无尽
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剧情介绍
40岁的艾萨克·戴维斯（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）在写作上不算成功，在感情上更是一团糟。一方面，为了另一个女人而离开他的前妻吉尔（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）打算出版一本有关他们私密婚姻生活的书，另一方面，17岁的女孩翠西（玛瑞儿·海明 威 Mariel Hemingway 饰）对于这段他并不打算认真经营的感情投入了越来越多的热情。在这个节骨眼上，好友耶尔（迈克尔·莫菲Michael Murphy饰）的情人玛丽（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）闯入了戴维斯的视线，风趣的谈吐，投机的话题，一切的一切都为两人的感情擦出了火花。3个男人，3个女人，在曼哈顿这个繁华又孤单的城市，这群成年人究竟该用何种方式来道德并公正的解决他们的感情问题呢？ 本片荣获1980年英国电影学院最佳影片奖。热播电视剧最新电影印度暴徒（印度语）笼子里的女人小猪班纳大电影之梦想大“帽”险美国田园下的罪恶恋爱专家人吓鬼皇后与瘦子伊拉克恶狼谷IDOIDO
长篇影评
1 ) 关于布尔乔亚巨婴式爱情的一种解读（不代表所有）
相较于本片，或许午夜巴塞罗那和午夜巴黎这两部片子更广为人知；事实上在笔者心中，曼哈顿可以算作是这三部城市系列中的第一部分。伍迪艾伦的电影长于长篇单口式对白与浪漫主义镜头语言和音乐语言，但借助于这些浪漫主义符号又往往表达的是对一种群体族群，一种阶层的刻薄讽刺。几乎所有的电影都可以用上面这句话来切入或者解读。但是这种讽刺有时并不是那么刺骨反而吹面不寒，同伍迪艾伦对于自导自演的倾向也许原因是类似的，用导演自己的话解释：“我永远不会加入由我这样的人组成的聚会。”，电影是导演对于自己的批判以及对于整个小布尔乔亚型知识分子的批判，所以一方面像蝙蝠一样厌恶自己，一方面又沉沦于这种题材，除了少数几部无出其右。说回电影本身，同午夜巴黎里明显的讽刺“掉书袋”以及午夜巴塞罗那里“叶公好龙”然后真香的闹剧式神经质爱情讽刺不同，本片通过对于一个大龄渣男爱情的再现幽微的表达了对鼻涕虫式学院派知识分子的鄙夷与同情（笑）。另外一个有意思的地方是本片中17岁少女身上所展现出的倒错，本身由于年轻“无知”被男主以及他的同伴们玩物化（原谅笔者可能过于主观），但对于至少是大家对于感情的公知有着比巨婴型男主远更成熟的看法。这位尚未成年的小女友依然保存着对爱情的美好向往，而不是将其看作摆脱苦闷生活的游戏。不懂生活的规则，可能会失去很多乐趣；但天真的人对世界有一种直觉的理解，这是费里尼告诉我们的真理。当然作为W.A吹本片并不止这一个看点，角色的复杂性也并非几句话可以表达清楚。读者还是自行观赏微妙。最打动笔者之处是WA在电话亭中心碎的停滞片段，也许打动我的也能打动你。
2 ) 豌豆
七八十年代是伍迪创作力最惊人的时段，所有讽刺和笑料皆恰中要害，区别于后期的隔靴搔痒。他的母题很固定，小布尔乔亚的烦恼，学院派知识分子的心理问题，是豌豆公主床下的豆子，衍化出现代城市的病症。不少人反感它的矫饰和忸怩作态，诟病其格局太过精致，失于朴鲁。确实，都市情人本就朝三暮四，加之文化人的多虑，连自己的心性都看不清，如何简洁深沉？但这些情绪构成了一段景致，甚至一座城市，是真诚的。男男女女在一段段话唠声里走来走去，声色犬马，天空上方浮现出小老头的脸，“我看着你们…因为，你们的德性我再了解不过了…”，他们神经质，看了十几年心理医生，永远不成熟，懦弱又鲁莽，自大却彷徨，囿于情感但不舍脱身。他们对现实不满，却不屑从政。他们有各式各样的怪癖，也许尝试自杀但并未成功过，他们谈及电影戏剧头头是道，对于“性爱”有一百种看法，遇到问题就搬出弗洛伊德…你说他为啥拍的这么好？“因为我就是你们…”。没有那颗豆子会怎么样？那么我们荒诞生活的源头就没了。“如果有可能，我不舍得拿掉它…你要知道，生活的可爱，甚至意义，不就在于这些瞎折腾吗。”
3 ) 看完聊天
或许你们遇到过那种，认识了他/她就想和原来的男/女朋友分手的人吗？或者离婚。或者你和一个未成年少女相爱了，但她是未成年。可能这个电影是想讲这个，信守道德or蔑视戒律？追求自己的幸福，跟随自己内心的情感，还是遵守社会规则、道德规范？
人是矛盾。
你会遇到这样一个女人，你们一起讨论什么是存在主义，你们会围坐在地板上，一边喝着酒，一边吃着乳酪，一边觉得斯科特·菲茨杰拉德是垃圾，这就是你们想要的爱情。哈哈哈哈哈哈
但，爱是什么？你看到的是这个，17岁的翠西看到的是这个，“给我的感觉是，耶尔真的很喜欢她”。或许这些什么主义都不重要。
爱是什么？我们在一起很开心，我很关心你，你关心的也是我关心的，我们在床上很和谐。
你才十七岁，你还是个孩子，但谁又比谁更懂爱。
当然还有一些别的，比如，少看电视多看书。知道了知道了，别骂了……真惭愧，看了很多综艺，没读过书。
伍迪艾伦，好会拍。
我，话好多。
4 ) 75
这也许是伍迪·艾伦这部电影的重点所在。如同在《甜蜜的生活》结尾，费里尼为马斯楚安尼饰演的男主角安排的那个小姑娘，为了是向这位堕落于虚伪世界中的男人指出天真的可贵之处。不知道伍迪·艾伦在《曼哈顿》中是否借鉴了此片，但两部电影的主旨是一样的。
当你长大，进入社会，只会越来越被这个社会的虚假运作所卷入。如同电影中三个知识分子间的爱情往来，看似是一种自由的恋爱行为，实则已经变成通过爱情游戏来逃避枯燥现实的借口。当他们口口声声为自己的爱情行动辩护之时，暴露的是他们为这个社会（曼哈顿）所浸染的不自觉倾向。
这位尚未成年的小女友出现在电影中，因而具有象征意义。她依然保存着对爱情的美好向往，而不是将其看作摆脱苦闷生活的游戏。不懂生活的规则，可能会失去很多乐趣；但天真的人对世界有一种直觉的理解，这是费里尼告诉我们的真理。或许从这个角度理解这部电影。
5 ) Manhattan
在《曼哈顿》一片中，台词里充斥着大量的信息：克尔凯郭尔、伯格曼、安定、消极感受力、忠诚藏......可以说有的人可能看着一头雾水，有的人却总是会心。这就好比古时唐诗里的典故，藏的越深，读着越难，而碰到个会解的则会从诗里得到莫大的享受，这诗也就备受推崇。所以古人文人墨客之间多有应酬，而伍迪的片子也正是如此，他不是拍给所有人看的，那些自以为受过良好教育的小资产阶级尤其爱看，他迎合了一个空虚、膨胀、想要向外兜售的头脑。
6 ) 曼哈顿中的操守问题
艾萨克不只是说 耶鲁为了干不那么有道理的事情 找些理由向他搪塞 他也是再说也录得自我欺骗 当然可以认为艾萨克是更泛泛的指摘人的自我欺骗和自圆其说 保持操守 或者说坚持个人原则 就要求我们既按一定的规则行事 也按这个规则思考 如果我们在不断找借口中太过纵容自己 就失去了可靠的行为指导 操守是曼哈顿的主题
我们应当把操守与坚持 执拗清楚的区分开 通常认为后两者近乎操守 有操守是褒义的形容 虽然坚持是操守的成分 但仅有坚持并不足以得到操守所具备的褒义 有很多不含道德色彩的坚持 比如在居室装修上坚持一种审美观 况且人还会有道德上不正当的坚持 比如专一的 不放过一个有太人的纳粹 性格缺陷也可以表现为一种坚持 比如影片安妮霍尔里艾伦扮演的角色艾维尔 他的爱情婚姻总是黄掉 通常说的忠于自我或许也是操守的成分 但仅仅如此又太过主观 不具任何价值 徒然的自恋者是典型的忠于自我 但这不成其为道义上的善
一段颇有造物恩宠的段子
耶鲁 好 我不是圣人 行了吧
艾萨克 可是你也太放任自己了 你没发现吗 这就是问题所在 你的全部问题 什么是你能找着借口 你对自己就不诚实 你说过你要写本书 可是到最后你宁可买辆保时捷 你知道吗 你现在对艾米丽不老实 跟我也耍花招 下次 你就该在参议院委员会前公出一串名字 出卖了你的朋友
耶鲁 你太自以为是了 咱们都是人 都有七情六欲 你以为你是上帝呐 艾萨克 我做人有标准
耶鲁 得了 你那样是不行的 太准求完美了
艾萨克 想想以后的人会怎么说我们呢 天哪 我们总有一天和他们一样 他过去美春也是个造物恩宠 没准儿也跳着舞 打着网球 想尽一切 到时候我希望人们能念我的好
艾萨克显然认为买保时捷是耶鲁缺法操守的象征 而不是证据 艾萨克的说法事项确保后人能年他的好 也去可以认为这是暗指操守或德行的唯一价值 在于后人对他有个好印象 艾萨克可能不那么认为 他认为讲道德价值是不能从主流观点里探知的 后来在电影里 艾萨克列举了若干特定的事物 没有操守就无法协调理智与情感 这样的不和谐造成内心冲突 带来没完没了的不满足 让人不能坚持做正确的有价值的事 少了德行 只能得到肤浅而短暂的欢愉
“曼哈顿悖论”：凡是能看懂的这部片子的、笑得前仰后合不能自已的，有着相同恐惧和快乐的，无时无刻不在玩弄文字和女人的，都是最无可救药的酸臭知识分子，都是最有文化修养的斯文败类（“愤世嫉俗”）。当然，above all，他们都是贫蛋。
修复放映。小资、言情、风趣、琐碎的纽约，絮絮叨叨的对白就像一出关于城市的交响乐曲，从头流淌至尾。七八十年代真的是伍迪·艾伦创作的高峰期啊，感觉之后拍的所有电影都只是衍生和变体。
黛安基顿好迷人。
——You have to have a little faith in people.那一刻，话痨伍迪·艾伦终于安静了。
“不是每个人都会变，你应该对人更有信心一些”
“生活在曼哈顿的人们，他们庸人自扰，时时制造出那些毫无必要的、神经兮兮的问题。因为这样，他们就不用去面对这世上更加棘手的生死攸关的大问题了。” 不是我更偏爱黑白，而是它确实完胜《Annie Hall》。从霍尔对一个人的哀悼上升到曼哈顿对一座城的抚慰，越混乱越迷人。
成为话痨的人要么过于自信要么缺少安全感，成功的话痨一定兼而有之，既让你哭笑不得，又让你觉得理所应当。你可能并不热爱他，但每次听他讲完故事，尽管你真的很想找茬，但总是没胆指着他说：“喂，你够了。”
伍迪艾伦的电影看得不多，目前最喜欢的还是赛末点。太文艺民工就受不了。昨晚看的时候被法国片似的喋喋不休搞得昏昏欲睡。但到最后一个场景时一下子清醒。纯靠情节，而不是情色镜头劲爆音乐把我唤醒，足以证明这是部好片。平淡生活无法言喻的错过和苦楚，提醒我时刻珍惜现在的美好。我想你啦~
曼哈顿，这座城市蒸腾着你们的焦躁，狂作，空谈和欲望，幻化成毫无生气的霓虹森林，牢不可摧的海市蜃楼。
我默默很不要脸的觉得如果我是直男肯定是Woody Allen的类型，不停被跟我剑拔弩张的强势成熟女性吸引，不停被伤害像小狗一样“内化伤痛成一个肿瘤”，不停把年轻单纯自然的少女当成最舒适的“过去”和最完美的“归宿”。Woody Allen用自己的真实生活证明了他才是“作者电影”最准确的定义。
[A-]伍迪的博爱又专一、滥情又纯真、乐观又悲情的爱情悖论理论集大成者
#SIFF#重看；果然黛安基顿是老头最佳搭档，看俩人用各种高深名词和艺术大家斗嘴，真是其乐无穷；前妻对他的评论也可视作其所有作品的总结，犀利精准；老头一辈子都在拍他自己，这一封写给曼哈顿的情书，在黑白光影映衬下，特别迷人。
4K修复版重看@phenomena 在所有人剑拔弩张的滔滔不绝中，只有年轻女孩看上去是超脱的，因她还没有遭受生活孤独乏味的迎头痛击，她有大把的青春，绝对的自信，尚未学会像成年人那样用苍白的言语掩盖内心的不安全感。这样的她又怎么会懂得，六个月的时间有多漫长呢？
不是每个人都会变。。。你应该对人更有信心一些。。。十七岁的姑娘如是说，虚弱的中年人尴尬地无奈地迷惘地笑了
他们把各种艺术挂在嘴边，用塞尚，纳博科夫，博格曼填补他们苍白的话语。他们不懂爱，脆弱又胆小，无法计划未来。在车流拥挤的夜色中，有一种令人烦躁的亲切感，不论他们多么孤独，能否找到真爱，都不会影响曼哈顿的美。
从这部戏里17岁女生的温柔到后来Mia Farrow当道再到韩裔养女横空出世的嬗变过程，正显示着child-woman于直男知识分子界所具有的所向披靡之魅力——在这个美丽复杂的城市，在这个自恋、虚伪、脆弱、忧伤的小男人心里，最至高无上的永远是未成年少女的纯真和娇憨（我可没提肉体）
Wills的攝影好。這個片子沒有Annie Hall的地位高可能是因為Woody Allen用這樣認真刻意的構圖和他的風格和在一起，就顯得有些匠氣。
越来越习惯和喜欢这老家伙儿的碎碎念了。
曼哈顿告诉我们，装逼是没有好下场的。
这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。