量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 亮点
1，罗大佑的吉他＋齐声念洪门誓言＋洪门八卦图＋八卦图与五祖入洪门结拜图的叠画＋八卦图与主角们跪拜图叠画＋出片名。仪式感浓重。 2，女人们麻将，由孩子们跑动的走位切到师爷苏们早茶商议选举。
人人都表明立场，师爷苏不急着站队，稳重、城府。 3，带走师爷苏的警察做事死板，合理的解释了他在逮捕乐哥时的刚正和他间接“帮助”啊乐对吹鸡的谋杀。
3.1师爷苏在给警察做出合理解释后，问警察：你非做不可？警察答：是。师爷苏要求带头套，要求带头套一事，第一次体现师爷苏做事周密，且与大D被抓时不太头套做出了对比。大D和师爷苏比都有点差了，和阿乐比就更不行了。 4，警察逮捕师爷苏的客厅、之后出现的警察办公室等正义活动场所，都是明亮的自然光；从事黑社会活动的场景便会“教父式”的打光，阴影浓重。 5，大D说话冲动急躁、头脑简单、不记后果，注定失败。（扔钱给鱼头标，令其转交给老大串爆） 6，飞机吃瓷勺，把大D也震慑到。两位家辉哥飙了两分钟演技。（大D嘲笑挖苦鱼头标，飞机在一旁早看不下去了，吃瓷勺子示威。） 7，啊乐出场镜头先给车标，后移焦到啊乐，表明身份地位。（阿乐找全叔手下大埔黑拉票，因为毒品生意在大D的地盘，他婉拒了阿乐。阿乐眼神发狠，但还是微笑，狠是对大D，笑是对大埔黑。） 8，东莞仔作为小弟，有话语权（用无线电指挥走私车），摄影师给了镜头，此人后来一定有故事。 9，三位警察吃盒饭，只有之前做事死板的警官穿白色衬衣，长官穿黑灰色，被长官的警官穿蓝灰色。警察的穿衣颜色表明了他们的做事风格。
10，－1男子尾随一妖艳女子进入宾馆。顺畅的转接到从事情色行业的占米仔。 10，占米仔给老大（森哥）钱花，劝老大戒毒戒赌，见到龙根叔起立问好。在用脑做事。
森哥夸占米仔的最近的妞水准高，镜头推到窗外街边的站街女，其中C位是穿黄色上衣的女子，此时龙根叔刚好走过，镜头也拉回到室内。为龙根要点黄色上衣女子做铺垫。
龙根让黄色上衣女子原地跳，女子凸点明显，胸部晃动幅度大，龙根瞳孔也瞬间放大。此时占米仔的眼神却透漏着厌恶，占米仔不为财色所动，必成大器。
10，1龙根好色爱钱，注定是栽倒在钱色上。 11，叔父们商议选举，无话语权者争抢着先说话，邓伯的话一言九鼎，不急不躁。客厅拉着窗帘，只能看到人们的剪影。谈论者们和谈论的事见不得光。
11,1商议选举时歪叔就当众揭露串爆收钱的丑事，歪叔过于耿直，串爆过于鸡贼，为二人互砸车做铺垫。 12，墙壁上悬挂着的黑白老照片，供奉着的福禄寿，喝着功夫茶，在矛盾激化时打破尴尬，表明邓伯的传统和对社团的忠诚，扮演着始终在维护社团的角色。 13，金嗓子周旋的《永远的微笑》＋邓伯请茶＋大D和太太在服装店＋啊乐为儿子买肉做饭＋邓伯给叔父们讲社团平衡。歌完，选话事人结果也出现了。 14，啊乐和儿子吃饭的温馨＋大D摆宴无人到场的冷淡。对比强烈。 15，长毛将龙根叔和森哥请走时，都叫他们先做完手头的事。大D的手下如同大D一样狂妄，一切尽在掌控中的神态。 16，龙根和森哥被关进木箱，两人满脸的惶恐无知＋铁锤敲打钉子的推镜头特写＋故意放大的捶钉子声效。压抑感十足。 17，占米在阶梯教室上课，收到老大森哥被绑票的消息立即跑出教室。流氓不可怕，就怕流氓有文化，占米必定有所作为。 18，啊乐听邓伯讲龙头棍的故事。两人的座位、打光，确实像《教父》的经典画面。邓伯讲龙头棍的故事，明确的指出龙头棍当年的历史作用 和 现今的象征意义。 19，将装有龙根和森哥的木箱从山坡上推下＋大D一人站在山顶处的巨石上给各位叔父打电话约饭。一副天是王大，我是王二的嚣张。
选择的酒楼名称也很有趣，有骨气，查看片尾可知有骨气集团也是本片的赞助商。 20，占米找乐哥为老大主持公道，乐哥不急不躁，占米略有冲动。两人微妙的关系在最后认干爹时也是如此。占米迫于实力不足，听从阿乐的安排。
21,1阿乐call大D和解，大D着重强调“拿到龙头棍再跟我讲吧！”再次强调龙头棍在现今的象征意义。
21,1四眼明坐地铁北上广州取龙头棍，特写站牌“往罗湖”。直白的大特写，表明时间的紧迫；四眼明神色紧张+锣鼓点配乐，进一步加强了紧张的节奏。 21，邓伯遛狗散步聊天，表明黑社会也是平常人。 22，聊天完后，不欢而散，两位叔父各自离去，互相砸对方的车，做法极其幼稚，从侧面解释了邓伯为何会有话语权。
22，1警察收到社团极有可能开打的消息，将社团核心成员全部带回警局。邓伯由许sir亲自出面，身份地位互相匹配，邓伯的社会地位早已赢得了警察的尊重。
22，2阿乐正在家中与儿子吃饭时被警察带走，警察为阿乐佩戴手铐，儿子在一旁亲眼目睹全过程，还有结尾处阿乐在湖边杀死大D夫妇，也被儿子看到。阿乐虽然赢得了权利，但失去了一个健康的儿子。儿子在幼小的年纪，目睹了大多成年人都无法接受的画面，心理创伤极大。 23，大D在酒楼对吹鸡煽巴掌且无视警察，大D已经过分嚣张了，为之后他提出新和联胜埋下伏笔。（“上个星期你才去东莞嫖妓，马上给我搞定！”还黑了一把东莞。） 24，记者们知道被拍照者们的身份是合连胜的大佬们后，下意识的发愣，停止拍照，满脸的惊恐、无助，大D发话“拍照呀，来拍呀”后，才继续拍摄，表明黑社会在当时香港社会中的威慑力极大。 25，邓伯、啊乐、大D三人进警察局后自行卸下违禁品，一旁的年轻警察都有些看蒙了。三人都是长客，对规矩门儿清。
阿乐见律师说 叫火牛搞定龙头棍，律师回答 收到。大D见太太说 棍子在谁那就砍谁，多少钱我都给。太太说 行。两人都只针对同一件事做安排，阿乐看重结果，大D指定做事方法。阿乐比大D看的远。
师爷苏在快餐店问林雪能出入境之前说 我找了上面的朋友帮忙。师爷苏已先人一步。 26，长毛要东莞仔的老大黑哥找龙头棍，东莞仔趁机提出提高毒品价格，要20，长毛最多给19。20和19几乎无差，但大D最多给19，表明大D虽然在求黑哥做事，但大D也要保证不丢面子，永远的“天王大，大D王二”。 27，导演罗永昌献上近乎全裸的表演，惊艳！ 28，师爷苏说话虽结巴无能，但做事用脑。对通哥先利诱，后威逼，先礼后兵，做事得体。 29，为让四眼明说出龙头棍的下落，师爷苏为四眼明披衣服、搓身体、讲道义，在四眼明最危难的时刻给他实施心灵上的抚慰，再次表明师爷苏头脑过人。 30，从警车到路边，再到灭火救龙头棍，最后找到龙头棍。又是吉他配乐，紧张感十足。 31，师爷苏拿到龙头棍后紧握在手、瞳孔方大，此后每位拿到过龙头棍的小弟都是如此，权利对人的诱惑力真的很大。 32，师爷苏要林雪带龙头棍先走，林雪特严肃的给师爷苏背诵洪门誓言，师爷苏懵了。世间竟然还有如此纯朴的洪门弟子，不由得让人惊叹。 33，师爷苏跑到门口举手投降时，门梁上的墙壁写有“必须坚持社会主义道路”，这字写的绵软无力、十分单薄，老杜又在黑×××了。 34，曾经一起混社会的兄弟“大圈豹”竟然是大陆的卧底，他以总队的身份再给师爷苏抽烟时，师爷苏拒绝了，但还是“亲切”攀谈。难怪外号“师爷苏”，太机警了。 35，师爷苏与已是“总队”的“大圈豹”谈话，先提当年的情谊，自己是如何帮他的，让“总队”先心生愧疚，机智啊。当谈及“龙头棍”时，一口咬定绝无此事，会做事！ 36，两位叔父和邓伯共三人，分别关押在相连的3个单间里，长官要同时审讯3人时，只需1名警察来提人。表明长官对此三人的熟悉、“放心”。 37，长官与三人见面，不是在审讯室，而是在自己的办公室，面对这些大佬，长官在内心已经把他们当做“朋友”、甚至是共同维护香港安定的“合法”的“同事”。 38，刚入长官办公室，长官让三人坐，串爆说“没有律师在场，我们不会说话”，长官面沉似水，但转脸对邓伯微笑，说“坐吧，肥邓”。对串爆面陈似水是因为：都已经是叔父辈的人了，说话还好似刚入黑社会的年轻人，更何况现在是把他们请到办公室，不是押到审讯室。对邓伯友善是因为：邓伯做事一向合情合理，且邓伯在帮会中有话语权，有能力平息帮会内斗，可以“帮助”警察维护香港的安定。 39，在警察局邓伯可以理直气壮的安排两位叔父和啊乐、大D谈话，突出邓伯在社团的地位，黑社会和警察局在香港社会相辅相成的状态。 40，串爆找大D谈，是到大D旁的监社，隔着墙和大D谈。歪叔到啊乐的监舍，啊乐亲切与叔父牵手，但不起身，牵手是因为阿乐对叔父的尊重、两人关系亲密，不起身是因为阿乐此时已是话事人。两人的作风处处显示出差距。
串爆找大D谈时，大D的嚣张、狂暴，已经转化为对社团、叔父辈的敌意，邻监舍的叔父也反对大D， 大D触犯众怒，必亡。 41，“新和联胜”引出邓伯和长官的对话，邓伯说只能“开打”，淡定如初，长官却急了，邓伯解释为何要“开打”后，长官听后都倒吸一口凉气，也认为在理。 42，邓伯到大D的监舍，大D的谈吐孩子气实足，从略带撒娇的口吻转到恼羞成怒，“孩子”怎么和大人斗？
43，大头（由林雪饰演）有一定的黑社会经验，对于司机拔钥匙上厕所有快速的反应，但本性木讷，才让东莞仔发现。 待续
44，林雪在被东莞仔打的同时，对着东莞仔背诵帮规，林雪的演技+台词，忍不住让人感叹，他好耿直哦。林雪所背诵的帮规，对违规者的惩罚是五雷诛灭、死在万刀之下等，但很讽刺的是，此刻挨打的却是他。林雪这种过于耿直的人，在生活中也多是受人欺负。
45，占米仔、火牛等人在谈论大D分裂帮派、龙头棍如何从大陆带回香港时，谈论者中间没有一个是有足够话语权的，所以商讨结果是乐叔说的先找到龙头棍，其他出来谈。正因为在场的没有一位有足够话语权，占米仔才敢放话，要抢龙头棍，意图以棍要挟帮派，让帮派替自己的两个老大出头。
46，东莞仔开车带棍返港，遭占米仔跟踪，发现后躲入暗处，停车熄火关灯，意图甩掉占米仔，占米仔早已知道东莞仔返港路线，用同样的操作等东莞仔出现，继续跟踪。此段无演员对白，只有汽车行驶的声音+吉他配乐，一直在营造紧张的氛围。直到哨卡出现，需接受检查，东莞仔是否驾车冲撞哨卡，是龙头棍的生死存亡之际，把紧张的氛围推到顶点。当东莞仔撞倒警察逃离哨卡，占米仔也加速逃离继续跟踪时，吉他配乐音量达到最大，反而此时紧张的开始氛围消散了，因为有东莞仔的威、和身后占米仔的“护卫”，此时基本可以确定，龙头棍躲过一劫，不会落入警察手中。
47，东莞仔撞倒警察逃逸后，立马给老大打电话，
2 ) [访谈]杜琪峰谈《黑社会》
以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。
张：黑社会是你的最新作品。你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。为什么这次不用枪？难道他们都不用枪吗？
杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。绝大多数情况下，他们用刀。你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。所以他们宁可用刀。因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。他们忘记了那种手足之情。
张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。你确实是这样设计的吗？通过人物本身来呈现暴力？你又是如何看待暴力的？
杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。那就是他们展现力量的方式。不那么做，他们就没法镇住手下。暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。
张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。第二部分也已拍完了吗？
杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。
张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？
杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。我要做的是将它戏剧化。有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。这多少让我吃惊。我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。只有香港人才懂黑社会。你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。总之，我就是想要拍这么一部电影。
张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。前期准备工作如何开展的？有没有邀请黑道中人担当顾问？
杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。再之后我们又搬去牛头角，也一样。只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。说真的，这一切都是为了什么？其实都是为了生存。
张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？
杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。
张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？
杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。
3 ) 非常压抑的一部电影
情义、责任、道德拷问、生死，黑帮片探寻的无非这些问题。
在最黑暗的地方，阳光遮盖不到，人心时刻受到威吓，信用，兄弟情义，拿命来博。所谓义气，卖命的人生，卖了命还不一定有用。社团斗争从来不顾生死，何况兄弟情义抵不过私心抱负。
压抑，非常之压抑，从头到尾我就体会到了这两个字，几乎刻在心里。
4 ) 无论如何，大D能够平安回来就好！
我十四岁就跟了大D，那时他还是个代客停车的古惑仔。一心为社团，打起架来比谁都狠。
白天大D打完架，衣服都是破的，晚上我就给他补，他看着我说，以后他成了社团老大，再也不会让我补衣服，而是每天穿得西装革履，带我出门逛街，身后跟着十几个小弟。
他说着说着就傻笑了起来，我也笑了，但没说话。
对我来说最重要的，他能够平安回来就好。
后来一步一步，大D打出了一片天，虽然只是荃湾的一片天，但整个香港的社团，已经无法忽视这个年轻人。
社团就是江湖，江湖是什么？江湖是人情世故。人情世故是用钱砸出来的。
这年头除了钱，谁也靠不住，什么火牛，衰狗，冷佬，肥华，双番东，表面上大D大D叫得亲热，背地里，都是生意。大D总是这样说。
那我呢？我问他。
他就铁憨憨得笑: 你可是我的会计，我的钱都在你那。
我就劝他在外面做事别太张扬，别得罪太多人。
大D说，就是要让人知道自己的实力，过几天就选社团话事人，他志在必得。让我先订上四十桌给他庆功，到时所有地区领导人都得出席。
虽然大D壮志酬筹，但我颇为担心，因为他的对手是佐敦负责人林怀乐。
林怀乐这个人，每天自己买菜，自己做饭，自己开车上下班，身边一个小弟也不跟着。对社团的事情尽心尽力，虽然实力不强，但社团里名声颇高，尤其是在叔父辈的眼里。
但我总觉得此人工于心计，笑里藏刀，那次贵老大跑路柬埔寨，被车撞死了，是他把尸体运回来，风光大葬，这事为他积累了很多名望，但贵老大怎么被车撞死了，就没人知道了。
我能感觉他每次和和气气的动作背后都是对权力的渴望。
大D说，不用担心，谁当话事人，还不是取决于实力，现在他实力最强，又买通了串爆和龙根，不选他选谁，实在不行，就打！
我只是劝他小心，不管怎样，他能够平安就好。
其实和联胜的叔父辈选举，只是表面民主，实际上是邓伯的一言堂，邓伯选了林怀乐，其他摇摆不定的叔父辈就得跟。保险起见，应该把邓伯除掉，大D说不至于，我在想，如果邓伯挡在林怀乐面前，林怀乐会怎样做，会不会除掉邓伯？
后来果然大D落选，大D没法善罢甘休，联系前话事人吹鸡索要龙头棍，吹鸡却出了车祸，并且要做污点证人，龙头棍也落到了林怀乐手里，局势对我们很不利，已经不得不开打了。
令我没有想到的是，林怀乐居然杀了吹鸡的儿子，逼吹鸡自行了断，为了卖大D一个人情，又是威逼加利诱说服了大D，此人做事，果然心狠手辣，但毕竟没有打成，所以对他是一面感激，一面多出来心眼。
往后的日子风风火火，大D跟着林怀乐打进了尖沙咀，要钱有钱，要人有人，和联胜空前强大，大D很开心，但我知道他是不愿意屈居第二的。
这周末，大D说把林怀乐约出来谈点事情。大D说的事情，我当然知道。我不信任林怀乐，大D就算坏，也坏得耿直。林怀乐做事是没有底线的，如果有，那肯定是他唯一的儿子。
于是我建议约林怀乐两父子钓鱼。老大谈判，家人不宜旁听，但也不宜走远。这样可以帮助他们保持理智，不会做出过激的行为，林怀乐再阴险，也不至于在自己未成年的孩子面前露出本性吧。
枉顾家庭者，必死于家庭。林怀乐应该明白的。
然而大D没钓过鱼，问我钓鱼要带什么。我又好气又好笑:
当然带钓具和鱼饵了，难道带头盔吗？
大D说，谁说钓鱼不能带头盔?我偏要带！
说完就笑了，像个铁憨憨。
我看着他，心里想着：
无论谈判顺不顺利，对我来说最重要的，大D能够平安就好。
5 ) 时隔两年第三遍再看，才发现很多细节
大佬在行动
阿乐和大D亲自出马争取核心圈人物（下图的依据：影片开头剧情；请茶会议的座位；请茶会议上串爆的点名次序），都试图在对方地盘的背后插入楔子：
荃湾大D南下油尖旺，后直抵观塘，通过官仔森、鱼头标争取核心层串爆和龙根的支持。方式是献金，却毫无必要地同鱼头标小弟飞机关系紧张。
佐敦阿乐北上大埔墟，通过黑哥争取权叔支持。方式是宣讲PPT——和联胜在油尖旺地区的竞争格局、当前困境和未来愿景——形成张力冲击大埔黑，以获得更高决策人选票。阿乐的这次行动并未达到预期，因权叔在大陆，且黑哥的小药丸批发给荃湾。但这次行动中见到了阿乐的城府（935遭遇粉岭路障转投元朗，投元朗回大埔则过荃湾，黑哥情急之下露了底）。
青山道，西出大角咀，绕荔枝角入荃湾。两虎相争、形格势禁，瘸子故意不报名，大D故意装不知。
小弟在行动
火牛的帮内地位有点模糊，他像元老，因为有能力召集其他帮内成员开小会给阿乐拉票：
可邓伯主持的请茶会议上又没有他。我这次重看才搞明白，火牛、鱼头标、官仔森、大埔黑、高佬是同等地位。
火牛执行力很强，对阿乐忠心不二。大D方与他对位的人物是D嫂，一个干脆爽利的女人，但D嫂不像火牛那样拥有自己的地盘。D嫂也很会讲话，长毛受此熏陶。
小弟如透镜，通过他们能看到大哥的风格：
这一透镜效应也反映在其他地区：
但上海街是例外，吉米不像龙根那样好色，也不像官仔森那样黑钱。上海街是真正的变数。
请茶会议
11位元老10个茶杯，分三组：
决策中枢：邓伯、串爆、龙根；
核心层：老鬼奀、权叔（“他人在大陆”，未出席）；
成员：茅趸、衰狗、冷佬、标叔、双番东、肥华。
支持大D的冷、双二人，有意分开坐。标叔迷信维多利亚港分隔的南北轮流坐庄，双番东立刻以北面除九龙还有新界回击。
邓伯表态前，龙根“在考虑”，串爆做动员，以一己之力对抗后来居上者老鬼奀。此时阿乐3票（算上衰狗），大D有5票：
邓伯表态，风向即明，阿乐获得6票，大D降至4票：
大D报复龙根，不在他最后的举手，因他不举手也无法改变形势。而在他拿钱不卖力、不表态、不像串爆那样“据理力争”、未能与串爆联手作废这局投票。
“不能独大，要平衡的”
社团不能让一个人独大；
串爆是永远的反对派，是被培养出的反对派；
地区内不能只有一家社团，荃湾清一色不如油尖旺，后者盘踞着号码帮、新记、和联胜（佐敦阿乐、大角咀火牛、太子龙根）；
黑道要给白道面子，白道要让黑道有饭；
利益与辈分、权力与人心、面子与人情……
不能独大要平衡。
所以“选阿乐”，所以阿乐能笼络生力军，所以高佬被迫去做事，所以阿乐必须搞掉大D的外部势力恐龙哥。大D之败，败在与吹鸡破裂，败在信钱万能，败在打破底线，败在没有多少人为他赴汤蹈火，败在亲手除掉外部力量。倘若大D主事，社团必将四分五裂，透明的金钱规则永远不如模糊的权力规则能凝（控）聚（制）人心。尽管“龙头棍已有百年历史，经过几十个话事人的手，丢了，整个帮会都没有面子”，尽管蟑螂荣十分肮脏、吉米仔风光无限，但它是注定是要丢的。
6 ) 黑色社会
有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。
毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。
一味黑下去其实没什么看头
一句话：只看港版。
我真想看港版的，操。哪有
一枪未开的银河电影。
100分钟从头到尾都在“卧槽”
古惑仔不用脑，一世都是古惑仔。
这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
1.港版和陆版是完全不同的两部影片，前者才需要讨论。2.外表憨诚内心奸诡的是任达华本色出演，凶狠手辣却天真无害死于大意的是梁家辉的神演技。3.没有一味恶炒义气，简短几句誓言，片尾才是真实的黑社会。4.杀死的只是最后的底线，崛起的才恐惧。5.片尾公路上悠扬远去轻松的小曲儿才寒气逼人。四星半。
老杜的片子节奏都不错
是人吗？！是人吗？！梁家辉是人吗？！为什么演技好到这个样子？？？！！！
杜琪峰最有企图的一部作品，中国版的《教父》？至少有点样子啦，现在的黑社会早已不是古惑仔的那般幼稚打斗了~~
最传统的黑社会阿乐和大D人物非常饱满但还是缺了点什么
看了三遍。杜琪峰登峰造极之作。细节、伏笔可见其野心之大。警方第一次出场就藏在大阴影下，梁家辉第一次见飞机，两人同时向他伸手他就没理飞机。阿乐一直看似冷静亲民，实际只是不容触碰底线，他每次说话都成竹在胸的样子。
被结尾的任达华吓死了呜呜呜呜呜呜
真吃勺子啊！~
大D最后的归宿倒也符合他的性格 阿乐算是完全的腹黑 见有人说最后阿乐的孩子变得坚毅之类 实际是纯粹的臆想 到了第二部变成自闭症小孩混儿童黑帮且最后又亲眼...不得不说邓叔王天林演技出神 可惜已经去世 杜琪峰两部黑社会末尾都插一些历史回转 效果感觉却并不好 东莞哥和林雪于第一部的剧情 似有漏洞
就像这电影的背景音乐一样，一切在最后都成空。电影缺陷在于没有表现出这些人在一种动荡环境下的不安全感！难忘细节：末尾，乐少杀大D，以及响起的背景音乐《对天歌》
5.0 開頭實在太牛逼，不管多少人進來都只會顯得更豐富而不是多餘。情懷跟義氣都在，一班老頭喝個茶都這么帥。一班人從打打殺殺鬧騰騰裡越往後走越靜，越靜卻不代表安逸。
古惑仔如果不用脑，就永远是古惑仔；杜琪峯居然把尖沙咀的和联胜拍出了意式家族的味道，层次感节奏感和形式感俱佳，有野心有企图：不变的帮会，全新的江湖，新派香港黑帮片。
梁家辉的表演真是影帝级的，最后的结尾才是反映了黑社会真正的本质