传奇

在朋友的推荐下看了这部电影，两个个人感触很深的地方记录一下，可能（一定）夹杂了我的个人情绪。

一，婚姻的标志性开始与标志性结束

begin with:will you marry me?

end with:you looks like shit

开始越热烈，结束往往越惨淡。我的父母也算是闪电恋爱闪电结婚类型，所以小时候的我经历了太多次“you look like shit”般的二人争吵。每一次天翻地覆的吵架甚至打架，我都会怀疑爱情是不是真的在两个人之间存在过。

后来也许因为逐渐年老，两个人之间的感情慢慢平和起来。我爸曾经说，“所谓婚姻，其实就是搭伙过日子。习惯了就自然。” 大部分时候自以为理智的我非常同意这个观点。同时伴随而来的是对未来爱情与婚姻的迷茫与恐惧。

但有时候，有时候感性的我我还是愿意相信浪漫存在。我不期求突如其来的“will you marry me”或者“I will love you FOREVER”的太阳般热烈。我非常吃平静、柔软、温柔这一套，也深知长久的爱不会一直热烈下去，我期望的爱情是彼此渐进对方的生活，谈到家长里短，吃饭穿衣，稳定的情感才真正开始，也许正是因为这些落实到市井里琐碎而温情的陪伴，爱才能细腻长久。从而尽量避免“you look like shit”的伤害与争吵。

倘若两个主角一开始就像弗兰西丝描述的一样在不知名的小岛过上市井百姓的平静生活，也许就会避免接下来那么多一次次悲剧。

男人和女人谁更冲动，谁更理智，也许还仍然值得商榷。

二，关于不可推卸的亲情责任

一个情节谁弟弟杀掉了患有精神分裂（一定程度上的弱智）的哥哥的一个手下，那个手下在哥哥的指示下做了对二者利益伤害很大的事情。哥哥问为什么你要那么做，弟弟说：因为我不能杀了你。

前段时间我的三姑又住院了，她有一个丈夫，在广东工作，二十多岁的儿子也在另一个城市。两个人很少与她联系。她一个人住着，和我们家一个小区。一直以来她的精神疾病（严重的躁郁症）也是不断间歇性发作，每一次我的爸爸和我的二姑，也就是他的弟弟和姐姐，都要承担起这个无法推卸的责任。一次次帮她找工作，帮她去和别人道歉，我在他们的脸上看不到“我很乐意帮助我的妹妹/姐姐”的感觉。每一次的表情就像影片中的弟弟说那句“因为我不能杀了你”一样无奈。我觉得也许就是，我讨厌你，但我比谁都爱你。

孤身走向黑夜的尽头 不久前上映的影片《特朗勃》中，刚刚出狱的编剧特朗勃，对烂片工作室的老板说：“我刚刚从监狱出来，准备写个关于犯罪的故事，讲述一个坏蛋从崛起到衰败。”，老板不屑的说：“这听起来太老套了。”，而特朗勃继续说：“但是人们就是喜欢看这样的故事，它们总能赚钱。”。

这部讲述上个世纪50年代，英国黑帮故事的影片。与美国黑帮、意大利黑手党、中国香港帮会的故事有何不同？他们大多数白手起家，逐渐崛起、再从高处跌落、起起伏伏、总有着悲剧色彩的命运。人们总是对其暴力、犯罪、肆意的生活方式充满好奇心，有种己所不能，围观他人的心理。如果说帮派的起落，可以用“一波未平，一波又起；分久必合，合久必分。”的主题概括，那么这一对伦敦东区里的流氓兄弟，其人生故事则更为个体，有脱线、有激昂、有时又略显沉闷。 遥相呼应的首尾 影片的原声主题曲《Legend》，从开场，到收尾，用同一首乐章烘托相似的情感氛围。第一个镜头，从俯视向下摇，深入伦敦的夜，高耸的烟囱，明亮的城市灯光，狭窄的车道里，缓行的老爷车，后排坐着克雷兄弟。慢放的镜头里，一侧是叼着雪茄的弟弟：罗纳德.克雷，浓郁的烟雾从他的口中吐出，是说不清的心绪。另一侧是点烟的哥哥：雷金纳德.克雷，紧缩的眉头和层叠的抬头纹，透露着无限延长的思绪，似乎想抓住什么，又百无聊懒的心神。

酒吧林立的街区，色彩炫目的霓虹灯，穿行在这样的伦敦街区里，更像是在暗夜的都市里狩猎。克雷兄弟俩人，坐拥着自己打拼来的生意，却也张望着更大的世界，在对与错、罪与罚的轮回里打转，即便方向不同，冥冥之中，谁也躲不过相同的结局。 亦如影片结尾，哥哥雷金纳德在酒馆发飚，失控的捅死了那个总给他带来霉运的倒霉蛋，又一次忍不住骂了弟弟，因为自己再恨他，也无法选择杀掉他。踉跄的回到街道上，这次镜头是从地面上，自下而上的移动，跟随雷金纳德的背影远去。承接路灯下逆光走来的剪影，到了镜头前，特写的脸部打光，一半被路灯晃的睁不开眼，一半停留在阴影里。

犹豫了几秒钟的雷金纳德，选择继续在铁道桥下的岸边前行。镜头逐渐被入画的排污渠与钢铁大桥填满，雷金纳德只是默默的继续行走在画面右下角的边缘里，亦如他的角色与人生，最终也只是这个大时代下，冰冷的城市中，风光一时的边缘人物，黑暗是他的保护色，他也将默默的消失在黑暗里。配乐里的架子鼓敲出了曾经的不屈气质，而萨克斯的悲鸣则是心头的伤痛延伸，雷金纳德犹如那些独明的灯火，在黑暗中闪动，这里导演：布莱恩·海尔格兰德，为这个人物画上了意味深长的一笔句号。

女性视角的叙述 不知道这是不是第一部，从女性的回忆角度切入，讲述黑帮人物故事的影片。女演员：艾米莉·布朗宁，饰演哥哥雷金纳德的女人：弗朗西丝。从开篇的人物介绍，到后续的风生水起，最终沉寂消散。女性的声音和旁白，更加包容、悲悯，夹杂着无奈和自省。那些她自杀前，没有说出口的遗言、回忆和感悟，都化为了穿插的旁白，直到她的离世。 弗朗西丝在影片中，有两句颇具个人色彩的对白，雷金纳德先后两次入狱，弗朗西丝难以接受这样的生活，她对雷金纳德说，你大可直接结束这一切。听得雷金纳德都无法反驳，在她看来，一切都那么简单。做一个赌场老板或者酒吧老板，其他的事情忘记就好了。弗朗西丝是个小女人，因为爱而变得可爱，他们之间的爱情，起初甜蜜的犹如那颗柠檬糖块，可惜雷金纳德忍不住，还是嚼碎了它。

全篇的悲剧色彩由这个脆弱的、纯真的女孩儿带入，她无可救药的爱上了雷金纳德，卷入了内心道德的漩涡，没能享受到常人的幸福，就郁郁寡欢的离开了。之后的克雷兄弟犹如被连带坠入山崖的列车，急转直下，哥哥的失控，弟弟的被诉，他们的黄金时代随之完结。影片就这样，在无数的黑帮故事和人物传记片中，找到了自己的独特立足点。 双胞胎兄弟的演绎 据说影片拍摄初期，是汤姆. 哈迪自己向导演提议，想自己分饰两角，如同1990年的电影《克雷孪生兄弟》一样。这次人物的形象，修饰的更佳细节，甚至趋向于完美，佩戴不同的牙套，让汤老师有了两张不同轮廓的脸型和面孔。再加上他变化的语音语调，推眼镜的小动作，区分兄弟俩人已经是瞬间的事情，剩下的，就是怎么更大程度的展现出，两个人迥异的性格。

哥哥雷金纳德一直在忙着谈恋爱、做生意，反复对女友强调：“我不是小混混，我是酒吧老板。”，他处理完麻烦事后，回到弗朗西丝身边，若无其事的谈情说爱，在空隙间，对着后方的兄弟无声的说出那句：“Fuck off（别再来烦我）”，这般自由的切换处境，游走在法律的边界， 作为一个不择手段的生意人。雷金纳德一直是聪明的、自信的，他曾怒斥弟弟是个“罪犯”，他嘲笑警察是为政府工作而已，虽然有些自欺欺人，但他是高傲的。 随着生意越做越大，弟弟的情绪也被逐渐放大，他只想彻头彻尾的做个流氓，从不掩饰自己的欲望和暴力倾向，有时候也是可爱的，他是老母亲疼爱的小儿子，是个情绪无法自控的病人，也是个需要哥哥拉一把的混弟弟。两个人最合作无间的就是打架。除了打别人，片中两人那场终极对打，可谓是不可避免的，也是观众们期待已久的。俩人边打还要边想着，下手不能太重，这是亲哥哥，于是弟弟罗纳德放下酒瓶，徒手进攻。而哥哥也不想弟弟被打残，在用西服套住弟弟的头后，才重重的砸下了那一记酒瓶。两人才算真正结束了这场干架，节奏和动作都极其的戏剧性，确是全片的亮点。

在哥哥婚礼上，罗纳德对着弗朗西丝的母亲大吼：“Fuck you, sing.”，他曾对搬走的弗朗西丝说：“我们都爱着哥哥，我们都很努力，其实只需等待，看何时会到达那里。”，弗朗西丝问：“到哪？”，他答：“天堂。”，在弗朗西丝自杀后没多久，他在酒吧里跳舞，却没能博得哥哥的一笑。兄弟关系的交叉、爆裂与分离，为这部黑帮题材的影片，贴上了与众不同的标签。虽然没有家族式的悲歌，但是兄弟情的独特联系，令人赞叹又惋惜。 汤姆.哈迪多次扮演黑帮分子，不过这次是用浓重的英国腔，再一次令人警醒，原来他是英国人的事实。与上一次的《危险藏匿》中，那个不爱说话的酒保相比，这次的汤姆.哈迪有机会展示双份的情绪和身手，令观众们再一次被他的强悍和深情洗礼。 黑帮故事的魅力 这段发生在英国的黑暗历史，两个风云人物的起落，浓缩在两个小时的电影里，却也有些冗长。两兄弟目无章法的行事规则，虚无的坐拥政界、商界的支持，他们喜欢出没在夜里，这里没有人们世俗的眼光，来自各界的人们虚伪的阿谀奉承，只有利益，没有情谊。俩人各自站在弹簧的两端，相互走远，不久之后，终将再次碰撞到一起，回到最初的起点，这般悲剧命运的刻画，张力十足。 影片中，在与来自美国的大佬，商谈赌城合作事宜时，美国人提到布鲁克林的家族兄弟，应该暗指的就是《教父》的故事。而影片与体系庞杂的美国帮派斗争、纷繁复杂的帮会恩怨不同，更趋于纯粹的地域性冲突，两股势力的交恶。而更戏剧化的一点，体现在“枪”上，传统的帮会，靠拼小弟、打群架争地盘，而到了“枪支”这个角色泛滥之后，它像新时代下的毒瘤，可以让一代枭雄死在冷枪之下，可以让铁杆兄弟背信弃义，更多的冲突因它而起。

当然我们不能把所有罪都归结于枪械，但是它很大程度上，放大了人们心中的恶意，让发泄变的简单。它让武士刀下的武士道变得没落，它也让传统兄弟帮派为之瓦解，被迫走向一个全新的时代，只留下一首首上个世纪的悲歌。那些大佬带着一众兄弟械斗的场面不再多见，那样的生死情义变得稀有。 杜琪峰的《黑社会》第一部里，无论大佬还是小弟，都在用最笨的办法杀人，而不是上来就一枪毙命，《教父》中一切的导火索是科莱昂的中枪，在《黑道传奇》中最精彩的，还是前期两场充满血气的肉搏，当弟弟罗纳德疯狂的向敌对帮派头目的脑门开了一枪，使整部电影的剧情，也开始走向失控。这部影片卖的是悲情的传奇，人物的命运被时代和社会所羁绊，是平地炸裂的痛快，循环往复的疲累，最终所有人都于事无补。 令影片风格多元、亦正亦邪、不断打破沉闷的，是今年操刀了《卡萝尔》《失常》和《凯撒万岁》的科恩兄弟御用配乐大师：卡特·布尔维尔。影片中除了意味深长的主题曲《Legend》，那几首老歌《He’s In Town》《I’m Into Something Good》的配搭令人兴奋, 之外几首节奏感极强的《Chapel Of Love》《Somethin’Stupid》《Whole Lotta Love》，还有《The “In”Crowd》（伍迪的电影里就用过不下两次）都是堪称经典。 这样的原声，配上去年《透纳先生》的摄影师迪克·蒲波，让这部灰暗故事的影片，有了灯光塑造的厚重感。最然看起来自编自导的布莱恩·海尔格兰德有些贪心，故事讲的太圆太满，不过个人挺喜欢尾声的桥段，意外在网络上看到剧本，拿来分享。 随着雷吉（雷金纳德）走进黑暗，走入并不存在的未来里。 弗朗西丝的旁白再次响起，她说：“雷吉说过，世界的中心就是你喜欢的地方，即使是这里——伦敦东区。这世界就像伦敦一样，它不好，也不坏，就是这个样子......”

2015年12月10日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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怎么说呢 我从头到尾把它当做爱情片看的

因此我一直在回味男女主的爱情

最初羡慕两人因为看对眼马上就在一起的勇气与幸运

其次佩服女主不顾男主genster的身份和他结婚

不得不想说男人都是大猪蹄子

由于女生自古想要平凡幸福的生活的天性，女主想让男主放弃黑帮生活 与她过二人世界 也就是我觉得我就可以是你的全世界 如果你真的爱我

当然人还是自私的 黑帮生活虽然不是男主向往 但也并不是可以轻易摆脱的

女主开始吃药 因为担心也因为爱 开始让男主放弃那精神病的哥哥 因为爱 而男主却算是由爱生恨吧 痛打了女主（我这辈子是不会接受打女人 也是我这一辈子不能原谅的）女主最终选择离开

男主后悔又去找女主 出现那段经典的台词 主要你想去的地方都是天堂 我都可以去 女主说了一个岛 男主说好 走 买票 等来的却是尸体 只有女主的死才能换来男主的觉醒吧 用生命诠释我爱你 爱过你 爱你的未来

然而男主当然也觉醒了 只不过 醒来也失去了全世界最了解他的人 其实早该权衡利弊 谁是你真正需要保护呵护的人 并给予信任

也许一个传奇的诞生是始终需要一个女人来铺垫的

我从没觉得黑道有多传奇 我只觉得 爱很传奇