逃亡乐队

   摇滚乐在我看来其实是宣泄内心不满的一个途径。

  the runaways的成长也是他们宣泄不忿的渠道。

  冲着暮光之城里那个小姑娘看的，明知道这种美国摇滚的传记片一定是混乱，狂妄，色情，沉沦的，那也是他们年轻人生的一部分，因为什么都不了解，因为不被关注，所以，他们要宣泄。

  他们想rock ‘n rock this world，我不知道真实的runaways是如何，这个纯女子的摇滚乐队，第一次挑战了一直是男人世界的摇滚界，他们无疑是具有开创精神的。

   Jenett是开创者，也是灵魂人物，虽然后来被kim找来的主唱cherrie，因为出色的表现为乐队带来了很好的效果，他们一时风头无量，但，内心的空虚吞噬了cherrie，她通过吸毒，做爱，来达到摇滚的高潮，远离亲人，远离了那个原来渴望亲情的自己。

   最后忍无可忍的离开了，队友们也质疑她的风头盖过了乐队，她成了主角，而乐队的成员却成为了附属品。

   从此，runaway解散了。那些光华不再了，但是jenett没有放弃，这是她的生活，她说。虽然，cherrie无法适应这种生活，但是她会继续下去。

   那些狂躁，与青春一起，伴随着这帮姑娘们，通过runaway表达着。

   至少他们成功了。虽然最后还是劳燕分飞。

   kristen演的摇滚女孩jenett无疑是出色的，那个眼神里的愤怒，叛逆，还有出色的才华，我辨认了很久，最终确认了，她就是暮光之城里的女一号，远离了那个角色，她就是jennet，那个始终怀抱摇滚梦想的女孩。

    扮演cherrie的女孩一直很眼熟，但我就是想不起来看过她的什么片子，典型的美国金发美女，一直穿着奇异的装扮，在学校的舞台上肆无忌惮的唱着诡异的歌曲。直到在酒吧，kim一眼相中了她，这个父母离异，得不到关怀的女孩，终于在歌曲中抒发着自己的愤怒。

    总而言之，虽然不是特别精彩的片子，但是也可以在闲中一看。我是为了kristen，不知道你会为了谁，or just for runaway。

      玩摇滚的，或者说能玩好摇滚的，大多是些问题青年，至少是骨子里乖戾的青年。缺少这种愤怒和忧伤的人是玩不好摇滚的，他们顶多有些愤世嫉俗和玩世不恭，这种气质最多唱唱花儿的口水歌。有人说花儿唱得是摇滚，我觉得这简直是个笑话。虽然摇滚有很多种，并非咬牙切齿声嘶力竭的才算，但把嘻哈当成摇滚还是有点扯淡。
 
    昨天看了今年新出的电影《逃亡乐队》，主演是《暮光之城》的女主角（叫什么来着……）和曾经的小童星迪克塔范宁。这个片子拍得给力，单看这些叛逆小美女就值了回票。这片子比暮光更符合“贝拉”的气质，这个中性野姑娘真是太有范儿，估计我一辈子都不可能像她这么拽。而贝拉这角色总觉着她在憋屈着什么，不那么自然。迪克塔范宁的表现出乎我意料的好，这个婴儿肥尚未褪尽的昔日童星果然充满了张力，清纯、魅惑和那种无所谓的痞气拿捏得恰到好处。

    这个片唤醒了很多关于摇滚的记忆。很久没听摇滚了，也远离了那帮摇滚青年。其实摇滚就是一种逃亡，一种达到临界点必须爆发的愤怒和刻骨的忧伤。摇滚不仅仅是爆发，还是一种诗意的讽喻，一种反传统反权威的生活方式。可惜很多人空有这个反叛架子，并无任何哲学的思考和文化上的积淀，就像《逃亡乐队》里的问题女孩，被经纪人操纵，短暂绚烂之后便迅速凋零。这片子里面的音乐最给力，和《天鹅绒金矿》里面的歌一个风格，是我喜欢的feel。说来惭愧，一直没好好听过大卫鲍伊，也好意思说自己喜欢glam rock。

    大一时候曾想组个乐队，虽然我吉他弹得很烂，也就是简单编曲的周杰伦，顶多《爱的罗曼司》和《寂寞的季节》，唱歌也差点火候，连十大歌星赛都没进过。有次问MATIAS君你们乐队还要不要人，他很温和地说了一句，“你开玩笑吧？”，当即就把我秒杀了。

    看来我这辈子都做不了摇滚少女。就看她们飞扬跋扈，在电影里面随之逃亡一回。
  

感谢《在路上》和《逃亡乐队》，我算是更近一步了解到这些艺术家的状态。

直面人性的欲望，和毒品搅在一起也无可厚非，自己选择了“作死”的那条道路。他们的存在，治愈了绝望的人，同时也引诱着不成熟的人走向堕落。爽了自己，在艺术领域留下浓墨重彩的一笔，对“社会责任感”嗤之以鼻。从切丽·柯里退出乐队可以看到，长期玩摇滚置身于癫狂状态，真的会精疲力竭。

对于像我这样的普通人来说，摇滚乐是调味品。即便是在个人音乐库中，它都从来不是主角。毕竟心中的主旋律是光明与美好，生活的常态是柴米油盐酱醋茶。要我天天堕落癫狂发泄，会累死的。

拍攝音樂MV出身的義大利女導演Floria Sigismondi選擇不太討喜的角度來挑戰一般美國人的口味．「堅持努力最後成功」的美國精神在《The Runaways蹺家女聲》有一點若即若離的曖昧，端看你把焦點放在那裡．

電影是根據Cherie Currie的回憶錄改編而成，她是理所當然的故事主角．但因為Joan Jett加入製作，因為她後來的音樂成就，因為克莉絲汀史都華維妙維肖地演出，觀眾期望的"Happy Ending"在Joan Jett的角色上得到滿足．

相對地，國外有些影評認為達珂塔芬妮的演出相較之下不夠令人信服．我倒不認為她沒有能力成為Cherie Currie，但這個Cherie比較像是導演個人的設定．影片宣傳期間，Cherie Currie不只一次提到劇本刪去她被性侵的情節，或是少了那個段落．老實說，沒幾個人真的在乎她的故事．

對我而言，後設的”興味“（有時不一定愉悅 ）是在觀賞達珂塔芬妮如何詮釋電影版本的Cherie Currie．並非克莉絲汀史都華的演出不夠精采，這是她目前為止最耀眼的角色．然而就導演關注的coming of age 少女成長主題，達珂塔芬妮獨立出一塊隱形的區隔．

由15歲形象乖巧的達珂塔芬妮去詮釋同樣15歲卻超齡成長的Cherie Currie，絕對是艱困的挑戰．克莉絲汀史都華較達珂塔芬妮年長四、五歲，實際上Joan Jett只比Cherie Currie大不了一歲。例如近期《An Education 名媛教育》裡的主人翁才16歲，至少是由二十好幾的Carey Mulligan才勝任得出聰穎早熟的少女心.

我認為導演寄望在達珂塔芬妮的身上，並非只是搾出Cherie Currie的少年老成，反而是讓她適度發散達珂塔芬妮式的純真脆弱，讓我們對故事主角多一點同情．

電影的第一幕是Cherie滴落在柏油路上的初經，預告少女的身體所付出的成長代價．電影花了不少篇幅建立她的家庭背景，觀眾大致了解小女孩在夜店出沒是她找尋出路的方式．而同樣在夜店出現的Joan Jett則被塑造成對搖滾樂一心一意的信徒．

片中的Cherie對音樂的認同與樂團成員有本質上的差距．她在學校表演David Bowie的作品被同學喝倒采；試唱前準備的慢曲被團員取笑非我文族類；即使全團舟車勞頓中，她想聽Don Mclean "Starry Starry Night"的小小心願也被制止．

經紀人從一開始便坦白，她(只)是樂團的外表．有個片段提到Cherie如何認份地接受這個使命．她似小家碧玉在家中燙衣服，經紀人打電話通知她準備接受日文雜誌的專訪攝影。意外之下燙焦了衣服，下一秒她便穿著暴露的黑色背心和超短小褲，擺出誘人姿勢。老奶奶氣得出手打攝影師被故意處理成趣味橋段，我卻一下子跳開了電影，對達珂塔芬妮心生不捨：在我眼中，她還只是個孩子啊。

經紀人定義的搖滾樂是黑暗心聲的代言人，但常人怎麼可能時時保持高昂激烈的音樂情緒？性愛與毒品成為最好的支撐。年輕時的Cherie Currie老是掛著用藥過量的眼神，她人到中年反而眼中有清醒光采。片中的嗑藥鏡頭遠比做愛鏡頭更令一般家長觸目驚心。嗑藥為全部行為提供解釋，包括片中與Joan Jett的肌膚之親。

這段場景發生在溜冰場的演唱。換成是Joan Jett主唱，Cherie迷濛的眼神隨著鏡頭不斷環視Joan Jett，環繞的攝影營造出暈炫感。Joan Jett吸了一口煙（大麻？)送入Cherie的口中，牽引出兩人的相吻。接下來是迷幻但屬於普遍級的近身大特寫。我們知道發生了什麼事，這不過是藥物催助下，情慾的流動。電影讓觀眾認為，這是Cherie的偶而為之，而對Joan Jett卻是漸漸習以為常．

樂團結束的關鍵在於Cherie離開．電影交待了Cherie年輕的身心無法承受事業與生活的壓力，也稍微美化了一些不願受到經紀人高壓控制的勇氣．Joan Jett一直是樂團最忍辱負重的成員，她因為太熱愛音樂而願意忍耐一切．Cherie的離去反而解放了Joan Jett，她被逼迫從純粹的音樂找尋另一個出路，不必再依附於女子樂團的包裝下．"I Love Rock N Roll"不只是一首歌名，根本是她一生奮鬥的宣言．

結尾是Joan Jett上電台接受訪問，洗淨鉛華的Cherie從小店舖call in進去打招呼．我有點懷疑這段人物設定．因為Joan Jett那套打歌服大約是1982年，Cherie雖然不如過去風光，但至1984年前還是陸陸續續有電影電視演出機會，而且她並不像是那種可以完全遁入尋常人家的個性．我覺得這比較像是特別為達珂塔芬妮安排的謝幕式，不經意地提醒觀眾，她是戲裡急著長大的Cherie，也仍然是乖巧的達珂塔芬妮．

提到女性搖滾樂團，有興趣的人可以進一步觀賞Gina Gershon在2003年主演的《Prey for Rock & Roll》．由搖滾樂手Cheri Lovedog根據真實經驗寫出的劇本．這一幫女人不再年輕，各有各的生活問題，一輩子未曾在音樂事業上建樹，但對搖滾的熱愛始終不滅．

更多影評可見(須代理): http://orange-review.blogspot.com/

导演的初衷是什么
他想要表达什么
我看到的只有摇滚的丑陋面
玩摇滚只是为了这样看上去很酷？
还自以为是什么摇滚的信仰
THE RUNAWAYS
我原以为是真正有主见有思想有个性的女子乐队
原来就是这样 真没什么意思
看电影的每一分钟都是浪费
很久没看过这么烂的片了

中国流行音乐的发展过程中从来没有经过以摇滚为主旋律的时代，广为传唱的多是棉花糖一样的歌曲，既软又腻。甜妹子唱的歌甜，辣妹子唱的歌其实也甜。美国乐坛很不一样，从50年代猫王扭胯开始，摇滚即进入主流。60年代英国的披头士入侵以后，摇滚更成为流行乐坛的头号主角。1975年，南加州的两个女孩切丽和乔安一起组建“逃亡”乐队的时候，摇滚乐正如日中天。反叛是年轻人预设的精神状态，他们借酒精为饮料，拿性当开胃菜，以毒品作甜点。电影《逃亡乐队》（The Runaways）讲述切丽和乔安创办自己的摇滚组合前后发生的故事，在男性占据绝对份额的摇滚歌坛，她们的“逃亡”是第一支取得成功的女子乐队。准确地说，她们是一支少女摇滚乐队。

切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。切丽出自一个谈不上完美的家庭，父亲是个酒鬼，母亲即将改嫁到印度尼西亚，她只能和孪生姐姐一起互相支撑。乔安象个独自长大的女孩，她的家庭状况我们不得而知，电影中没怎么交待。乔安迷恋音乐，老师说女生不应该弹电吉他，她仍然执著地接上扩音器，用轰响表达自己的不服从。

音乐制作人基姆将她们俩和另外几个女孩组织到一块， “逃亡”乐队由此诞生。切丽担任主唱，乔安为主吉他手和伴唱。基姆对乐队的训练可谓残酷，这群小女孩要学会承受来自观众的各种骚扰，她们更要学会立身之本，那就是跟男性摇滚歌手一样怒吼或者哀号，紧紧围绕三样主题：性、暴力和反叛。用当今流行的中文来概括，其实质就是用下半身演唱。老谋深算的基姆和一群天真稚嫩的女孩通过一个共同的目标绑定到一起，他们都希望通过摇滚取得成功，象披头士那样革新摇滚世界。

可惜，“逃亡”乐队很难塑造出协调的整体形象，她们无法成为期望中的少女版披头士。一方面，女性介入摇滚无疑具有打破性别禁锢的划时代意义。另外一方面，她们却不得不深度开发性魅力，反复强调自己作为性幻想对象的身份，切丽被挑选为主唱首先是因为她的形象恰好符合流行文化对金发娇娃之类性符号的期待。她们希望颠覆传统，可采用的手段实际上强化着传统。基姆干脆说，乐队与女性的解放无关，只与女性的激素有关。“逃亡”的姑娘们打出的旗号是“无胸罩”、“坏女孩”和“祸水妞”。“祸水妞”（Jailbait）专指未成年但已经具有性诱惑力的女孩，她们很容易让某些已经成年的人心神不宁，比如30多年前的大导演波兰斯基。成年人一旦越轨，结果只能是进监狱。

乐队最有名的一首歌由基姆和切丽联手写就，叫《樱桃炸弹》（Cherry Bomb），其中比较火爆的一段为
Hey street boy what’s your style
Your dead end dreams don’t make you smile
I’ll give ya something to live for
Have ya, grab ya til your sore

基姆完全不顾及这群小女孩的实际年龄，他琢磨出的歌词中包含着一些与性有关联的动词，核心为女孩在街头对异性毫无遮掩的挑逗。切丽试唱的时候自然会有心理障碍，此时更为成熟的乔安说，没关系，不过是一首歌而已。切丽由童星出身的达科塔•范宁扮演，电影拍摄期间她刚好也是15岁，与角色同龄。靠《暮光之城》走红的克里斯汀•斯图尔特扮演乔安，她19岁。与角色一样，斯图尔特长着一头黑发。

这部电影依据切丽的回忆录改编，在实际生活中，她和乔安之间有一段同性相恋的情感。朝夕相处中，她们既放声歌唱，偶尔也以吻对缄。美国对未成年人在银幕上的作为有严格限制，她们可以穿男孩的衣服扮酷，可以穿紧身内衣和网眼长袜模拟成熟，或者揉烂原本整洁的T恤衫以后将 “性手枪”的字样喷到胸前，但没有导演愿意冒着散布儿童色情的法律风险直接拍摄性镜头。乔安和切丽的亲近细节更像一段MV，摄影机左右漂移，色彩冷暖交替，画面虚实更迭，一盏象完全失去控制的钟摆一样晃动的吊灯进一步强化着纷乱。背景音乐用的是一位男歌手的演唱，不是逃亡乐队自己的音乐。我的iPhone上安装有杀手级应用程序“声音狗”（Soundhound），只要听到悦耳的音乐，我就有兴趣也有能力搞清楚来龙去脉。电影中选用的是傀儡乐队（The Stooges）的曲目《我想做你的狗》，歌词以“感受你的手”之类为主，远比《樱桃炸弹》里的“抓住”、“捏住”来得柔和。第二天早上风平浪静以后，切丽一直穿着的鞋子才由乔安给脱去，那是一双滚轴溜冰鞋。她们并没有长大。

乐队的成功和崩溃都跟流星一样，来得快去得也快。切丽没能克服毒品和酒精的诱惑，她的音乐生涯刚刚开始就已经宣告结束，终究无法在原本属于成人的世界里给自己抛锚定位。乔安的追求执着得多，也更有自我约束力，她最终取得了成功。“逃亡”乐队解散以后，乔安另起炉灶，到一支新的乐队担任主唱。她主唱的《我爱摇滚乐》出现在电影的结尾，这首歌曾经在流行音乐排行榜上连续7周排名第一，成为摇滚史上的名曲。那是1982年，逃亡乐队解散三年以后。