当柳德米拉毫无表情的说出她击杀过309名法西斯时,整个美国媒体群为之轰动,第一夫人也不例外。为了更多的了解这个传奇英雄,第一夫人邀请她入住白宫,两个女人一起生活了一段时间。
在众人看来,柳德米拉不过是个芳龄25岁的美女,并且受过良好的教育。但是富兰克林夫人却从她坚毅的外表下,了解到她不为人知的伤痛。她曾经三次恋爱,但是无情的战争却连续三次夺走了她的爱人。
在残酷的史诗里,那些撑到最后的英雄全都是孑然一身,打倒敌人的代价是亲人友人爱人的牺牲。那些所谓有情人终成眷属的故事,是只属于和平时代的童话。正因为此,和平时代无法诞生英雄,只能滋生贪欲和腐化堕落。
多少次,遍体鳞伤奄奄一息的柳德米拉在战场上被抬回时,她都在绝望中呢喃着爱人的名字。而银幕前的我们也在默默的呢喃:不要让上尉死,不要让上尉死,不要让鲍里斯死。可惜,最后孤独活下来的却只有柳德米拉自己。
在战争中,最可怕的不是牺牲,而是活下来。因为生者不仅要担负起重建的重任,还要长久背负战争带来的伤痛和孤独。一如柳德米拉,身心俱是遍体鳞伤的她成了英雄,却也负起了难以承受之重。
英雄注定孤独。或者说,耐住了那份孤独,注定会是英雄。
俄国女性入伍报效国家,早在一战时就有了。
卫国战争期间,共有80万苏联女性参战,大部分从事后勤支援工作,但战斗第一线的女性不在少数。著名的「夜袭魔女」——苏联空军第588夜航轰炸机联队,便是绝佳的例子,全团由女兵组成,直至战争结束。「夜袭魔女」的绰号是德国人送的,因为她们飞抵目的地时经常关闭引擎,悄悄地进村,让德军闻风丧胆。因战功卓著——共执行近24000次飞行任务,该联队后来被加授「近卫军」的光荣称号。
柳德米拉只是几十万保家卫国的女兵之一,她最大的价值,在于枪法。在前线作战不到两年,她击毙了309名德国和罗马尼亚士兵,其中包括30多名对方的狙击手。这是有史以来,任何战争中女性杀敌的纪录。
苏联红军吸取苏芬战争的教训——芬兰狙击手昔摩海赫以步枪和冲锋枪击毙超过500名苏军士兵,被誉为「白雪死神」,在每个连配备至少两名狙击手。柳德米拉便和莱昂尼德中尉成为连里的狙击小组。她在大学时接受射击训练时,获颁「伏罗希洛夫神射手」奖章和证书,辅以狙击手必备的冷静和耐心,成为战区最可怕的神枪手。
柳德米拉作为女神枪手,是宣传卫国战争伟大成就和巨大牺牲的绝佳人选。上级领导特批用潜艇将她接出战区,派往美国、加拿大巡回演讲,争取美加对苏联的支援。他以言简意赅的发言赢得媒体的尊重,以及北美民众的热烈响应和支持。「先生们,本人25岁,已经击毙了309名法西斯侵略者,各位不觉得你们【美国人】躲在我背后太久了?」这句话传诵至今,极有感染力。
此后,柳德米拉离开前线,专职担任射击教官,直到战争结束。也因为这个缘故,她在陆军的最高军阶是中尉。后来调到海军担任研究员,柳德米拉被擢升至海军少校。
柳德米拉的传奇经历,本身就是一个绝佳的剧本。拍成故事并不困难,但要拍好,就很不容易。但影片给人的感觉很不舒服。给人一种「战争片背景下,布尔乔亚爱得死去活来」的感觉,让人误以为她是因为爱人牺牲才奋勇杀敌的感觉,而不是怀着对法西斯侵略者的仇恨,具备朴素的阶级感情和爱国情操。
影片中有不少片段描写内务部军官阻挠群众撤离的镜头,这个和《兵临城下》的调子一样,都是突出苏军对自己人的「残忍」,意在揭露当时的政权如何不得人心。难道残忍的不是侵略者?赴北美访问的代表团领导,面目可憎,是我们熟悉的脸谱式人物,这是对苏联各级党政干部的恶意诽谤。
最近几年,俄罗斯的电影【主要是战争题材】走进中国市场不少,但主旋律和苏联时代差距很大。以西方视角,解读卫国战争中付出了巨大牺牲的苏联军民,暗示苏联军民英勇奋战,是出于对体制压迫和恐吓的畏惧,纯属本末倒置。你看了,会觉得残忍的倒不是法西斯,而是内务部。这些导演将军民保家卫国的高尚情操从剧情中剥离,宣扬反战和小人物的悲欢离合,仿佛他们是牺牲品和玩偶。剧中那个小女孩歇斯底里地高喊口号,让人想起了环保女生格雷塔通贝利。
罗斯福夫人和柳德米拉独处的一段戏,是另一个用西方价值观来剖析苏联军人和女性的例子。罗斯福夫人试图用装束来唤醒柳德米拉身上的「女人味」,和之前部队领导将女兵们的高跟鞋和睡衣等私人物品烧毁的一幕相呼应,经典的好莱坞手法。这无非暗示:女兵们上战场是被迫的;是对人性的扭曲。一口铁锅摔在地上,竟让久经战阵的柳德米拉花容失色,躲在案板下拿着一把厨刀瑟瑟发抖,这不是黑,就没有什么是黑的了。
柳德米拉的原型是个开朗活泼的女生,但片中变成了冷艳和残酷的杀手,这又是对苏联军人脸谱化,外加好莱坞所谓「这个杀手不太冷」的调味品,既不准确,也不公正。她和德军同行对决的那一幕,看着令人发笑:狙击手最忌讳的是暴露自己的位置,更别说整个人跳出隐藏的地点,将上半身展现给对方,以此诱使对方现身。你怀疑,这个桥段是不是抄袭了《兵临城下》,指导员牺牲自己诱使德国狙击手开枪暴露位置。在这部片子里,竟然不需要诱饵了。
柳德米拉是红军传奇,该片用三个男人追求她的手法,来体现她的「女人味」,非常恶俗。看真人,柳德米拉和演员有巨大的差别,性格更谈不上高冷。前文已经说过,柳德米拉在16岁就结婚生过孩子,之后在部队里也和一位战友发生感情。绝不是好莱坞式的多角恋。这个玩法抄袭《日瓦戈医生》,女主先是和一位革命党人谈恋爱,又被一位富商诱惑,男主一见也不能自拔。只要和女主有感情和肉体关系的必然倒霉。豆瓣这么多拳师,竟然没有看清《女狙击手》这株毒草!
写这篇影评纯属玩票,以后还会玩。因为写的过程中,遇到一个白痴,打死不承认自己无知,坚持柳德米拉最高军衔是海军少将。让这个白痴拿出证据,他竟找了一张海军将官的礼服放上来,人呢?我找了三张图,都是柳德米拉挂少校军衔的图,他依然强词夺理,不承认那是少校。这里给他上一课:二战结束很久,苏联海军都还没有女性晋升将官。而且,苏联海军一定是现代拳师最痛恨的对象,因为没有女性上舰艇。上舰艇,是挂将官军衔的必要条件。
苏俄的电影曾经深刻地影响到中国,从上世纪五十年代开始,虽则经过中间的波折,却又达到了一个引进的高潮,在上个世纪后半叶的中国,苏联影片也许是我们接触得最多的外国电影。苏联电影的情调与风格,在中国风靡一时,甚至成为艺术性的一个代名词。从《第四十一》、《雁南飞》、《这里的黎明静悄悄》,到八十年代初的《莫斯科不相信眼泪》及《两个人的车站》,作为一个如我这么般年龄的艺术洗礼,深深地烙入了我们的头脑之中。
苏俄的影片,有着一种不同他国的风格,这种风格是由其制度而成就的,是一种意识形态的风格。这就是社会主义国家普遍所强调的浪漫现实主义风格。而在这种风格之下,又形成了一种形态的电影,即诗意电影。这样的电影,强调着电影的诗意表达,寻求着一种平凡故事的诗意,并以一种诗意的手法将其表现出来。也有人名之曰以影像来写作。当然,诗意电影并非诞生于俄罗斯,在西欧也另有其宗,但苏俄的诗意电影,却与西方有着相当大的差异。它的诗意表现在意识形态的诗意之上,是一种革命浪漫主义的诗意。
苏俄电影中诗意电影的勃兴,其实是对于前苏联那种严苛政治之下,艺术形式的一种反动。它是在一种严格而刻板的教条之下,增添了一丝柔性色彩,和一丝人性的光彩。在当时的苏维埃制度之下,艺术家们无法在故事上做更宽的拓展,无法在人性上做更深的挖掘,也无法在背景上表现出其丰富性,因此只能借助艺术的手段,在意识形态允许的范围内,做一点美化的工作,让坚硬的故事讲得更为动人一些而已。不过,在诗意电影的旗帜之下,倒也确实出了不少的名片。且不说有些另类的诗意电影大师塔可夫斯基的系列电影,即使是在革命浪漫现实主义旗帜之下的主流影片,也有如《雁南飞》、《第四十一个》和《这里的黎明静悄悄》等等。
不过即使前述的这些影片,在前苏联的意识形态体系之中,也不获接纳。或被批为宣扬资产阶级人性论,或被认为模糊了阶级界限、调和敌我尖锐的矛盾,或被指表现了小布尔乔亚的生活情调。上述的影片甚而一度被禁。在上个世纪八十年代初,这些被禁止的苏联诗意电影解禁,让曾经处于艺术生活极度饥渴的中国人,犹如初尝甘霖雨露,留下了永难磨灭的美好印象,这种美好一直伴随着他们一生。影片中那位在爱与恨之间徘徊的红军女政委,那些在战场间歇裸身洗澡的女战士,还有在战争中苦苦等待着爱人从战场上归来的少女……他们给予当时的中国人以最初的艺术启蒙。
不过随着更多外国优秀影片的引进,当人们的眼界更加开阔,当生活的压力越来越重,当时代的步伐越来越快的时候,这种诗意的电影也在中国渐归沉寂。即使在其母国的俄罗斯,亦是如此。生活中是缺乏诗意的,而残酷的现实也很难让人们用诗意的眼光去看待。过多的诗意实际上只是对于黑暗现实的一种美化。因此,在俄罗斯,现实主义的电影重新崛起,更多的影片是以一种批判的态度,以着冷静而非热情的审视,去打量着这个并不如意的生活。在这个过程中,俄罗斯出现了大量非传统的影片,如《兄弟》、《棺材200》、《罗斯88》、《伊莱娜》及《利维坦》等,均是入木三分地表现出现实中的黑暗,并在其中寻求着人性的温暖。
但苏俄诗意电影这一路却并不断绝,仍然在顽强地证明着自己的存在。在俄罗斯近年来所拍摄的历史题材的影片中,特别是涉及到战争的影片中,我们还能看到不少诗意的影子。这些影片力图表现出俄罗斯已经失去的大国风范,以曾经熟谙的手法来歌颂着战争,以着诗意的手法来美化战争中的残酷,以着强硬和血腥来表达一种战争的诗意。米哈尔科夫就是一个传承着苏俄诗意电影衣钵的导演,他的名作《烈日灼人》及《西伯利亚的理发师》给人留下了非常深刻的印象。他以诗意的眼光观照着斯大林时期那段历史,以颇富想象力的手法解剖了那种残酷。不过,当他所反映的历史进入到战争模式,在表现苏德战争之时,他却不自觉地又陷入了那种战争诗意之中。在《烈日灼人2》中,我们仿佛看到了前苏联的革命浪漫主义在他身上复活了。
今年俄罗斯所拍摄的历史题材影片《女狙击手》,则更是将这种战争诗意演绎到极致。
本来,这应该是个很具吸引力的故事,是苏联军队英雄的传记片。它来自于真实的历史,人物也是真实存在着。去年美国所拍摄的《美国狙击手》一片,也是来源于真实的故事,来自于阿富汗战场。这部由克林特·伊斯特伍德导演的影片,表现手法非常平实,就如纪录片一样,真实地表现了狙击手的故事。本来,在被搅热的狙击手电影市场里,再来一部表现女狙击手的影片,且以真实历史人物为主题,应该还是会吸引观众的眼球的。可惜,在这部影片里,导演却又自觉不自觉地选择了诗意的手法去表现,让本来非常真实的人物形象,被蒙上了一层虚幻的诗意色彩,变得不那么真实起来。
作为一个像柳德米拉那样的女人,应该说她的家庭环境还是很不错的,她本人亦考入了大学学习历史。她的父亲是国家安全局的军官,内心里却将她当作男孩来看待,希望她习武能够驰骋于疆场。一次偶然的机遇她的射击天赋被发现,于是参军入伍被训练成为一名女狙击手。此时苏德战争爆发,她与同伴们也被匆匆送到前线,参与残酷的战争。凭着射击天赋,也凭着顽强勇敢,她很快脱颖而出,成为苏军的英雄,成为让纳粹胆寒的女杀手。她的经历相当动人,但所拍出的影片却并不感人,人物的刻画站不住脚,反而有着很浓烈的宣传意味。究其原因,在于导演在影片中所使用的诗意美学。
战争本来是残酷的,残酷到残忍到让人心悸,因为战争行为本身即违反了人性,靠相互残杀与自己并无冤仇的人,来捍卫一种观点一种理念,这是人类社会发展的耻辱。即使是正义的战争,毕竟也是以牺牲人的生命来达成的。因此,战争尽管有时是必需的,但谈到战争之时,我们没有必要去美化战争,去寻求战争中的诗意。残肢断体与血肉横飞之中是没有诗意的,我们只能以悲悯之心来看待战争,祈祷战争能够越少越好。
其实在电影中,作为神射手的柳德米拉并不享受战争,她参加战争也是迫不得已,只是在尽到自己作为国民的责任。作为一部背景是战争的影片,反映的又是一个以杀人为业的战士,血腥与暴力在所难免,表现他们并非不可以,影史很多影片也因描写了这种残酷而闻名。问题在于以什么样的手法去表现。在《拯救大兵瑞恩》中,影片开头长达二十多分钟的镜头,对于战争场面的刻画也谓细致入微,不过我们从中却看不到战争的美好,只能看到战争的残酷与无意义。导演是带着悲悯的目光去表现这场战争的,而在《女狙击手》中,则过分地突出了柳德米拉的勇敢,突出了战争对于她如洗礼般的意义,而轻意地抹去了战争的苦难。
让人欣慰的是,即使是在俄罗斯,这样的诗意影片也不多见了,蕴育于苏联社会主义时代政治环境之中、展现革命浪漫主义情怀的诗意电影也步入了黄昏,《女狙击手》只不过是黄昏之中的一曲挽歌。因为这样的电影只能产生于特定的意识形态之中,它忽视甚至蔑视着人性,将革命置于个人的生命之上,讴歌着一种清教徒式的献身精神,散布着不同人群之间的生命矛盾,宣布一种暴力思想。即使如俄罗斯目前的政治情形之下,这样的意识形态也正被逐渐摒弃,毕竟这是与整个人类的价值观相悖离的。
一部战争片拍成了爱情片,战争场面不够激烈,爱情场面不够吸引。而且这部电影在意识形态方面是相当严重的,有严重的历史虚无主义表现,凡是表现苏联方面的都是画面灰暗,人物都是暴政的,充满了压迫、充满了不人性,而凡是涉及美国方面的,电影画面是明亮的、色彩艳丽的,说的话是多么的充满人性与关怀,仿佛西方就是光明,就是明天,就是自由的。因此,看这部电影一定要有鉴别能力,不要被西方那套虚伪的宣传牵进了阴沟。
2015年《女狙击手》,其实总剧情上来讲挺吸引人的,大家都想知道这个狙击手最后怎么样了,她的爱人一个一个的离开,她总是死里逃生,这是一个真实的故事,女主的样貌和气质和照片上的本人也是很神似的,不过在俄罗斯的电影里,看到了对原苏联专制的讽刺,和对美国妇女平等的映射,真的是非常难得!(“种花家”估计都上映不了)
另外,本片的配色也是非常的出色。
最后电影里没有说:1943年10月25日,她被授予“苏联英雄”称号,并获得金星勋章。战争结束后,柳德米拉进入苏联黑海舰队工作,并晋升为海军少将军衔。1953年退役后,柳德米拉又在苏联军事支援辅助委员会任职。1974年10月10日,柳德米拉逝世,她被安葬在莫斯科新圣女公墓,墓碑上镌刻着她生前喜爱的诗句:“痛苦如此持久,像蜗牛那样充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的原野。”
推荐指数:★★★★☆
不知道标注为俄罗斯出品的电影为什么片头出现了21世纪福克斯的LOGO,片子基本属于战争爱情剧,对俄基本是弘扬,但是,女主带伤被强制拍宣传照和特写女主背部伤疤的镜头充分说明了,媒体都是有立场的,西方无非是借这2个镜头黑一下俄国,多么的没有人性啊,让一个带伤的女兵成为party军队的宣传工具,好吧,西方媒体的虚伪狭隘嘴脸还是暴露了出来,只是没有充分暴露罢了
偶像爱情的部分拍得还不错,战争部分拍得一般,政治角力部分拍得幼稚粗暴。歌蛮中听。
作为战士外交官女人,她赢得了所有她的战争!
20160906.。
柳德米拉·帕夫琴科的战绩是克里斯·凯尔的两倍,所以评分也要给两倍。
片名本意是“塞瓦斯托波尔战役”,以小见大。主人公成为战斗典型后,却因为当局不希望英雄陨落,没有再让她上过战场。罗斯福夫人接见同盟国代表,其中还有中国军人,历史细节做得好。
309的战绩,先生们你们还要站在我背后多久!女权平权,她们和他们一样,拍得挺文艺,故事中规中矩,爱情有点狗血。将刚受伤刚失去爱人的战士从病床上拉下来作女英雄宣传拍照,单这点本片就完全不主旋律。【痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原】
太多感情戏。。。
痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原。
战争从未让女人走开,导演明里暗里黑了一把苏联,黑的很到位
制作用心,演员演的出色,有些地方用力过猛
前男友也有好的。。
看时匪夷所思——战争片居然可以拍的这么唯美?阳光像缎子一样铺洒下来,瞄镜上栖着不识安危的瓢虫……不敢相信是俄国人拍的,因为完全是少年的色调,一点儿历史包袱都没有,生死相许的爱情也透着潇洒,多大的内心才能撑起这样的视角?看完回味下又觉得合理,镜头后面是在风琴口琴伴奏中唱喀秋莎的苏联
战场黑寡妇,上一个死一个,连没上的也没逃脱,最后孩子爹是谁?
说狗血的是看韩剧看多了。战争就是这样,今儿见着你,明儿也许你就见不着我,反之。
不知道制作公司是否都来自俄、乌,技术环节很成熟了,中间海战的一场戏拍的很真实,我挑不出毛病。相对于持续了两百多天的战役,电影只是聚焦在女主的经历跟体验,但多个平行剪辑缺乏心理递进的呈现看上去只是在省制片成本,作用比剧本设置的双线并行小了很多,略有俄式哲思。两首俄语流行歌插曲很好听
新沙俄视角下的卫国战争,为了黑苏联强行改动了多处史实,借美帝第一夫人之口宣扬剥削阶级迂腐陈旧女性观的情节更是蛋疼之极。
现在和过去时空的交叉叙事,以一个女狙击手的经历控诉战争的残酷和毫无人道。最感动我的是那个最早认识她,她却最看不上,最终用自己的命换来了她的幸存。第二段战争的煽情剪辑,导演似乎太想煽情而过了头。最难过莫过于爱你的和你爱的人被带走,你却无能为力,因为这是在战争。
“痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原。”——二战苏军第一狙击手柳德米拉·帕夫利琴科墓志铭
所有的好的战争题材电影都不是英雄主义而是反战的。
没看完(网速问题),大家都是讲狙击手,这部起码前面看了的部分更好看。