不可饶恕2013

先交个底，笔者对日本的了解除了早期历史书上的介绍外几无其他，并非基于反感，也非基于二战受害国国民的仇恨情怀，就是单纯的不感兴趣，无论其政治、文化、法律抑或是风俗民情都欠缺主动了解的想法，所以，对日版的《不可饶恕》并无过多的看法，相较于美版的《不可饶恕》所隐含的文化属性也没有那么多的疑惑和求知欲。不过还是靠着恶补了解了些与日版《不可饶恕》故事情节相关的时代背景，在此就谈两点：
其一，日版《不可饶恕》所揭示出来的社会矛盾问题。笔者以为日版《不可饶恕》所要揭示的社会矛盾问题有两个，首先是日本人与北海道阿伊努族人的矛盾问题。这个矛盾在美版的《不可饶恕》里也有，在美版里的矛盾则表现为白人移民和当地土著人的矛盾。纵观历史，在对新大陆或是蛮荒地区的开发过程中，移民对当地土著人总抱以天然的优越感，即使这些移民在原生活地处于生活困苦抑或是感到绝望的社会底层。欧洲移民对北美大陆土著印第安人的所作所为如此，美版两牛仔对当地妓女的毁容如此，日版两个来自仙台藩的日本人对当地妓女的毁容同样如此。但日版突出的特点在于，在明治维新尚未结束的时候，虽说无论政治、经济、文化还是风俗人情都受到了西方较为开明文化的影响，但在明治维新之前统治了近700年的幕府所设立的武士贵族意识在日本仍旧根深蒂固，这就流露出警察署长对两个来自仙台藩的日本人所做的惩罚并不仅仅基于特定背景下的女性歧视问题，还多了一层武士情怀——一种对武士既尊重又畏惧同时也厌恶的情怀，所以警长也怕因处理他们而招致不必要的麻烦。因此这矛盾就显得“一点两面”的复杂。其次就是惩恶斗士代表釜田十兵卫和警察署长大石一藏的矛盾，这个矛盾比较有意思，往小了说是两个人基于价值观不同所产生的矛盾，往大了说则是旧统治阶层跟明治政府的矛盾。之所以说釜田十兵卫是日本旧统治阶层是因为十兵卫是幕府时代的产物。所谓的日本十兵卫大致等同于中国古代皇帝的御前侍卫，但笔者以为，基于特定的历史背景，在日本众多的十兵卫中绝大部分都是服务于幕府或是幕府臣僚，比如柳生十兵卫，同时十兵卫也是一种沿袭的家族称呼，具有十兵卫称呼的大多都是辅助幕府的大家族子孙。1877年随着日本西南战争的结束，不仅日本资本主义革命宣告完成，也意味着幕府统治时代的终结。幕府统治时代虽然结束，但幕府的余党仍旧存在，釜田十兵卫就是其中之一，基于釜田十兵卫特殊的角色背景，在警察署长对仙台藩日本人的处罚偏轻甚至纵容时釜田十兵卫的内心活动恐怕就不仅仅只是惩恶的想法了，除了新仇旧恨应该也少不了。所以，笔者以为这个矛盾有两方面，一方面在于虽然以绰号“刽子手十兵卫”名言天下的釜田十兵卫本身就是个没多少正义感的人与警察署长有违正义的处罚之间略显畸形的情感矛盾，另一方面则在于作为幕府余党的身份与明治维新政府代表之间的深层矛盾。明治维新对整个大和民族来说意味着民主和近代化，但对幕府等旧势力而言则是种灾难，对剑客身份来说的十兵卫最直接的后果就是武士等级优势的丧失。
其二，就日版《不可饶恕》所隐含的日本历史文化基因而言，与美版并不具有共性，至少在具有根本性质的问题上不具有共性。虽说日本同美国一道在当今世界处于世界强国的位置，无论其经济实力、民主化程度还是文化水平都处于领先水平。美国在独立战争之后，于1787年制定联邦宪法从政治的角度团结了全美，又于1861年通过南北战争从经济上团结了全美，加上不断推进的工业革命（即使在南北战争时期美国的工业革命也未曾中断过）最终使其成为第一强国。日本则是首先通过明治维新的改革使其在政治上为资本主义的发展奠定了基础，解决了资本主义发展的体制阻碍，而后又跟上了工业革命的脚步（某种程度可以说是积极且即时地利用了欧美工业革命的结果），又加上大和民族擅长学习和求知的精神，不断地在政治、经济乃至文化上与西方靠拢，最终也成为几大世界强国之一。当然，这是很大很复杂的问题，并非笔者如此几句话就可概括，笔者将在正文第三部分有关中美法律文化的比较中尝试客观地予以比较分析，此处仅为简要介绍。

一部失手的翻拍。日版没有能保持美版戏谑又带点英雄主义的氛围。整体故事的压抑和释放不够。导致有点不痛不痒。
原作那种以西部之魂的身份调侃西部片终结西部片的趣味性未能在日版中体验。对于冲着翻拍的观众来说确实是会有点失望的。
本来以为会看到一出调侃武士片神话情节的武士片，看完后发现失望了。
导演出处用心想“破”的欲望却y因为未有先“立”而导致片子零散。硬生生的把阿伊努族和大和族的历史矛盾塞了进这个英雄主义的片子。
或者日本的语境中不可饶是指不被饶恕之人，也包括渡边谦本身吧，要记得美版是一个好结局。
那个被画、花了脸妓女的角色也变成了最后和阿伊努小子回家照顾小孩。
而触发剧情的原因改为老同僚而不是毛头小子，再加上一开始就把刽子手的角色写实了，没有了原版那种悬念感。
选角方面更不用说了，原版西部之魂伊斯特伍德的落魄表演高手真相亦幻亦真，到和最后真相大白大爆发就过足了瘾。
可惜日版三船老爹仙游未能找到一个在荧幕上有着武士之魂资格的演员，渡边谦也只能是将就将就。

结尾渡边他死了吗？听说他坐俄国人的船去了美国成了大财团老板。
后来还因为发生了一些经济纠纷勾搭上了小李子的盗梦公司在2010年干了票大买卖。

这一版比原版差好多。

最大的问题是渡边谦压不住场面，他本来就不是那种气场特别强的演员，佐藤浩市比他强点，也有限。现在这帮中年演员挨个儿拨拉一遍，好像没有谁够格的。其实最好还是照原版的思路，找个六七十的老硬汉来演，日本影坛上一代的三国、绪形、原田去了，可仲代老爷子还在啊，至不济也该是石桥莲司那个档次。这片子本来就是为老英雄度身定做的，没了这一条，失败已经是天注定。

除了演员自身的问题外，剧本对主角的刻画也有问题。原版一直在刻画杀手今日的衰老和当年的残忍强悍，中间的反差是影片最大的悬念。新版一出来就是杀手雪地杀人，渡边谦壮实得跟个少林武僧似的，悬念马上就去了一半。剧本把角色的狠劲也削弱了，暗示在夕张屠杀天主教妇孺的其实是政府军，那十兵卫这个杀人狂岂非变成欺世盗名了么？

原版的高潮不是动作场面，而是芒尼大发淫威，警告全镇不要动妓女、不要开黑枪。新版最后十兵卫烧了人家的妓寨就走了，简直让人哭笑不得。

新版加了阿依努人的情节，加进了火器与冷兵器的对抗，还对原版中几乎所有的动作场面大动手脚，拉长了打斗时间，可惜第一无益于刻画人物，第二无益于突出主题，都是败笔。原版的核心其实还是经典的西部片套路，在此基础上拓展深度，观赏性和思想性都有很高水准，而新版在类型片的层面上没做到位，新加入的东西分散了剧情，叙事张力不足，又削弱了原版对杀人和正义的反思。过于追求长镜头也是这一版让人看着很闷的原因之一。

我想或许是由于渡边谦和伊斯特伍德合作过多次的情况下，老爷子才会允许翻拍这部当年的经典之作吧，电影最难的就是将当年的西部片氛围融合到日本的时代中去，不过想看剑戟片的恐怕会有点失望，打斗并不算精彩。不管是美丽的北海道还是漂亮的姑娘都要比原片看得舒服，但缺陷就是在所有人皆不可饶恕这个点上，完全失去了原作那种精神。看完后收获最大的是，岩代太郎的原声，不管是喜欢大提琴还是太鼓，都绝对能满足你

你认为的西部片是怎样的呢？
我们看电影总爱以类型来看，就像恐怖片、爱情片、西部片等等。对于喜爱或有时间看电影的群体来说，对于西部片大家都有一定的印象。
谈起西部片大家脑子中出现的初步印象就是骑着马、拿着枪、戴着酷酷牛仔帽，穿行在广阔落寞的高地的男子；或而出现在有美女有情调的酒吧，此时，外面一定是滂沱大雨。在这平静中酝酿着战斗。其中牛仔一定是杀人如麻、冷酷无情，每个人手底下都沾染着生命。

但是由克林特•伊斯特伍德导演的《不可饶恕》绝对颠覆了你的认知，他重新解构了西部片的构成元素，对于以往西部牛仔的英雄形象进行了颠覆的塑造，是西部片的超越也是西部片的总结。


本片从一开始就解构了一番。影片的主角不在惩恶扬善的英雄，而是为了改善儿女生活赚取酬金重操旧业的赏金猎人。（虽然他已经11年洗心革面，答应妻子不在重出江湖，虽有听到割伤妓女发出正义的斥责，但是从整体来看，他更加看重的是赏金）。显然，一开始，导演设置的场景不再是正义，而是现实的不得已。以往大多影片颂扬的英雄在这里得到了“反英雄”实实在在的写照。

但是导演真正想要表达的不止是“反英雄”还有“反暴力”。一般而言复仇和匡扶正义是进行杀戮看似的正当理由。本片也不缺少，复仇的是受伤的妓女，被复仇的是两个牛仔，且不论弄伤妓女必须用命抵偿，更何况，其中一个牛仔并未侵犯女子，他朋友在伤害女子时且进行阻止，他因愧疚多带一匹马就无缘无故的卷进了杀戮，被男主杀死，这合理吗？一起前行的朋友耐德因为后悔，不想参与退出回家，却被长官逼退回家，因为之前进行杀戮就应该以匡扶正义的名义杀死他吗、在看看一心建构自己工作秩序的长官，他就应该死吗、虽有过分之处，但是就应该死吗？还有妓院老板，他没有做什么违法乱纪的事情，但是也被处死，这还有什么天理可言？


整个影片就是在构建的混乱中让人觉醒，进入了谁干死，谁不干死的地步。故事的结局是主人公离开了小镇，警告任何人不得伤害妓女，拿到赏金，据说做起了生意，从此过上了平静的生活。但这也是题旨的所在，作者的行为真的是不可饶恕的吗？
作者在混乱中展示的一切行为，让观影片中自己感悟才是真正的不可饶恕！

老爷子的魅力就在于发生了任何事，他脸上的肌肉动也不动，否则怎么叫老化石呢。 渡边谦虽然说也是好演员，在这方面是比不上老爷子的，不但是他比不上，史泰龙也比不上，任何人都比不上。
电影一直在努力融合日本民族自身的属性，与克林特·伊斯特伍德相比，这一版所有的内容都显得小里小气，而糟糕的是，它显得张力不足、情绪全无，琐碎而无法集中。除了渡边谦，这部电影能够给人留下印象的东西屈指可数，救赎的主题也显得苍白无力，它的最大功能是证明了原版确实好看。