猛龙

《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部动作电影，本片的经典桥段当属影片的结尾部分。在结尾的决斗地点是罗马斗兽场，在历史中，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供给观众以及贵族的娱乐场所，他们把角斗士当作动物一样看待，将他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗，而在本片的结尾决斗中有一只猫在观看人类搏斗，这在片中起了一个明显的反差。李小龙选择这个地点拍摄决斗，很明显是刻意为之。

片尾的决斗，李小龙扮演的角色——唐龙（顺便说一下，李小龙在《猛龙过江》的剧本手稿中有注释，为何主角叫唐龙——唐朝是中国强盛辉煌的朝代之一，而“龙”也是中国特有、最具代表性的神兽），他与罗礼士扮演的角色之间的对决颇有一些“高手对决，惺惺相惜”的形式。他们之间的决斗并不是胜负的冲突，也不是利益的冲突，是尊严之间的抗衡。而且片尾的决斗中，李小龙他本人就部分诠释了对格斗的理解。 李小龙认为，真正的格斗不是在于武术的派别，也不是胜负的问题，而是在于格斗的过程，胜负只是一个结果，重要的是格斗过程中使用全力与对手搏斗，就是真实的表达自己，同时也是在尊重对手。所以李小龙对格斗的理解是，格斗可以是一种交流方式，只不过是一种残酷的方式。格斗将人与人的距离拉近，但讽刺的是，这种方式也很无情。 影片结尾，罗礼士在决斗中由于过度紧张逐渐处下风，直到他的手臂和膝盖被折断，唐龙示意不需再继续打了，因为他的对手已经残废，而罗礼士仍想站起来，试图继续和唐龙搏斗。其实他并不是想继续和唐龙搏斗，而是在求死，因为他已经残废，这样活着只是一个耻辱；最后罗礼士大吼一声，冲向唐龙，是在请求唐龙杀死他，最后唐龙不得已只有成全了他。接着镜头是唐龙的面部特写，那种神情，是一种无奈。最后唐龙把他的衣服盖在他身上，是在表示人不应该像动物那样死去，同时也是为了作为他的对手表示一点尊重。 在本片，李小龙直接阐述了他对武术搏斗的理解，以及面对现实的无奈。影片中不止一次出现枪支，这就是李小龙对现实表达出的矛盾：武术在现代武器的时代，也将面临没落。 这部影片在当时来说，打斗场面和表达的内容都完全超出了那个年代，在那个年代，世界上从来没有像李小龙这样的动作片。他的电影不仅影响后世，也将永远载入电影历史。我们如今看的动作片、功夫片就是由李小龙而来的。 李小龙的个人魅力就在于，他是具有武人文相的古风特质的人物，但可惜他英年早逝，截拳道也未完善。李小龙曾说，取名“截拳道”，是一件后悔的决定，截拳道不是一个武术派别，只是一个称呼。这是一门集各家之长、用于实战、自卫的技击术。

“没有最强的武术，只有最强的武者”，武术修炼在于个人，而不在于武术的类型或武术派别。

“以无法为有法，以无限为有限”，这句话本身就具有哲理性。即你如何去理解这句话都是合理的，关键在于你能否从学到的东西中，得到更多启发，并使它成为你自己的东西，这是截拳道的基本理论。确切地说，截拳道并不是一门武术，只是启发你自己去学习各种所长，故而截拳道没有固定套路，不受规矩所限制，以敌人的变化而变化，就像水一样。

李小龙虽然是以武术家身份被世界所熟知，其实他的一生，始终是一个哲学家，若李小龙不去世的话，他应该会成为一个类似哲学家的电影人。

李小龙本人以及电影具有强烈的历史责任感与舍我其谁的担当精神，正因为秉持这样的初心与使命，李小龙的电影始终走在电影时代的前列，影响了一代又一代中国人。

李小龙的历史与我们的现实相遇，总会碰撞出动人的火花，他的电影在思想和灵魂深处爆发着革命，在跨越四十多年的回望中，在触及灵魂的洗礼中，李小龙的电影汇聚起更为强大的精神力量，直至今日他始终能给我莫大的力量支持。

这部电影不同于《精武门》陈真视死如归的悲壮残忍场面，里面的 唐龙 （李小龙饰）是从香港千里迢迢到美国守护即将被非法收购饭馆的土包子，举目无亲的他对洋文一窍不通，其中受到练空手道的饭馆店员们的鄙视和冷落。没想到李小龙演喜剧也生动有趣，他与洋人的对决中也融入幽默的戏剧效果。

电影最精华的部分是唐龙与全美空手道冠军在残壁断垣的斗兽场来一场殊死搏斗。两个人精彩的打戏让我们目不暇接，导演有趣的以猫咪担当观众的视角来观察这场搏斗有意淡化打架场面的血腥色彩。最终全美冠军在唐龙面前死去，而李小龙抱着垂死的对手流露出悲伤的神情，这是我在所有武打戏中很少看到如此细致描写一个人对对手的敬意。同唐龙角斗的对手强健了他的筋骨，磨练了他的技巧（一向所向披靡的唐龙之前低估了对手的能力屡屡挫败），唐龙战胜对手的同时也是战胜了另一个自己。

结尾颇有一语中的的意味。唐龙等人在墓碑中悼念逝去的朋友们，唐龙与女主角说了离别的话语后，唐龙在荧幕中留下了挺拔的背影渐渐消失在人们的视线中。李小龙虽然离开了，他那简单的背影总是让人记得他始终年轻的模样......