕你真的还有那么一点点潜质。所以说，艺术高于生活。
电影中我最喜欢的片断是男主角和他妈妈的两句对话，男主角彼时正处于不得志阶段，由演员转做了一新人的经济人，他问他妈，你说我是不是入错了行？他妈妈先是很吃惊的看着他，然后平平淡淡的说，你还不如问我是不是嫁错了你爸。又说，错又怎样，还不是将错就错。
我宁愿编剧沿着男主角他妈的话的路子编下去，让男主角在这个行当里继续沉沉浮浮，简单的维持着生计，再也没有机会走上红地毯，只是尽量做多一点做好一点，接受自己的选择，接受生活不过如此。这样的生活大概不快乐吧，但这样的生活才是生活。在剧中，男主角和自己带的新人磨磨叽叽搞得似爱非爱，最终新人修炼成国际明星，在结尾的颁奖仪式上扯了一通出来混多不容易，幸亏她遇到了一位恩师教她这教她那云云，我觉的这算是跟男主角做了个了断，还比较靠谱，没有落入天长地久的俗套。事业爱情双双落空，这才是每天每分钟都在发生的故事，比没事喊什么“我行”“我能”之类的现实多了。当然，如果故事现实了，就压根不会有搬上银幕的机会了。
所幸还有‘将错就错’这样画龙点睛的台词。严格的说，电影的后半截也并没有背离这个原则，将错就错本来就有两种结局，一种往上，一种往下，只不过电影表达了前者，现实中更多的发生是后者。爱情也好，事业也好，不走到最后很难说是对是错，有的时候大概已经折腾的精疲力尽才发现白费了力气，要调头重走却又发现无路口走。其实谁又知道什么是对什么是错呢，一步赶一步也就走到那里了，迈每一步的时候你都以为已经计算清楚，但是到最后才发现幸运的总是少数。所以大可不必费心去想什么是对什么错，对有对的过法，错有错的招数，与其后悔当初，不如将错就错，如此浅显的道理，我们却总是不肯安心接受。我觉的电影还是少些苦尽甘来的立志片好，给年轻的孩子画很多不现实饼，还是拍些苦尽不甘来的故事吧，给愿意将错就错的大多数指条明路。