我曾侍候过英国国王

《我曾伺候过英国国王》（捷克）2006
导演：杰里闵采尔

    影片的创意很高明，通透的将一个国家的民族之痛用最最草根的智慧予以展示。一个小人物所经历的时代变迁，对应着整个民族的衰落，震撼得不得了。更可贵的是，这个电影不是在如醉如痴的哭诉耻辱，不是在义愤填膺的追求理想，而是在运用人类大脑中永存的智慧在分析事情，在隐喻现实，在鞭打灵魂。
    这个高点的强势力量使影片在小人物的喜怒哀乐、小人物的乱世求生、小人物的灵魂回归中展示了整个民族衰亡的真实与无奈。因而，影片基调所产生的冲击力完全在于这个故事的核心——餐厅服务员迪迪，这个小到不能再小的小老百姓。
晚年的迪迪被发配到不毛之地苦役，清苦的环境曾经也是一派繁荣。在这里的老人回忆着时代变迁、历史盘踞的整整一生。按照迪迪的性格，于是我们发现，在一个普通人眼中的庞大历史是如何面对，如何经历的……。
    年轻的迪迪有着异常不符合标准的身材和相貌，比芸芸众生还差一些，也有着比较他人更发达的智商和情商。因而，迥异于世俗的这个小个体的生存能力和思维模式使这个家伙与众不同。但他实在是太渺小了，依附于他人的生存定势以及小人物能够做到的人之常情要他看到的还是自己的一亩三分地。于是，这个不是民族英雄、不是救世主的普普通通的小人物其实只能用八面玲珑来形容。
    一个八面玲珑的草根从站台小贩发家，借着察言观色的灵巧发达到“百万富翁”。这种经营性的个体发展并没有证实这个小男人是个利欲熏心的投机分子。相反，在大众的观感中，迪迪是一个一心向善的人。他的向善代表了贫苦老百姓的一生夙愿，赚到钱，过好日子。在迪迪将价值连城的邮票随风飞逝之前，他总是可以将金钱、美色以及权利处理到为自己服务。这些时候，他没有爱、没有情、没有什么人性的观念在支撑，有的仅仅是赚取钱财的取之有道。于是，从小贩、街头咖啡厅、富翁俱乐部、国家级餐厅到纳粹生育中心，都有他用聪明换取的金钱和声誉。那时，他的夙愿是立志去作百万富翁。
迪迪在影片中一直在重复着他的游戏，将硬币丢到地上。于是，那些小有钱财闲坐的咖啡厅座客、花费很多钱应酬的商人、根本不把钱当回事的官员都会撅着屁股去拣。这个现象告诉我们，这些担当国家栋梁的人物的内心都是怎样的一种垃圾自我。这些掌管国家财富的人们成就了自我的贪欲，也成就了迪迪的人生。可是，捷克这个国家可能遭遇的民族性溃败是永世无法磨灭的。德国人越来越近，有些我们自己曾经的“华人与狗不得入内”的意思。人民在反抗，如高级侍者为代表的爱国者。政府在妥协，用纪录片迷惑自己的无能。终于，捷克变成了纳粹德国。民族沦亡，国家沦陷，那个侍者用绅士的风范和高尚的风骨让人激动和崇拜。
迪迪一生中的女人缘毋须多说，但凡美女屡见不鲜。从妓女到高级妓女，就是不见爱情，只有情爱。所以，善良的迪迪路见不平救下德国小女人以后，这个青春健康的女性势必成为他的最爱。而这个最爱，一心向着德国，一心向着纳粹政治，被洗脑，而且一直在认真的去洗迪迪的脑子。可怜的迪迪的确是好人，为了爱义无反顾，用八百年没整明白的族谱换取纯种“良民”的身份，忘却了国家，被朋友们愚弄。而作为无为的生存者，迪迪确实很聪明，已经聪明到将国家政治都在为自己服务的境界。于是，观者看到了这个内心不安的小男人与纳粹小女人仪式化的做爱中希特勒那张丑陋的脸。
无法去回避这一幕带来的震撼和恶心。老百姓就是这样在政治面前被同化，信仰坚定的扭曲人性。这种可笑的定论在不可笑的年代很可笑。然而，在那个年代之中，哪个人却不是那样呢？不是身体力行，就是口是心非。个体在体制面前，人性在政治面前，真实与荒诞却合而为一，不可否决，也不可撼动。小女人义无反顾的去了苏联战场，临行前瞬间的人性回归也没有让迪迪得到真实的爱的滋润。再见时，女人已经从内裤里掏邮票了。这个转变让人感到悲痛和窃喜。后来，女人死于非命，留下了邮票。后来，迪迪成了梦想中的百万富翁。再后来，他被带红箍的人们带进了监狱。在狱中，迪迪终生希冀的同类们却不曾理睬过他。
导演杰里闵采尔在展示迪迪的回忆时，活灵活现的运用了诸如默片等风格化的影像，生动逼真，惟妙惟肖，实乃大师手笔。在展示现实的影像中，深色系清冷的画面对应了人物的沧桑变迁。这两种艺术手段活生生的将原著小说的味道更清晰的表现，一个活泼好动，一个深沉内敛。一个人的青春和年迈，一个民族的曾经和现今都历历在目。小人物迪迪的一生在历史沟壑中浮浮沉沉。而影片及原作的命题——我曾经伺候过英国国王，就是一个小人物对于自我的一种评价，一个草根说我曾经如何如何的大众心态，而民族的沉浮则从这个小人物心中展现。
用小老百姓的善良幻化整个时代的变迁，《我曾经伺候过英国国王》这部理性与感性结合的完美电影展示了社会背景无声无息。人性在升腾，在整合，在寻求突破和前行。在这个刻意弱化社会、政治、体制的电影中，唯一可信的还是人性美的永恒，唯一可信的还是善良人性对于国家的关注和救赎。而这部电影和原著小说的好看，还是在于用人类智慧高度反思人类的愚蠢，而不是更愚蠢的去继续什么。

写《我曾侍候过英国国王》(以下简称为《我》)时，捷克大作家赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)灵感如泉涌，只用了18天就告完成。为了拍摄《我》，伊利·曼佐(Jiri Menzel) 却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。伊利·曼佐曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有两部曾获奥斯卡最佳外语片奖(1966年的《严密监视的列车》)和柏林金熊(1969年的《失翼灵雀》，该片拍成后一直被捷克禁映，直到1990年才在柏林电影节放映，结果拿下最佳影片金熊奖)等荣耀；他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。这期间，他的唯一作品是《十分钟年华老去》“大提琴篇”里的《一瞬间》，这十分钟就是他十余年间的仅有奉献。2006年，《我》轰动上映，票房高收。

如同原著小说幽默随意的文风，年近七十的伊利·曼佐处理得举重若轻，用创作证明着自己的常青，同时也证明了他是无可撼动的赫拉巴尔作品改编人选。《我》从坐监多年的扬·迪特(Jan Dite)大赦获释为开始，借由主观追忆，讲述他身为服务生的人生经历。电影保持着当下与记忆的两个空间，始终流露着并不过分的喜剧感。夸张、平和，戏谑、冷峻，幻想、纪实，《我》在几组不同关键词间自由切换。接近结尾，更是用关键物品镜子做了主题的完整阐释，让迪特在空屋里独对着眼前无数个镜像。（注1）

没人在看完后就能拍着胸脯，大讲迪特对日耳曼人与纳粹德国的真实态度。捷克人持杯在手，尤喜啤酒，身体里有着与生俱来的快乐细胞，却又有难以排遣的历史隐痛。相比巴黎饭店里有民族气节的领班及其他人，小个子迪特看起来只是个追逐女人、梦想暴富却没有归属的年轻人。但若用简单的是非来批判迪特，那只会大错特错。

《我》始终保持着滔滔不绝的叙述节奏，内在情绪却不是随意能够窥见。片名“我曾侍候过英国国王”其实跟英国国王没什么关系，这典故是电影里迪特问饭店领班为什么精通各项待客之道，他总是说：“我曾侍候过英国国王”。在原著结尾，“放逐”到捷克北部边境森林里(即捷德边界地区)的迪特，说出了他对身后事的安排：残骸顺水从南北两个国家各自流走，并在大西洋汇合。这一点上，电影有所节制，把延伸的思绪留给观众。

捷克选送《我》代表本国出征2008年奥斯卡最佳外语片，多年的准备、光环的围绕或许能换回一次佳绩。另外，同为最佳外语片小金人得主，捷克导演扬·斯维拉克(Jan Sverak)的《酒瓶回收》(Vratne lahve)也已面市；想一览捷克电影精华，不容错过。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/638044/
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上面内容是介绍性的东西，并没有深入，如果真要更深入，那么抱书去吧，这里单就电影里出现的几个东西再深入说说。

1.镜子

在片中，每每沉醉温柔乡之际，善使小招术讨得女人欢颜的迪特，总会倚借一面镜子，让对方留恋于胴体的美不可言。在镜子中的她们，俨然是另外一个自己。和迪特亲热的女性角色均用上了镜子，这显然是有象征意义的。

镜子的作用，在于反射出另外一个自己，甚至是多个不一样的自己。除去这些场合，镜子还别利用到老年迪特与红发女子的片段中，镜子，窥见自己，折射内心。尽管迪特面对她仍有渴慕之意，却没有表现出更进一步的感情，沉湎于回忆，这证明他早已放弃过去的追求，毕竟岁月不饶。

2.修路

这个更明显了，修一条看上去修不好的路，一个自己寻找的职业。迪特错在他“自以为是”的选择，一级一级的高爬，并在顶点时迅速跌落下来，往墙壁上糊钞票外，没有任何满足可表现。即便交上丽莎，他也依然好运当头，他不需伺候英国国王，有埃塞俄比亚国王颁发的勋章就够了。

迪特总是想成为理想的自己，百万富翁，为此主动入狱，但是监狱里吹满天鹅毛的人堆里，依然是不见有他。他天生就不属于这行列，小个子的他，只有在与丽莎的结合中，去往德国人靠拢并如愿地证实自己没有偏见。

3.金钱

似乎影片若换成《如何成为百万富翁》也无不可，从反复出现的抛洒硬币，到天降钞票，铺满地板，风吹邮票，鹅毛飞舞，钱都是迪特首当其冲的追求，同时亦是连小钱都不放过的他人，所极度渴望的。在它面前，所谓的尊严荣誉似乎被放到了一边（但影片所涉及的又不止于此）。

迪特是舍小钱保大钱的成功人士么？显然不是。老年的迪特满足于一生就这样了，到头来，所谓的富有反而要用高墙里的监狱生命来计算，这不就是讽刺的结局。

年老的时候，我们是不是也会像扬•迪特一样，打扫一间无聊的旧房子，然后在某个下午，太阳懒懒得的穿过窗户，你一个人坐在角落里，眯着眼睛，慢慢的喝着啤酒，缅怀你一生所经历过的那段时光。

只是可惜，我们中绝大多数人大概都没有这样精彩而值得回味的人生可以这样追忆。

这是一部来源于捷克的电影，他荒诞却真实，虚情且有真意，用短短一百多分钟迅速扫描了一个人的一生。扬•迪特，那个怪怪笑容的男孩，喜欢把硬币丢在地上看别人的反应，喜欢通过酒杯来观察另一些人的人性，喜欢立志，并且不断追逐，当然最重要的是他身上清晰的特质，他是一个懂得人的人。

他的经历特别像我们这些从事广告的流浪者，不停的穿梭的不同的公司。从开始到最后，因为相同的理由进入，因为不同的理由离开。从一个小小的服务员开始，做到了最好的领班。他是不是像极了年轻时候的我们，为了一些当时看起来的NB理想，放弃了很多，拼命努力，拼命学习，充满热情，甚至不知道对错，如同在纳粹时候的扬•迪特，其实并不真的了解战争的含义，还是在为了那个单纯的理想而去努力。

他不坏，甚至有一点聪明过了头，但是傻的时候也一样的傻。

这是捷克大师伊利曼佐年近70之时的作品，它总是让我想起库布里克的最后一部电影“大开眼界”，因为当你成为大师的时候，年近老迈的时候并不是去缅怀什么，而是超越自我，这是一件真正令人敬佩的事情。如果有一个人，三十多岁，说要超越自己，你觉得他其实就是一个SB，但当一个70岁的老年人做了这种行动之后，你真正能够发自内心的敬佩。

其实这部电影的名字，讲的应该是另外一个人，就是巴黎饭店当时的最高领班。但是抱歉我忘记了他的名字，他是一个看起来完美的人，精通各过语言，了解每个客人的需求，在纳粹入侵的时候，桀骜不逊，誓不低头。而且他是真正的服侍过英国国王的服务者，而扬•迪特不过是非洲王子授予的勋章。

但是恰恰是扬•迪特的不完美，他才像极了我们自己。那个最好的服务领班经理，是理想化身，不够真实。而扬•迪特，甚至是小聪明，都让我们看到了愚蠢的自己。

我不知道为什么，总是对于那些社会主义的细节记得如此清晰，这部电影在反映这个时代特征的时候，恍然间看到了“再见列宁”以及“窃听风暴”，当有一天，你坐在家中的时候，忽然间一些人冲进你家告诉你，你的财产不属于你自己，属于人民的时候，你会不会也一样平静，因为确实已经没有了任何道理而言。

这个文章本来的题目应该是，那些曾经愚弄过我的时光，它让我如此清晰。

随意捡拾起一个只需往身上擦几下就能被咬出一口口清脆到发出音乐般共振声音的苹果，对我而言是一个美好的梦。的确，当我的眼白一截又一截的凝固在白色天花板上时，鼓胀起的嘴总会吐出一堆又一堆隐匿在严整步调下极为魔幻极为错乱极为活色生香的泡泡。
看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是昨晚发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾伺候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠：“我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。
爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。其实在观影中，并不会感到轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总不经意间撞击着我，直至叙述者拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。正如在电影的开头告诉我的一样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

很奇怪的片名，第一眼看到时赶脚有点山寨，但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊！
资料馆推了海啸奇迹来换这个，刚好，看看很少看的捷克片子。

首先说一点：如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的，里面没有华丽的白金汉宫，没有重兵把守的阵势。

整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生，中间穿插各种细节和故事，信息量超大。

从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅（这也是唯一和片名有关系的）的大型豪华酒店，小个子一次次的成功升职，一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败，一次次的看到色情服务的糜乱。同时，小个子的手法也逐步渐长，一次次的打败身边的“敌人”（干涉自己的同事），慢慢的攒钱变富，当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”！

多处镜中闪回，相同镜头切换变化，在一次次的回忆中，小个子逐渐成长：从最开始的不找人钱到最后的分文不差人，从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋，而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招，包括最后的德国妻子。
自己的乐于助人使其认识了妻子，也使自己变成了叛徒卖国贼，而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线，留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。

电影的最后，之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上，极具讽刺意味。

电影虽平缓但是讲述的内容很多很多，必须推荐一下。

每一个时代的向上爬都是绝望的。

因为徒劳无功。小到一个懂得人性的小招待,大到把世界卷入战争的小胡子,都是如此.

电影往往会让人们失去想象力,因为阅读文字的场面而产生出来的想象是每个人都不同的,但是已经形成画面的场面却让所有人拥有了共同的影像，或者不如说，剥夺了他人想象的空间。这种吃力不讨好的事情却有人做得还不错.这部片子有很多技术上值得称道的地方.好在它把很多技术隐藏得十分自然,观众并不会把注意力集中到其中电脑处理的场面.而化妆师把他和希特勒的外部特征渐渐融合的时候,观众都会对这种细节会心微笑.

扬•迪特自然是一个时代的镜子,他每次把钱撒向地面的时候都有一种小人物恶作剧般的快感.但是这不仅仅是他,即使不在那里,不在那个时代,人们依然希望看见那些讨厌的中产阶级趴在地上捡钱.富人们的圆桌瓜分着佳人的身体,而扬•迪特则爬上去实打实做了点功绩.当欧洲的权贵们分享捷克的失败而达成妥协的协议时,希特勒则爬上了欧洲的土地实打实把所有人干掉了.那个具有传统道德感的万能绅士总管也被逮捕了——无论怎样的绥靖和中心主义，英国国王的派头解决不了小胡子的野心。无厘头的小人物终于在犹太人的邮票中得到了想要的，小胡子也终于把他恶俗的种族清洗弄成了真。向上爬的极至是——自己最终相信了自己对外的装样，把自己也给骗进去，于是扬•迪特终于觉得站在了梦寐以求的位子上。即使这样的代价是进入一个困境15年。

当然，唯一解决这种向上爬困境的办法是，去边界，逃离所有的等级阶梯。承认自己是个什么东西是世界上最简单也最难的事情。等扬•迪特终于喝着朴实的啤酒时，那个把世界都变疯狂的家伙也早就把自己杀掉了——他还不如当年继续考美术学院呢。天下都太平。可惜欧洲美术学院是个最讲究等级的地方，干脆就没有带他玩，所以自作自受被屠杀了。