月满轩尼诗国语

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。
阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？
阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？那是物归原主。我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？
服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。
阿来：不吃不喝三倍算？开玩笑吧？
服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查
阿来：她…六十三岁了？
医生：她真的是你妈？
阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄
医生：那你多大了？
阿来：我？我…四十一岁
医生：你也四十一了，她能不老吗？

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

     街景换面，社会变迁，人与人终将相忘于江湖，心却永系于连根的土地，念故园情，亦人之常情。

   讲香港的人土风情、新容旧貌，忆褪色消逝的斑驳光影，驻足在语言、文化、习惯融合翻新的街区。岸西细腻的情感花园，建筑于文字之上，是安抚心灵的、无比强大的美丽世界；然而文字立为影像，现于银幕，接过需驾驭胶片的技术活，却少了纯粹强悍的说服力，且徒然浇灭了原本汹涌澎湃的激情，这是无法忽略的遗憾。

   乍看片名，不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条主干道。当真会遐想一段忧伤浪漫的爱情故事，把酒问天，看花踏月，愈唱愈新的老情歌，嫁接到美丽繁华的香江，那就是星光璀璨的穹顶，高脚杯里微荡的白兰地，爱情与生活，文艺并奢华着。可是，这样的故事会拒人于千里之外，或显生硬做作。所以，岸西讲述的有关小人物的故事是有市场的。她不渲染娱乐至上，也不动耍宝的脑筋，用平实的影像展现国际大都会亲切柔和的一面，并绕过一定要在贫民窟里才能讲感人故事的惯用手法，印象分轻松得到。

   然而，问题似乎也出在故事内容上，虽然谈不上吸纳了难以消化的信息量，结局也不过是为了成全一对新人与一对老人，但过分要求包罗万象的意图，只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵，东一榔头西一棒子，不够聚拢，不够鲜明。

   在我看来，轻叙事，重人物，这是《月满轩尼诗》的特点，也是掩盖导演执行能力的有力盾牌，而遮在这“不足”前的张学友与汤唯是绝对的功臣。汤唯神秘、清新的个人形象，加上张学友歌神的群众基础，片子至少不会悄无声息地退场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾君子时狼狈不堪的画面，那时他就该抱个小金人回家，也无所谓，认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片，我会有很直观的感受，若没有张学友、汤唯，只为了看唯一一个有血有肉的角色鲍起静，这时间花得没意思，关键还是遗憾。

   要说其他人物也不是摆设，但到后来总会有种不着调的感觉。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回，知道借宠物暗讽人与人谈感情太奢侈，开头也没大碍，但到朱咪咪对他春心荡漾，这味儿就全变了，而且变得有些莫名其妙。该把反复出现的空镜头及拖拉冗长的镜头分一些给各角色，想象阿来成婚，朱咪咪空落落的心情能理解，但没有周到的铺垫，就显突兀，有悖情理了。安志杰的外形是个小亮点，但他的人物性格与行事做派有出入，小混混干的都是绅士会做的事，在小巷子里调教阿来的片段，显得太纯真太伟大了。而最蹩脚的莫过于最后鲍姐与修哥拍婚纱照的场景，那叫一个漫长！我打着哈欠，在等待中被阿来模糊的身影惊醒，那会儿我突然想到了警匪片里埋伏在暗处的坏人，我不解的镜头，拽出我心底里的港片情结。

   总的说来，在《月满轩尼诗》中，除了故事的线索——相亲，是个格外明显的“起始点”，往后剧情发展的轨迹再无鲜明的印记了，忽明忽暗，所有的转折点都被处理得暧昧、模糊，甚至无法临摹出故事的层次、冲突、高潮。单薄的故事框架，为了注入“大气”的人文风俗，不得不在成全如此美好的爱情故事时，砍掉可驿动深入的感情戏，可观性大打折扣。当然，此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时，在表现一个类似“啃老族”又介于有理想有抱负，只是被宠坏被过分呵护后，拒绝长大的孩子时，所呈现的精彩。

   从结构上力求丰富多样，这是电影的另一个杀手锏，随波浮动的梦境，神出鬼没的印度便衣，多角度塑造人物，岸西也玩了一些技巧，但这些效果都在平淡无奇的故事中失去了色彩。倒是值得赞叹本片的另一大特色，用“对立”的角度叙事。所有的不同都以轩尼诗道为分界点，形成对立面。享受双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲，新移民与本地户，街这头对着街那头。还好茶餐厅还在，传输情感的媒介没有消失，还能希冀，爱情永远会在不可预见的地方生根发芽。

   个人浅见，岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当实用的借鉴价值。小说可以事无巨细，不惜笔墨，纵情挥洒，但剧只需要服务于结构的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力，但在这部剧中，岸西的确没有找到分割剧作家与导演的平衡点，更多的时候，她的视角来自情感丰富的作者心理，她想象出心底里触动自己的意境，却忽略了用眼睛感受、非阅读共鸣的旁观者最直接的反应。

   似乎说了很多有关这部电影的坏话，对于喜爱这部片子的观众，尽可无视我的吹毛求疵。情感上，我对岸西的下一部电影依然有期待，对张学友、汤唯也没有失望。

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。并且有请娘子监督，她都木有回我短信。今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？好像原因很复杂。而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

汤唯复出，果然号召力惊人。连一向嗜睡的黄老师都嘱咐我务必一大早将她喊醒，结果十多通未接电话后，我不得不败下阵来。电影结束收到她短信：“我还设置了若干闹钟，居然也一个都没听到！”她要是看了电影就好了，可以洋气地说：《月满轩尼诗》里张学友都贪睡！他每坐电车必睡着，父亲生病住院，他嗜睡都没能见到最后一面。就是这样一个男人，半生大部分时间浑浑噩噩，庸碌迟缓，但是又温暖、善良、可爱。电影中汤唯前男友安志杰跑来打他，“你这么懦弱怎么保护她！”“可是我能让她开心！”安志杰的手举在半空再落不下来。
岸西的功力就在这些细节中展现。至于张学友和汤唯的感情戏，纯净到只有茶餐厅内的对话（这家檀岛茶餐厅想必要红了）。说白了就是告诉女人：我们总被凌厉霸气的男人所打动，可时日渐去，细水长流的生活里发现，废话虽然是废话，可废话是重要的。剧中张学友和汤唯都喜欢看侦探小说，会留意身边奇怪的印度招待，居然真发现他是个身份多样的便衣警察……
电影里有很多香港电视剧老面孔，比如影后鲍起静，朱咪咪、郑伊健、邵美琪，后两人居然还前后出场了，真是人生比戏剧更有戏。还有好久不见的张可颐。演张学友的前女友，回头来找他，从车里一出来，果然是41岁张学友青梅竹马的前女友啊！需要隔好久，大家才恍过神来，“这不是安茜么？”不知道她为什么也选择大银幕回归，一特写纤毫毕现。又不是鲍起静，演一个喜剧感很强的人物。生病了，李修贤带花来看她，她倒缩回被子里，“你快走啊！我没化妆！”这次她演夸张的妈妈，而一向夸张的朱咪咪演隐忍贤惠的小姨。两个老戏骨的戏非常之好看，是本片最大的亮点。对，电影最大的亮点不是复出的汤唯。她选择这部电影是有原因的：演一个有乖乖刘海的邻家女孩，在电影中来去，如同一阵清风拂过，不必留痕。
在这里有必要抗议一下媒体看片，为何每次都给我们看配音版本！难道记者给大家留下连字幕都懒得看的坏印象么？关键现在配音发挥得也太夸张了，台词随便改，张可颐一张嘴满口京片子，你以为是章子怡主演！而且还带市井气，好歹人家也是摄影师啊！况且，我是多么怀念《色，戒》中汤唯的……粤语啊！