星球大战

萧峰与阿纳金（一）


少侠十岁左右初看97版《天龙八部》萧锋时惊为天人，偶有所感，临笔濡墨，却觉思想、资历、文采粗浅，只能远远将其放在内心最深处。

也正如当时年轻的我们，常会在另外一个人面前表现得像个傻子，其实没其他缘由，只因为在乎的缘故。

 

《天龙八部》与《星球大战》两部作品在风格上宏伟悲壮，情节上跌宕起伏，想象力汪洋恣肆，历经四五十载，依然熠熠生辉、璀璨夺目。特别是人物大时代下人生巨变后引发的深思与疑问，人性的挣扎与迷茫，使得两部史诗巨著弥漫上浓厚的悲剧色彩。值得一荐值得一看。

 

如朋友所言将两人放在一起写实在脑洞大开，一个至阳至刚、义薄云天，而一个黑暗尊主，残酷暴戾，反差太大，且两个不同背景、不同类型作品的人物放在一起实在太过突兀。再者，本计划第一篇从信史时代商纣王开始写起的，临时起笔难免心虚。但两者确有很多耐人寻味之处，这也正是少侠感兴趣的：

 

两人时代背景

均处沧海横流之世：

《天龙八部》以宋仁宗年间雁门关一役的故事为引线，置于北宋、大辽、大理、西夏、吐蕃、女真族等群雄纷争、风起云涌的大历史背景，展现出英雄人物一系列家国情怀、民族大义、爱恨情仇的故事。

 

《星球大战1-6》置于纷繁复杂、群星璀璨、漫无边际的宇宙太空大背景，讲述两代绝地武士成长以及银河共和国与银河帝国政权更迭的故事，其气势磅礴浩瀚、波澜壮阔、奇幻壮美、前所未有。

 

不管是大宋还是银河宇宙，都反映了人物所处的时代时局激荡，若将两人置身和平盛世，在一个民族大融合，思想开放，人际环境宽松洒脱的时代，则所有故事都会改写。

 

两人身世来历

均天赋异禀：

少侠曰：一粒小草种子，无论先天条件多么优越，生存土壤多么肥沃，生长空间多么宽广，自然环境多么风和日丽，后天养料多么足足有余，小草终归是小草，长不出一株参天大树。

 

萧峰乃大辽珊军总教头萧远山之后，金庸笔下第一英雄，却是在少室山下山民乔三槐夫妇抚养下长大成人。而阿纳金是预言中为银河星系带来和平、为原力带来平衡的天选之子，出场时却是一个为了自己和母亲的生存而苦苦挣扎的奴隶。

所谓一命二运，个人命运往往无法选择，命中注定他们就不是一个凡人，也注定他们一生波动起伏。

 

两人授业恩师

均有名师授业：

萧峰童年时由少林高僧玄苦大师传授武艺，少年时进入丐帮由帮主汪剑通收为嫡传弟子，均德高望重、一代之英豪。

 

而阿纳金童年时由绝地武士奎刚金临终托付给徒弟欧比旺，十多年时间里欧比旺尽心尽力、尽职尽责引导阿纳金踏上绝地之路，两人亦师亦友，感情深厚。

 

两人名字

均曾更过名：

萧峰得知自己身世前叫乔峰，阿纳金在拜达斯·西迪厄斯为师后被赐名为达斯·维德。

 

两人个人经历

均因母而大动干戈：

萧峰小时父亲生病，妈妈去请大夫，因路远家穷不仅没请成反挨了大夫一顿打，萧峰妈妈跌倒后钱掉了，两人空手而归萧峰又被妈妈冤枉偷了钱，一时气愤填膺，半夜钻狗洞宰了大夫。看来医患矛盾，古来有之，阿弥陀佛！

 

阿纳金加入绝地武士团后不断受到关于母亲死亡的噩梦困扰，后返乡寻找母亲下落，发现母亲被塔斯肯人绑架，当会完奄奄一息母亲最后一面时，愤怒的阿纳金杀光了所有的塔斯肯人，无论男女老幼。

 

两人爱情经历

均因恋人而铸成大错：

阿朱为玄慈方丈大力金刚掌所伤，萧峰认为薛神医可能是挽救阿朱的唯一希望，不顾自身安危，背负阿朱孤身赴险前往聚贤庄求医并大开杀戮，铸成大错。

 

阿纳金认为帕尔帕廷可能是拯救帕德梅的唯一希望，他冲到议长办公室，发现温杜大师正要杀死帕尔帕廷。若帕尔帕廷死了，也就意味着安纳金没办法学会运用黑暗原力救帕德梅了。阿纳金向温杜大师挥剑那一刻起，是阿纳金人生一个重要转折点。

 

恋人均死于其手：

阿朱劝萧峰离开，一起塞外放牛放马，但被萧峰所拒，为拯救生命中两个最亲的男人，不惜化身段正淳，代父受死同时也是希望化解萧峰戾气，担心将来段家找萧峰复仇（97版电视剧萧峰不止一次提到自己是抵不过六脉神剑的，六脉神剑大体相当于冷兵器时代突然出现现代的枪一样，非一个维度）。

 

帕德梅劝阿纳金离开黑暗面，一起把小孩养大，但被阿纳金所拒，后帕德梅万念俱灰，放弃活下去的信念。

 

两人成长经历

均屡建奇功却不被信任：

萧峰在武学上踏踏实实勤学苦练并有所造诣，加入丐帮后但因契丹人缘故，受“非我族类，其心必异”的文化影响始终被汪帮主有所忌惮，并刻意给予萧峰三大难题、七大功劳才以打狗棒相授。但萧峰排除万难、屡建奇功，并宅心仁厚、智勇双全，获得丐帮上下一致认可后接任帮主。

 

而阿纳金在初次进入绝地委员会见长老们时就认为他心中充满恐惧和愤怒，未来弥漫着黑暗，非常危险，一再被防范警惕。而阿纳金天生骄子，从小就赢得了“可以装配一切”的美名，并通过高超的驾驶技能赢得飞梭赛比赛帮助奎刚金、女王一行返回，并在摧毁敌方指挥舰、克隆人战争、解救议长等多次行动中大放光彩，立下大功。尽管如此，长老会却只同意安纳金加入长老会却不给他头衔，间接性地不信任阿纳金。



两个人最初的理想追求

均已和平为己任：

萧峰在杏子林事件前一切都是为了保护大宋，以天下苍生为己任。

而阿纳金在从绝地武士成为黑暗武士之前，一切都是为银河共和国服务，担任着银河星系和平与正义的卫士。

 

两人功业

均建不世之勋：

萧峰虽万千人吾往矣，敝屣荣华，浮云生死，此身何惧。 教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒（金庸语）。

 

阿纳金拜银河帝国皇帝为师以及后来与帝国皇帝同归于尽，两次的改变决定了银河共和国和银河帝国的兴亡。

 

除开人物比较，两部作品也有很多情节相似之处：

萧远山儿子萧峰被汪剑通、玄慈交由乔三槐夫妇抚养成人，阿纳金儿子卢克被阿纳金师父欧比旺交由阿纳金同母异父的兄弟抚养成人。

萧峰养父养母、授业恩师玄苦、谭公谭婆赵钱孙等人惨死，萧峰苦苦追寻的大恶人，竟然是他亲爹所为。卢克养父养母被帝国军队杀害，后来卢克与阿纳金决斗中得知阿纳金就是自己的亲生父亲，痛苦不堪。



但不管是萧远山还是阿纳金最后都选择了弃暗投明。

 

分析完两人相似之处后，下文将聊聊两人不同之处。


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蓝光套装拿到手后赶紧按照差不多一天一部的速度把全 6 部给重看了一遍——考虑到不到一年前重看过一遍，这次看的是评论音轨和字幕。从里面果然看到了不少有趣的东西：

0. George Lucas的开场白：
This is George Lucas, and I'm the writer/director of Star Wars. I made this film a long, long time ago... in a galaxy far, far away.

1. Lucas 最初的剧本里面 Obi-Wan 没死在死星上， ep5 中继续指导 Luke 的也应该是他。但是拍 ep4 的时候 Lucas 突然发现死星情节过后就没 Obi-Wan 什么事了。让这么一个强大的 Jedi 就站在旁边啥也不干也不合理，于是就果断让他死了。。。于是拍 ep5 的时候遇到问题了，谁来指导 Luke 呢？于是只好创造了 Yoda...

2. 除了 Lucas 外的所有人都不知道 Darth Vader 是 Luke 老爹，剧本里面也故意没写。直到拍那个场景的那天 Lucas 才跟 Mark Hamill 说，我给你加了句台词。。。

3. Carrie Fisher 说她最初在家读了 ep4 的剧本很喜欢，特别想演 Han Solo，但是显然不可能。。。于是只好演了 Princess Leia。

4. Lucas 说他最初的想法是在 ep6 里面在 Kashyyyk 上由 Wookiee 们干掉死星。但是他拍 ep4 的时候由于太喜欢 Wookiee 安排了 Chewbacca 这个角色作为 Han Solo 的搭档，于是就等于设定了 Wookiee 是个先进的种族，而他希望干掉死星的是个原始的种族，不是通过高科技搞定的。于是他只好弄出了只有 Wookiee 一半高的原始种族 Ewok。

5. Ben Burtt (在全 6 部里面负责音效) 讲了里面好多种外星语的来历：
  * Hutt 语 (Jabba, Greedo 等人说的语言) 是找了个语言学家胡编的。这个语言学家有个天赋就是胡编一种语言而且说的像模像样。Jabba 和 Greedo 也都是他配音的。
  * Ewok 的语言源自 Kalmyk 人 (蒙古人的一支) 的语言。他们找了一个上了年纪的 Kalmyk 女人录了她的很多话，然后要配音演员们照着模仿。烧烤的时候唱的那首歌是那个 Kalmyk 人唱过的。
  * ep6 里面跟 Lando 一起驾驶 Millenium Falcon 的那个外星人是个肯尼亚人演的，说的外星语其实就是一种肯尼亚当地语言。于是 ep6 在肯尼亚上映的时候当地人民突然发现出现了自己的语言，都很兴奋。

6. ep1 里面 R2-D2 出场的时候，Lucas 说第一部的一个主要作用就是介绍这些角色的背景，从哪儿来的之类的，然后说：
I chose R2 to be the one that was introduced first. Because I guess I gave him the priority because em... I don't know. I guess I'm partial to him. Don't tell 3PO that. He'll get upset.

7. Mace Windu 的紫色光剑是 Samuel Jackson 自己的要求。他还要求有个特别点的死法。。。


另外还提到了一些彩蛋和致敬：

* ep1 里飞船降落在 Coruscant 的时候背景里面出现了 Blade Runner 中的飞船。他们说因为 Blade Runner 里面放了 Millenium Falcon 的彩蛋，所以他们礼尚往来一下。
* ep1 里议会镜头里面有一个 pod 里面全是 E.T.。而且先出现了一个基本看不到的小画面，他们觉得不过瘾后来又在一个画面中出现了明显可见的。
* ep2 中 Obi-Wan 和 Anakin 追那个赏金猎人的镜头中背景有几个 TIE 在追一个 X-Wing。不过实在太背景了即使他们说了我也还是没看出来。。。
* ep3 中去 Kashyyyk 之前 Yoda, Mace 和 Obi-Wan 在克隆兵的运兵船上时， Yoda 摸头的镜头是模仿的七武士里面领头武士摸自己光头的镜头。
* Palpatine 在议会上宣布成立银河帝国的同时 Anakin 在 Mustafar 上解决那些残留的棋子的镜头，是模仿的教父里面的洗礼那幕戏。
* ep3 的最后 Tantive IV 停在一个类似月球的星球上让 Padmé 生产是向 2001: A Space Odyssey 中的月球镜头致敬。


So this is how liberty dies, with thunderous applause.

       乔治·卢卡斯于1977年创建的星战王国跨越了三十年的旅程，至今熠熠生辉。也许三十年对于宇宙来说不过是撒哈拉沙漠中的一粒沙，但对于一个人来说，却早已经历了少年到中年的人生转变。《星球大战》就像是一座储藏我们儿时记忆的宝库，在此后的任何时间打开它，它都能带领我们重访内心的故土，那里有英勇无畏的绝地武士；有夸张怪异的外星生物；有激烈刺激的光剑对决，当然还有一个关于少年成长的永恒命题。总之，关于《星球大战》的一切都是属于记忆的。

       以现在的眼光来看《星球大战》，我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说，新一代特效的出现，并且与高能量的动作片结合，《星球大战》可谓是开天辟地的一个，它大大扩展了科幻类型片的内涵，在之前的好莱坞，科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命，对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰，其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时，又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末，卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息，书写一个童话与英雄的故事，再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持，让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代，电影业内部还没准备好接受这么一部电影，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但民众已经准备好了，他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。

       《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观，时至今日，任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中，可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头，第一行字幕永远是“很久以前，在遥远的银河系······”是“以前”，而不是“将来”，卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此，难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名，在这一想象性图景中，“正义一方”（美国）将凭借高科技导弹同“邪恶势力”（共产主义阵营）作战。同时，《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主，被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象，简直就是个男孩子（女汉子）。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。

       最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的（之前的故事，卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整），许多谜团都成为了制造悬念的好武器，这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里，我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺，绝地武士的过去，他们的力量究竟有多强？我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始（在第三部中第一次出现），我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调，在1977年的这部《星球大战》中，对原力的描述还十分简单，卢克也没有实力与达斯·维达直接较量，在第五部《帝国反击战》中，对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅，而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量，也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然，“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则，而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选，包括了韩索罗到莉亚等配角（同作为天行者阿纳金的后代，莉亚也有原力，但影片并没有直接表现，又为男性中心论者提供了把柄）。

       《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在当时绝对是大手笔（在2013年的《地心引力》中，借助高科技的计算机，我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了）。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到用活生物下斗兽棋，看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。

       卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象，我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节，死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇，它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。

       《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？

原文刊载于《电影艺术译丛》1978年第１期（内部发行）


该刊在Ｐ.273页的外论综述：“西方科幻电影与当前的‘银河热’”（瀚波著）一文中的第四节“当前的主要潮流——‘银河热’”，非常详细地对该片进行了论述。具有当时社会上对《星球大战》评论的代表性。全文如下：

当前的主要潮流——“银河热”

1977年夏天，美国青年导演乔治·卢卡斯拍摄了影片《星球大战》。它在现代科幻电影的发展中具有重要的意义。这部影片标志着七十年代从美国扩展到欧洲的“银河热”，集中反映了这股热潮的基本特征、时代背景和发展方向。

《星球大战》在美国公映，引起了空前轰动。男女老少排着长队争看此片，许多青年观众看过七八遍。此片发行五个月后，票房收人就达两亿美元，创电影史上卖座新纪录，甚至被认为“国际票房价值的冠军”。这部影片在巴黎、罗马、米兰和悉尼等欧亚大城市放映，也立即引起轰动。卢卡斯的这部电影小说在美国也是第一号畅销书，其录音带和唱片都大受欢迎。拍摄这部影片的二十世纪福斯公司的股票上涨，获得较前一年多百分之四百七十四的利润，正如核公司广告部副经理大卫·韦茨内尔所说的，“它象滚雪球一样，越滚越大”。继《星球大战》之后，11月公映了科幻片《第三类接触》，也引起了轰动。美国各大制片公司也争相拍摄这类影片，如华纳公司拍摄《超人》，迪斯尼公司拍摄《一号宇宙站》，哥伦比亚广播公司准备同派拉蒙公司根据韦尔斯小说《在彗星的日子》拍一部八集电视片。不仅如此，五十年代和六十年代的许多宇宙航行影片也被搬出来重映，掀起一个规模空前的“银河热”。

《星球大战》为什么到处轰动？为什么发生如此巨大的影响？让我们先看看故事梗概。

银河星系有一批坏人，推翻了银河共和国，建立银河帝国，横暴地压迫银河系的所有星球，统治者大莫金还建造了一个“死星”，准备镇压任何行星上的叛逆者。以阿尔迪兰行星上的莱阿公主为首的一些叛逆者，反抗暴政失败，被囚禁于“死星”。莱阿公主通过机器人，向居住在沙漠行星上的原共和国老骑士克诺比求救。同住在这行星的青年“行天者”鲁克因银河帝国杀死了他的亲属，决定与克诺比等向银河帝国进攻。他们的宇宙船被“死星”吸住，他们使用巧计救出了莱阿公主，克诺比以“激光剑”与敌人决斗，不幸被害。鲁克护着莱阿公主飞向亚班星球，得知“死星”弱点，立即派出战斗机队，与敌机展开大空战。鲁克在空战中处境危急，幸得宇宙之神——“力量”之助，炸毁了“死星”，重返莱阿公主身边，举行盛大的祝捷会。

影片最引人注意的，是大量使用尖端科学的成果，特别是宇宙飞船、激光、电脑以至机器人等等。而且用了许多新的特技；据说有三百六十六种之多，不仅机器人神通广大，而且能在屋里投射出一个会说会动的莱阿公主的立体图像，这种特技是以前没有用过的。神奇的特技加上遥远银河系的神奇壮观，使观众产生强烈的新奇感，成为此片轰动的一个原因。但是这毕竟只是表面的、次要的原因。

《星球大战》放映后，美国国内外发表了许多评论文章，从不同角度对此片进行分析，其中有几点值得注意，有助于我们了解此片轰动的社会原因以及“银河热”的新倾向。在垄断资本主义社会，统治阶级往往把科学技术高度发展与生产手段私有的尖锐矛盾所造成的种种灾难加以掩盖，把它说成是科学技术本身带来的祸害，鼓动人们仇视科学，这在过去许多幻想片中是屡见不鲜的。统治阶级的另一种骗人手法，是把罪责推到个别科学专家身上，说是坏的专家治国造成一切祸害，只要用好的专家治国，就解决一切。美国卡尔·诺克在一篇评论文中就认为，《星球大战》正是体现了这种理论。银河帝国以坏的专家治国，致使各星球饱受暴政之害，甚至使鲁克所在的行星变成风沙之地；要是专家治国不那么凶恶，不那么自私自利，这个大地就会更加丰饶。鲁克的使命就是以‘好的’专家治国来取代‘坏’的，他就是这样做的。在最后一场举行的仪式中……鲁克接受了公主奖赏的一枚勋章，她是“新的仁慈的统治阶级的象征。”这种专家治国论并不新鲜，但在科幻电影中以强烈感染力去体现这种谬论，使亿万观众受其毒害，这倒是新的倾向。

《星球大战》一个最不协调之处，就是把最先进的科学技术和古老的封建社会硬凑在一起。银河帝国统治者大莫夫就是封建皇帝，达斯·瓦德是他的武将，星球还有许多被统治的臣民，而他们用来维持统治的是最新式的武器。就拿代表“好”人的这方面来看，仍然是封建关系，莱阿公主代表贵族，“水乡农民”鲁克代表平民，还有武士和奴隶（机器人代表）。有些评论根据这种极不协调的情节，认为“《星球大战》里的未来世界不是比今天进步，而是复古，回到中古时代去”。

《星球大战》还极力煽起宗教狂热，宣扬非理性主义。值得注意的是：作者在情节中作了巧妙安排，鲁克所代表的“好”人所以能打败银河帝国的“坏”势力，不是靠尖端科学技术电脑，而是靠那个主宰宇宙的神秘“力量”。作者称之为“力量”，其实就是神或上帝的代号。冥冥中的主宰者统治着全人类。这不仅有浓厚的宗教意义，还有政治上的寓意。

这部影片还标示出一个重要的新倾向。过去科幻片和灾难片往往有浓厚的悲剧色彩，往往是恶势力猖狂已极，亿方人死亡，甚至人类浩劫，世界末日。可是这部影片却强调乐戏的结束，喜剧的气氛。鲁克终于消灭银河帝国，和莱阿公主等开会隆重欢庆胜利，给人轻松愉快的感受。而现在美国一些评论家正是紧紧抓住这点，强调今后科幻电影的一个重要特点应当是富于乐观色彩，让人感到轻松愉快。其实就是使人们在科幻片中自我麻醉。

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