无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。 出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐，童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单，但他痛恨音乐，那对他是一种折磨。当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击，把整座城市当作乐器敲打，先是潜入开刀房，用仪器与人体当作打击乐器，接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响，公然挑战当局，阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。为了追捕这群音乐恐怖份子，他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。鼓手们准备以歌剧院做为终极目标，让城市聆听一场前所未有的音乐会，而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。此时，阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……热播电视剧最新电影鲶鱼美琪别穿越时空了，恋人们 時我们的存在(上)像男人一样思考2古堡风云如歌少年枪支年代谍战深海之惊蛰忘却的幸子电影版空中救护 第一季特斯拉笔记穷友记第四季银河补习班特遣部队神探加吉特国语像游戏一样杀人2萌犬好声音2在地下城寻求邂逅是否搞错了什么冬湾之恋破碎之花笑星撞地球爆笑虫子第三季石头上的花霹雳特警我的青春谁做主
长篇影评
1 ) 幕后创作
灵感
导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。
在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。两位导演也因此掘到了创意之金。《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。
两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。
在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。
音乐
随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。这是一次振奋人心的探索。最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。
然而，影片还需要古典谱曲。法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。
制作
一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。
无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。
《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。
这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。
几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。
后期制作也需要巨大的创造力和才智。2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。
2 ) 失败在后百分之十上的百分之九十成功的电影
而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。
电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗？当然喜欢。为什么又不喜欢？阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。
这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子？是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？其实，我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
也许四个乐章个代表四种音乐？电子、古典……我是音盲，这个参不透。
3 ) 《噪反城市》
不过通过音乐这个点，包括犯罪、职业原因，用一种相互表现上相互抵触，实则相互吸引的方式联系起来了，搭配上北欧的冷幽默，整体效果还不错。
4 ) 一句话
了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。一句话介绍实验音乐的核心，平常音乐都是传销，实验音乐才是自然销售。什么是传销？给你一个梦，然后溯源起来就是为你编织一个梦，心平气和的想想，那些愉悦的兴奋的音乐，是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏，进而那是一个情感习惯的陷阱，包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲，她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。传销的比喻可能不太对，换毒品的非文艺理解试试，除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。实验音乐不提供情感共鸣，而是提醒地球各位，平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段，提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。这电影的表达虽然柔和，但也顺便了一手终极思考，音乐或者声音艺术，有用吗？就是那台词，我想要安静。实验音乐在近年来已经内部热情减弱了，原因也是如此，安静不好吗？虽然终极与否很简单，实验音乐的行程却复杂，很不儿童的那些存在，除了一些空间思考的声音艺术，以及等等，也包括用噪音的噪音，不是反流行音乐意义的噪音音乐，而是纯的噪音，无节拍无旋律感的，挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。这电影的柔和感，就是她，还是换算成节拍旋律了。换句话说，用平常音乐的各种领域理解这电影，包括谁是什么音乐天才或另类，容易传销了，而是音乐是什么，这问题。
我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的，这题材不讨好，她们不想过于唐突，相信她们是实验音乐的爱好者，或者本身就是，我不知道。从电影的角度讲，她们更多的，是披着平常电影夸张剧情的皮，做了一个音乐曾经思考的纪录片。致以敬意。悖论也就出现了，这一切显得多么浪漫，浪漫和实验有鸡毛关系呢，哪怕是从浪漫入手。
5 ) 导演介绍
导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松
西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。
两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。
之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。
《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。
转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/
6 ) 胡说八道
13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 （不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你） ================================ 这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。客观来说，优点不突出，缺点稍明显。 剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼，就出了一个在本领域很渣的主角】，这样的桥段是不是太多了？不过既然已经点开了播放器，摆好了打算看下去的姿势，那就还是怀着尊重态度看完吧。 其实开始还是挺有期待的，不剧透的看了些风评，感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头，我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。没办法，据说本片的创意来自一个10分钟短片，这些内容在10分钟内表现出来很丰富，但在90分钟里拖沓的讲完，就显得很单薄了。 结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去，每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错，虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。 唉怎么说，这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。到底什么是摇滚，确切的说，也不是摇滚，是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。 我眼见着的很多种情况包括自己，听摇滚（抱歉我没有更好的词概括，我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚？）更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。痛恨体制，又不能造反。人生无聊无趣，可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。总觉得自己跟别人不同，或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点，但国人的羞涩本性又不可能说，随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说： “喂你是个傻逼你知道吗，你其实和街上的任何一个人没有区别，你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主，但你的本质，和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。不论美丑，一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵，那就更是无稽之谈了。亲爱的傻逼，看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。你啊，你就是个傻逼。你看我嘛，我多聪明，我能看出你是个傻逼就说明我聪明。” 如果这话真的说出口了，那说这话的LZ自己，根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街，去更远的地方卖瓜了。只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。 说着说着就扯远了。我是想说什么来着，哦对我是想说摇滚。我还是不明白啊，山羊皮就是摇滚吗，五月天就不摇滚吗，什么是摇滚啊，什么是垃圾音乐啊。 说一个无趣的悖论，世界上没有绝对的事情，这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐，这些都是相对而言。古典乐不可恨，不难听，不垃圾，如果要FUCK，也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。 这个片子的结尾有点儿让我喜欢。乐手也要吃喝拉撒睡啊，也要有钱买节拍器啊，也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。所以脱掉面罩和西装，换上俗气的小花裙儿，安安心心在小酒吧里唱小调儿吧~ 更有意思的一点是，我觉得结尾女主唱的歌，就可听性来讲，比前面的莫名其妙打击乐要好多了。 ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。在这个满满noise的世界，有时候silence更可贵。
@MOMA with np。爽！
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐，发自内心的音乐，有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景，笑死我了。。。
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓：问候你妈，海顿！、“警察！交出你们的乐器！”、搏击俱乐部式大音希声结局（略虎头蛇尾）。
没点犯罪想法的人不是人
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
一部很有趣，很别致的电影，之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲，出生在音乐世家却对音乐无感；女主角是个特立独行的音乐玩家；俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻；女主角为讨生活，和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听，音乐有时也不全是噪音。
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救？它不是在教你什么才算好音乐，古典乐已经经典得无法移动，谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋，他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥，这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
节奏感很好，喜欢架子鼓的韵律
这是一个关于知音的故事，这片拍音乐时候的节奏感真好
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多，鏡頭普通，音樂普通，敘事平板，演員表演做作（尤其女主）。現在大概是反政府的片子，不論甚么題材都會受到歡迎，但這真有那么好嗎？反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片，這片一下就失光彩。
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM
挺有意思
给鼓手和音乐人的大飞片
1，虽然笑点不突出，剧情也狗血，但光创意就值5星了。2，最爱第三段，让高雅吃翔去吧。
有創意，的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
奇妙的打击乐
该死的海顿！我们非得降低身段搞bossa nova吗？除了过瘾只有过瘾！
第二章像paper planes的mv