《英雄本色》前两部是吴宇森拍的,虽然2实在太2了,剧情穿帮,各种不合逻辑,纯属圈钱之作,但是还是吴宇森作品,除了小马哥已死,弄出来个双胞胎弟弟撑门面,其实所有的主角都在,豪哥、阿杰,甚至陈奎安、曾江这些人,不过到《英雄本色3》,可是连里子也换了,只是借了个《英雄本色》的门面,以及,主角叫mark。
如果此小马真是彼小马,那我们这些观众的心不免要碎成渣渣。一个经历过70年代越共风潮的人,一个被如此传奇的女子爱过的男人,一个跟越南军人一大票人火拼过的男人,十多年后竟然让大哥成打的鼻血倒流,这种穿越式的脑洞,我绝对接受不了。本来已经接受这只是一个周润发演的另一个叫小马的男人,怎奈何周英杰送给他一件黑色披风,大抵可以说明了让小马哥这个形象无法穿越的经典道具的来由——一件由他最爱的女人在越南给他买的礼物,后来,她死了,小马哥拐着腿在街市上给大哥擦车,他说,他要把失去的都拿回来。
能拿得回来吗?
像小马哥这样的男人,有过这样的历史丝毫不觉得惊奇,甚至大哥老了就是老炮儿了,他被新来的人呼来喝去,他失去了一条腿,他等着自己好哥们豪哥的出狱,他想活的有尊严,穿着这件披风再战一场。然而,老了就是老了。他给我们留下的,只是悲凉。
有时候就在想,像小马这样的一生,到底有什么意义(我知道我较真了,他只是个艺术形象而已)。
这部叫《英雄本色3》的电影,已经不是小马哥的挽歌了,它完完全全属于梅姐。周英杰这个女人,美丽、神秘、讲义气、有担当,有情有义的奇女子,这么说不过分吧。集万千美好于一身的周英杰,她唱着“夕阳之歌”死在了异乡的天空之上。一切的谢幕来的太突然,美好总是稍纵即逝。小马只能捧着自己心爱的女人的头痛哭失声——他还能拿回什么呢?
混江湖的,总是在失去,一直在失去,拿在手里的,根本就是虚幻的。
另一个让人不能不爱的是日本人时任三郎演的何长青,他说,我失去的东西太多了,所以得到也不会轻易放弃。正是因为如此,他才会回到乱世中的越南,只为拿那机箱美金,当然,也为阿杰,只有这样,钱和自己深爱的人才会在自己身边。作为一个“离乡命贱”的难民,何长青狠毒却自负,这也是这帮人为什么最后“作死”的原因。丧邦对他说,你的那套游戏规则不管用了——的确如此,在这个乱哄哄人命轻贱的乱世中,你有钱意味可以买命?呵呵,你的钱也不是你的,你的命,也不是。
阿杰安排小马和小民兄弟俩离开,她说的话是最清醒的。这整部电影里,只有阿杰一个人最清醒人世,最讲情义,敢爱敢恨,对小马哥兄弟俩如此,对何长青也如此。她爱着小马,但是同样也离不开亲人何长青。她想把一切都安顿好,尘归尘土归土,然而乱世之中,由不得她细心的安排,人命啊,不值钱。
最后的枪战简直漏洞百出。何长青送炸弹炸死二叔,可以说既刚愎自用又有些任性赌气。他和小马兄弟俩的仇恨根本就是“作死”,只能说他太爱周英杰了。然而,这么聪明百死一生的男人怎么会不明白,这个女人根本不能这么“爱”,这样的爱,只能让她远离。最后,到底还是让这个不舍得让阿杰死的男人和她相守了,别说是男人,是女人,我也爱死阿杰了。和丧邦的火拼更是没来由,杀了一个丧邦,越南还有千千万的丧邦,到底能如何?这显然是编剧的失策,除了最后的结局,《英雄本色3》如果仅仅叫《夕阳如歌》会更完美。
早期有很多港片反映越南这段历史,许鞍华的《投奔怒海》、《胡越的故事》,洪金宝的《东方秃鹰》等电影都是以此为背景创作。那个时候的香港电影,可不是我们一提起来自然在脑洞中浮现出“娱乐”、“恶搞”定字眼的。在这个大背景下的故事,没有什么太欢乐的,《夕阳如歌》已经算不错的了。《投奔怒海》我用不记得我用多久才看完的,实在是太压抑了。对这段历史,了解的不太多,但是参考之后东南亚排华后华侨的际遇,其实不难想象,对于那些个人而言,是多么巨大的人生悲剧。
人不能没有家乡啊,越南华侨也好东南亚华侨也罢,他们都是几代人生活在他人的土地上,却瞬间落个一无所有,命如蝼蚁。每当我看这样的影片,就会深刻的感受到“有国才有家”的深意。在《异域》中也是相同的感受。
爱梅姐,什么也不说了。
到了徐老怪独自接手的第三部,暴力美学已经弱化,他的枪战戏一概的又假又傻。但是有了梅艳芳的加入,世界观便重新被拉回他拿手的儿女江湖。情感设定变得更加丰满。所有的离别和相聚的场景都令人热泪盈眶。女主为小马哥穿上风衣的镜头比前两部更带感。尼克松上台,北越进攻西贡,文革等时代印记被清晰地加入也是港片之少有。一曲 夕阳之歌 则把该系列的影响力带到了顶峰。直到今天我才体会到了当年为什么这首歌会火成这样,比我们大十岁左右的哥哥姐姐们当年都以哼唱这首歌作为时尚的先锋!
几天前女儿问我最喜欢的歌是哪一首,竟一时语塞。那么多深爱的旋律和词句,怎么比较,怎么能挑出哪个是最爱呢?只好回答说“太多了。” 但是那一问之后,有一首歌却一直在我脑海中回响。只是一个旋律,却有不同的词,不同的歌者,还有三十年间许许多多的瞬间:
《夕阳之歌》
我一直记得第一次听到这个旋律的场景。那是在合肥的一家小小的录像厅,昏暗潮湿的小平房里,大概只有四五排板凳,房间最后的投影仪一直有嗡嗡的噪声。那个周末我昏天黑地一口气看完了《英雄本色》三部曲,一直坐在第一排那个没有靠背的板凳上,耳朵都被那几个小时的枪声震得麻木了,眼睛也快花了。正傻傻地看着那直升机向夕阳飞去,梅艳芳的歌声响起,一行行的字幕升了起来。可能是因为只剩我一个人了,放映的大叔出去抽烟了,而没有象前面两集一样停机赶观众出去,让我呆坐在那里,可以一直听完这首歌。忽然间,干涩的双眼湿润了,流下了两行清泪。
那时的港片即使是盗版,也是有普通话配音的,但是歌却没法配音,所以我并不能听懂任何一句歌词。但是那歌声依然打到了我的心里,这么多年过去,《英雄本色》依然是我最喜欢的电影,这首歌也一直是我最心爱的歌,尽管大部分时间我自己都没有意识到。曾看到过影评说这三部曲一部不如一部,不能苟同。我对第二部确实没有什么深刻的印象,但是一直觉得第三部《夕阳之歌》堪称绝唱。不用说周润发、梁家辉和梅艳芳的演技如星光闪耀,一嗔一笑都是又自然,又漂亮。而且整个剧情已经跳出了兄弟意气,快意情仇,更有徐克自身对时代和命运的感悟:纵是盖世英雄,在大厦将倾之时,也不过是命运下的蝼蚁。“万般皆是命,半点不由人,什么都是注定的。”
当阿杰倒在Mark怀里,说出那句“我从来都没有后悔过!”我们就已经知道了她的结局,但是不信命的Mark、志民和初八还是拼尽全力带她上了飞机。生死时刻,初八跳下来,让出了生机。或许这就是徐克心中的英雄本色:“知其不可而为之。”
“知其不可而为之”,这电影中的悲壮的生命,真的被一个人活了出来。2003年,刚刚40岁的梅艳芳知道自己身患绝症,以抱病之身,拼着命在香港红磡连开8场告别演唱会。最后一场,据说徐克、梁家辉也在台下。不知道当他们看到阿梅穿着一身婚纱,唱起那首《夕阳之歌》的时候,是否象我一样流泪,是否感慨命运弄人。我第一次看那场演出视频的时候,本以为倔强的梅姐会说出那句阿杰经典的台词:“我从来都没有后悔过!”而她最终说的却是:“夕阳好美,不过,只是近黄昏!” 而那个在长长红毯前,白色的美丽孤独的背影,也永远印在了一代人的脑海里。
从1989到2003,有谁知那首歌真成了阿梅一生的写照?而30年过去,又有谁能想到,这香港女儿的悲歌,也成了一个时代、一个城市的悲歌?
沧海横流,玉石同碎。
纵有豪情万丈,纵是儿女情长,又奈何家国破,运命伤。
回首处:云霞灿烂,似血残阳。
夕阳之歌,献于逝者。
岁月飞舟
斜阳无限 无奈只一息间灿烂
随云霞渐散 逝去的光彩不复还
迟迟年月 难耐这一生的变幻
如浮云聚散 缠结这沧桑的倦颜
漫长路骤觉光阴退减
欢欣总短暂未再返
那个看透我梦想是平淡
曾遇上几多风雨翻
编织我交错梦幻
曾遇你真心的臂弯
伴我走过患难
奔波中心灰意淡
路上纷扰波折再一弯
一天想 想到归去但已晚
梅艳芳深沉大气,光彩夺目,灿烂光芒,为爱生死而不悔,这就是梅艳芳,一个传奇的女人,有着说不尽的一生。
应该是英雄本色的前传,开始没看出来,看到梅姐送风衣给小马的时候才感觉到。不过,还是不应该作为续集,就叫夕阳之歌比较好。想不到再看这部电影的时候,梅姐已经不在了。本来以为三角恋就可以了,结果是四角恋,新欢胜过旧爱啊(跟何长青那么多年也敌不过刚出线的小马,何长青才失踪三年。)。梅姐敢于跟小马一起走,梁家辉懂得让贤,令人感动,她为了小马敢于牺牲自己,是梅姐自己性格的写照,梅姐在这部戏里太帅了,这部电影简直是为梅姐拍的。 徐克的片子比吴宇森拍的总是更加感人。经典台词:希望就是赌博,输了会很痛苦,我宁愿不追求 (小马)。 希望更大,只有更加痛苦(梅姐)。
这几天没事就又翻出了这部电影,我是太喜欢这里面梅艳芳演的周英杰了。梅姑真的好,在我心里她不是那种像王祖贤那样风情万种的类型,而是有一股别样女侠的气质。对!就是侠气特别难得,我发现我喜欢的明星身上都是有这种气质。这部电影里面周润发不再像小马哥一样豪气万千但是和里面的英杰好配啊!特别喜欢那段周润发和英杰在哪儿挑眼镜,英杰拿了一个墨镜给他戴上,他装做瞎了一样乱摸,可就是不摸英杰,梅艳芳这里演技真好,从希望到因为他不敢碰自己而失望,然后又自己戴上墨镜的强装不在乎。哇!看着好心疼
气愤的是电影最后英杰居然死了!害的我哭了好久。还有《夕阳之歌》梅艳芳唱的真好听,我好喜欢。在b站收藏了没事就听。
多年后重看一遍相对清晰的版本,缅怀一下周英杰女士。当年不觉得她美,现在也是,但她的整个生命都融在这曲夕阳之歌里,堪称传奇。梁影帝你当年瘦成那样还挑衅什么坦克,学谁?!
跟《纵横四海》等一样,又是“三人行”电影,梅姑水嫩嫩的,真美,电影配乐部分来自于卢冠廷佚名专辑,一张愁缠百结、市面难见,却足以载入史册的专辑。
虽然第三集拍的很糙,但我就是觉得徐克比吴宇森会拍电影,我一点也不觉得英雄本色的前两集有什么经典的
那个时代的喋血情仇,尽管全片有不少突兀的推进和感情,但最后五分钟的夕阳之歌里小马哥和梅艳芳的英姿飒爽,让你觉得那个时代的有些东西过去了,就再也没有了。
有吴宇森的浮夸凌冽风格遗存,有徐老邪的末世游离氛围。女主角选的甚好,梅姑是华人女演员中最有大哥女人气质的。在越南那么热的天气也要穿超长款黑白风衣,和伊夫圣罗兰吸烟装凹造型的三位主演真是负责引领90年代高质素时尚追求的翘楚。90年代的港片,怎能没有兄弟情和三角恋,棒棒哒
徐克果然是全香港最尊敬女性的导演,看本片梅艳芳的戏份就可知
英雄本色3的主旨,其实讲的也是即便是英雄人物在那个动荡不安的年代里,也不能够主宰自己的命运,小人物的命运唯有随着大时代的浪潮风雨摇坠!
的确是完全没必要冠上英雄本色之名,硬要比较的话三部曲中个人反而最喜欢这一部,百年来华人颠沛流离无非是想找个安身立命之所,拍了许多运动的场面,战争动荡zheng权更迭之下命贱如蚁,徐克的愤怒与悲悯都更内敛一些,又擅长在最坏的环境之下闪烁一点美好,因此更加浪漫。周润发很神奇,不论一个人物做错得多离谱,他都能将之演绎得理所当然,好像错的都是别人,长大了看他只觉得讨厌;本片完全是梅艳芳的夕阳之歌,梅姐是整个东方最会也最适合拿枪的女人,当她拿起枪,你就会觉得没什么事是姐搞不定的,那一份定与飒穿越时空至今仍无出其左右,加上长腿与身形,每一套衣服都能穿出YSL高定的感觉,她的美与性感不含挑逗,是给女人看的,在梅姐身边,谁都是陪衬。
爱情版《喋血街头》。比起2的狗尾续貂,3的徒有其名才是最可惜的。乱世儿女情长取代了兄弟快意恩仇,徐克终究要比吴宇森更细腻,也没那么大男人,无处不在的凄凉感贯穿全片,徐克非常想把电影置身在那个具体的环境里,也许做得不大成功,但绝对不是为了追赶潮流,因为毕竟他自己就是越南制造。
事先就听说本片在口碑上是《英雄本色》系列里最差的,但既然是三部曲嘛,就本着善始善终的美好品德还是看了它。然而看完以后才发现我差点又错过一部好电影。本片完全不输1和2,甚至更深刻更有升华。作为一个越南人,徐克在本片里深情地表现了他的祖国,一个灾难频仍的国家。影片颇多隐喻,处处点题。演员方面,梅艳芳完爆周梁二人。结尾的音乐一语成谶。10分!
梅艳芳+夕阳之歌+结局,太虐了,我真的爱死周英杰这个女人了
好怀旧啊这片子,第三部评分最低,显然低估,不同于前两部的枪战及兄弟情义。这部主要是表现乱世中,人如蝼蚁,儿女情和亲情都显得有些苍白无力,时势面前没有英雄,这部更接近现实,观后给人一种无法言语的压抑感,但影片艺术价值不低于前两部。
比起吴宇森 徐克的确是妇女之友 女性角色的地位得到显著提高 跻身英雄之一 最终却逃不过儿女情长生离死别的俗套场面 三部看下来 最后诸位在爆炸现场搂在一起的场景都成了标志 不同的是第一次见会感动到哭 第二次见会感动 第三次见就嫌不够走心了 好在这是最后一部了 关于社会背景和音乐的匠心值得回味
其实一开始并不太喜欢梅艳芳,但是这部电影让我重新认识到,她原来真的有韵味 +1
可以当小马哥前作,什么三角恋明明可以拒绝。偏偏要她喜欢他,他爱着她狗血续尾。梁家辉真是不讨喜的角色,小马哥没儿女情长才有英雄气。最好的场景竟然是初八松叔离别,留在老窝何尝不香。梁家辉的角色真是强行活着,何长青能有这样的手下真是几世修来的福气。夕阳之歌千千阙歌好听,梅艳芳和张可颐都不错。小马哥作用不大,还是初八最好。多给一星是初八的,89年前十看完。
我始终认为 说这是部烂片的人只有两种1.动作戏不够2.不愿站在“男人需要女人的引导才能成熟”这个观点这边如此 那没法聊了真正的大女主、战乱下的华侨 如此徐克 如此具意义的一部戏,所具备的意义早已超出商业系列电影。
梅艳芳在里面贡献了几首好歌
并没有那么差,只是味道变了,从吴宇森的世界变到了徐克的江湖。可以说是挂羊头卖狗肉(无贬义),也可以说是一次沉湎,被架空的虚拟世界一去不返,只剩下内忧外患(文革、越战、水门事件)的现实世界,岁月的侵蚀下,谁也不能幸免。
这哪是什么英雄本色,分明就是儿女情长,但挺动心。三星半。
最先看到的一部《英雄本色》,最是难忘!