今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。
蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。
粉丝们热爱蜘蛛侠,或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝,粘在建筑物上荡来荡去;或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣,因为万一肚子上多了一点赘肉,都没办法藏呢(这部电影还精准地吐槽了,笑)。论帅气程度,不论是彼得·帕克本人还是变身后的他,可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错,布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份,可这位爷腰缠万贯,感觉坐拥半个哥谭市,有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊;钢铁侠就更不必说了,连身份都藏不住,恨不得第一秒就昭告天下,老子最有钱,哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前,最受欢迎的超人和蝙蝠侠,都拥有毫无破绽的能力,完美的外表,拯救全世界的决心等等,就像神的化身,这很吸粉,却同时也产生了距离,这些英雄太遥远以至于面目模糊。
于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是,他是一个典型的平民英雄,更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感:他出身纽约的皇后区,家境并不富裕;父母早亡,是个可怜的孤儿,跟随伯父伯母生活,上普通高中,会被老师训斥,因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败;打工的地方是披萨店,后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂,明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错,他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁,教训坏蛋,但生活里的他和我们一样,有着和每一个普通人相同的挣扎。
这一次,蜘蛛侠又来了,而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧?
但没想到这部电影如此耳目一新,给今年本就竞争激烈的动画长片单元(《超人总动员2》,《无敌破坏王2》等)徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛,幽默和刺激结合得恰到好处,到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落,甚至都无法在第一遍中全部抓住,让人不禁想出门转身再买一张票呢。
没错,电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上,但并非人人都是动漫迷,比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的(除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到,他是不是原创角色?),看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白;但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道:蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生,就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》(2014),这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧,就像乐高玩具,大多数观众都知道怎么回事,搭积木啦,有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY,自己设计、建模之类的,但不知道这些不要紧,电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠:平行宇宙》,如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠,当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦,如果见过,也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造,更深地了解这个人物,明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄,他甚至可以是任何人。
电影在每个蜘蛛侠登场的时候,都有简单地介绍他们的来历,其实多少都是原版蜘蛛侠的演变:被蜘蛛咬,失去挚爱/好友,打抱不平拯救纽约,因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙,需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同,他生活的这个纽约,蜘蛛侠已经存在了十年,他不仅惩恶扬善,也唱唱歌做做广告,像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走,去了更好的寄宿制高中,当然有些闷闷不乐,也一时难以融入集体,学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术,好在叔叔还支持自己,偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画,聊聊人生。
但就在那个废弃的地铁站里,迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口,还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。
彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙,嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机,否则世界即将毁灭。通常情况下,主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能,遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧?但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎,他没办法控制自己手上产生的黏性,还不小心摔坏了钥匙,偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用,这个过程之长甚至让观众着急起来:他怎么这么磨磨唧唧的,快点打起来啊?!
其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故,并非他的本意;他不像超人,能力与生俱来,天选之子,拯救世界;也不像蝙蝠侠,父母早亡,仇人已定,他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前,只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现,真正令他蜕变的是大伯的死,还有那句“能力越大,责任越大”。迈尔斯也一样,在逐渐发现自己的各种奇异能力之后,他并没有意识到粒子对撞机的严重性,甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后,虽然希望他们能平安回到自己的世界,但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在(不剧透)遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后,他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底,这部电影,还是一部“超级英雄的诞生”啊。
这几年好莱坞因为大搞身份政治,刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象,遭到很多粉丝诟病。想想看,蜘蛛侠虽然换了几代演员,但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗?真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员(迈尔斯就是这个设定)来演蜘蛛侠,可不得被大大讨论一番,但放在这部电影里就毫无违和,因为他不仅可以是黑皮肤,还可以是女的,还可以是二次元的日本少女,甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了,所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作,“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。
不得不提的还有影片出色的视觉效果,一是漫画般的蒙太奇和人物对话,迈尔斯产生蜘蛛感应时,画面里就会出现漫画中才有的对话气泡,还有像漫画格子一样的分屏,这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过,但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地,看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里,还能在故事里翻看漫画,很轻松地就能嵌入戏中戏了,不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力,而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮,还有夜色笼罩下的阴暗恐怖,街角的招牌霓虹灯一闪一熄,熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味,街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽,这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间,周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事,都特别真实,纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...
电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺,因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同,他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后,去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗?”“合适,”斯坦·李说,“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代,正值美国社会和政坛风起云涌的时候,民权运动、越战,对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里,因为他们需要一个超级英雄。时间流转,如今的美国同样也在面临危机,不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说,“这份责任已经落在你的头上了”,迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗?”身边的人提醒他,玛丽珍只是在打比方,并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠:平行宇宙》其实不正是在说,普通人也可以担起最伟大的责任吗?
WX:米粒电影院
2018年是动画大年,年初的《犬之岛》,年中的《超人总动员2》,年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠:平行宇宙》都各有特色,就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里,面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品,而且一次就是俩:索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏,以及索尼动画创立至今的最好作品,《蜘蛛侠:平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与,《蜘蛛侠:平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸:丰富的meta元文化和自我neta,让《蜘蛛侠:平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合,比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源,以超越真人电影的想象力,让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的,但《蜘蛛侠:平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑,用一个精彩绝伦的简单概念,就让电影不仅体量惊人,而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候,动画要比真人电影更富有表现力,也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时,无论是华纳还是索尼都在反其道而行之,狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说,在所有的超级英雄形象之中,蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里,我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠,每一个都有其独特之处,也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》带来的有益补充:既有我们已知的蜘蛛侠,又有未知的新蜘蛛侠,以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来,这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂,索尼为《蜘蛛侠:平行宇宙》的创意团队大开绿灯,是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工:动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂,故事板艺术家彼得·拉姆齐,贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼;剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德,后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比,《蜘蛛侠:平行宇宙》要稍微严肃一些,野心也更大,没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用,也有着埃德加·赖特一样的活力,充满了自信。在动画风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案,达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里,有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠:平行宇宙》在高度类型化的起源电影,和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围,也在这两个方面做到了极致。
有趣,炫酷而又不笨重,《蜘蛛侠:平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力,成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去,也能真正地带来一个大众化的青少年英雄(而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人)和他的困扰:一个渴望善与美的15岁少年,是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢?
而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》的意义所在:比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕,但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
《蜘蛛侠:平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格,在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”,也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄,蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次,他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设,最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中,他不断地陷入两难处境和选择之中,成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人,没有真正的对错之分”——这句台词,就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上,有意将人设往更娱乐化的方向上靠,却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼,风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕,成为过去时。这时候,索尼终于坐不住了,不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠,而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来,蜘蛛侠电影已经被重启过太多次;那么,这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》,可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定:平行宇宙间的通道被打通,六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起,重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角,换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯,故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的,是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔,也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号,则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外,还有“蜘猪侠”,上世纪30年代的暗影蜘蛛侠,以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠,各自来自不同的时空,看似刷新了漫威电影的套路,但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗,在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是,这个梗却很难在真人电影中达成,之前玩得算好的《X战警:逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式,则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念,不仅打破了次元壁,还打破了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的,不同版本的蜘蛛侠,以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中(比如,蜘猪侠就是《终极内战:蜘猪侠》中出现的人物),在电影的角落中布满了彩蛋,一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚,不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外,《平行宇宙》最突出的一项,可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言,“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”(制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验)
《平行宇宙》因为设定的关系,也十分合理(夹带私货)地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念,时刻处在不断的拼贴和融合的过程中,而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验,索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底,混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格,保留下了对话框、漫画分格、字幕特效,还尤其加强了手绘涂鸦的部分,并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜,足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”,主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌,非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射,许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”,也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中,无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠,还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”,都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话,真实、朴素、动人,而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词,也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志,不是空洞的话语,而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因,它从一个概念出发,赋予了全新的故事情节和视觉效果,但一切又都是那么地“回归”,回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说,《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠,并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
我这个算是科普贴吧,欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈!
科普贴:6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
从播放《蜘蛛侠:平行宇宙》的电影院走出来,我觉得我脑子里就只有9个字:
太赞了!太赞了!太赞了!
几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画!
并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂,而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”!离奇却又合理的情节,从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替,以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说:太赞了!
赞到不禁想到某个品牌的广告语:一切皆有可能!
是的,《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉!
先发自内心地叫好!
另外,今天写的这篇影评包含剧透,我觉得适合1刷过电影的人再来看!
因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识,所谓外行看热闹,内行看门道吧,如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话,也就看个热闹。
首先,6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者,用楼上那张图,分割线隔开,各自画风独立,毫无违和感。而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂,这个热闹就大了!
他们不光是需要站在一起,还要顶着巨大的违和感一起行动!
对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人,可能只能看到表面画风的不同。
让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子,
比如《倚天屠龙记》,电视剧拍过若干版本,如果马景涛版的周芷若(周海媚)走火入魔死翘翘后,马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若,势必,这个剧接下来的发展会超级有看头!
对的,这个蜘蛛侠的平行宇宙,基本上就是这么一个效果!
(看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙,注意:蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西,虽然两者有时候在漫画里有交集)
首先,让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事!
男主先跳过!从最违和的开始:
就这一个画面,就已经产生巨大违和了!
蜘猪侠!(Spider-ham,注意没:英文再烂ham也看得懂吧?火腿!)
猪版的蜘蛛侠。有两张脸(鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。)手指头的数量也和人类不同哈!
猪猪人的本名叫:(彼得 本杰明 猪客)Peter Benjamin Porker
别看身材小,第一次在漫威漫画登场可是1983年!也就是说老猪今年35了!
也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。
原漫画里,他就是蜘蛛,不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的!
第二位:蜘蛛美少女 潘妮
不管是画风,还是机甲战士的组合,以及开场白的日语“空尼奇哇”,都告诉你这个是日漫对吧!
然而这个却是美国漫画制造的形象哦!
潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年!
美少女+大机甲战士,这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了,不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。
于是对于美少女的角色设定是这样滴:
潘妮是日本人哦,美籍日裔中学生,父母去世后,由梅婶和班叔收养。
而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后,才能DNA配对。(是不是多少明白点,在电影里为啥最后机甲死了以后,美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了?)
接下来这位:暗影蜘蛛侠
别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代,电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹,
其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。
别欺负暗影蜘蛛是色盲哈!(说不定暗影玩魔方比正常人都快)人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的!并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的!
接下来是格温!
虽然画风上来说,电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感!
格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠(注意,蜘蛛女是黑发另有其人,别跟这个金发姑娘混一起)
首次漫威漫画登场也是2014年,(和潘妮登场是同一年,也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界,同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。)
而故事有所不同的是,这个格温故事里,彼得帕克也存在,但是亦正亦邪,最后死在格温怀里。
也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。
另外,和情节虽然关系不大,格温第一次讲述自己世界的时候,有个打架子鼓的画面,那个是漫画里格温和MJ(玛丽 简)一起成立的乐队。可见在格温的故事里,彼得帕克和MJ也是同时存在的。
到此为止,以上几个形象都是有漫画独立故事的。
眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面,对的,就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。
后面这位:中年版彼得帕克
相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。
这里有一个“理想平行宇宙”的概念。
台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。(抱歉我扯远了,但是实在找不到其他电影可以解释的这么好)男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时,男主说:你相信平行宇宙吗?也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。
对的,真实世界中的不幸,也许在平行宇宙中是不会发生的,彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后,面临中年危机,还身材变形……
到此为止,发现了么,其实每一个故事都有一些相似却不同的东西,窜来窜去。
就好像不管是马版还是苏版的《倚天》,周芷若最终都会走火入魔死翘翘。
所以各个版本的蜘蛛能力者,都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事!
也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候,其他蜘蛛们安慰的那些话,这短短几句,涉及到众多漫画的内容,知识量极大!
好,回到小男主麦尔斯的世界
第一个出场的不是麦尔斯,而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克!
这个经典画面是不是马上想起了……
很久以前2002年电影版的彼得帕克啊!
兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心!
而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。
身边还有个搭档亚裔胖子!
而6大违和蜘蛛上房躲避的人
就是这个亚裔的高中同学
也就是结尾处,一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。
是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊?
在日本漫画里,某些经典形象是永远不会变的,比如:樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫,不管多少岁始终保持童颜,而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化!
好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。
(蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字,有人辞职,有人死了,反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来)
所以从某种意义上来说,2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了!(17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克,这里是最拧巴的地方,)因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。
而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了!对不?
平行宇宙虽然是个很拉风的题材,但是玩好了不容易!
再说回《倚天》吧,如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么,但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏,估计可能会很好玩,但也可能:所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定!
所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思,6个蜘蛛这台戏并不好唱。
首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感,在画面的画风上,就下足了功夫。
别看这些3D的人物,其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线!
格温的鼻子部分最明显,看到没!
为了保留蜘猪侠原本的漫画身份,蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格(好像油墨原点的那个部分,以前漫画用网点纸来帮助绘制,后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大,开始成为了独立的波普风格。这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过,不光是蜘猪侠哈),同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。(漫画是非动态的,所以为了表现动态采用辅助线,而动画里居然保留了静态漫画的辅助线)让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜!
很多常看动画的人都会知道一个简单的常识,就是:动画是由静止的“帧”构成的,很多“帧”放在一起翻动构成动画。
而不同画风的“帧”的混剪,也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜,因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果!
3帧拆出来,
第一帧:
第二帧:居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧!
第三桢:一半2D一半3D再外加勾铅笔线?
可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去,真的是下足了功夫。
对了,说到这次出现的众多恶人,
突然想多说两句。
章鱼博士和绿魔不说了,以前的电影里已经多次出现了。
蝎子人,有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》
这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼,要啥有啥的热闹动画片。蝎子人是其中之一的恶人。
不过大恶人金并想多说两句:
让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象!
《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克,(但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”,和蜘蛛侠动画电影里一个名字)
维基百科上是这么解释的:
(夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字,人是同一个人)
菲斯克其实没有特别的超能力,就是有钱,黑帮老大,还有意志坚定,很能打!
我对漫威的了解并不是很多,但就我所知,这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克(金并)有正面对决。
当然如果是我才疏学浅,欢迎补充哈!我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的,死心眼又有毅力还忠于爱情。
虽然蜘蛛动画电影里,死心眼这个部分貌似没有了,但是忠于爱情的部分却保留了。
好了,今天先挖到这里吧。
我也就只看了一遍,过两天正式上映了去二刷,说不定能挖出更多有意思的东西。
有空我再接着整理啥的。
最后,还是那句,如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的,欢迎补充纠正。我也是最近几年开始沉迷漫威的,资历不深,欢迎指教哈!
看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠:平行宇宙》。太惊喜了!远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片!
首先是画面效果,2D结合3D,立体感极强,视角丰富多样,整个影片非常华丽玄妙,特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱!场面丝毫不输当前的真人商业大片,镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同,真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的!
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片:对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位,特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应,已经成了片子里一个有趣的细节,多次出现。
从超级英雄电影的角度看,影片也很有看头:蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了,从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠:英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意(中间还有自我吐槽)。此外,影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心,用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路,让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启,就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠:平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑,故事和角色也相当成功。要说不足,主要是结尾故事仍然略弱,对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由,结尾解扣却非常草率,失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀,缺乏合理过程。
总结一下我的看法:年度最佳动画片!近年来的动画片突破之作,开风气之先!近年来最佳的超级英雄电影之一,情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》,但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后,本片成本0.9亿美元,在动画片里只是中等偏上,绝非超大制作!最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元,是本片的两倍;《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身,有两位属于第一次当导演,另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆,真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意,我们这里还是创意拉着工业奋力前行!
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
本文首发于动画手册(AnimKit)微信公众号。
索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。
从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。
首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。
他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。
迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。
这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。
如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。
迪米安解释说,这些线条有三种类型:
第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。
最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。
值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。
一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。
值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。
最后,索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。
迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。
所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。
后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。
这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。
胶版彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。
索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。
这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。
总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。
从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。
二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。
最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源:Cartoon Brew
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每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。