王牌

这部剧让我看到了顾一野君子风度，将军傲骨！他和战友一起历练，欢乐趣，离别苦，从青春年少到沉稳壮年。没有当过兵，也没有没有深入了解过军队，这部王牌部队，这群可爱的人带我领略了军人的成长和职责！家与国，她与他，爱相生，缘成空，有错过，却又有收获，他们、她们守护了更多的家，守护了我们的国！王牌部队，是他的梦想，是我们的信仰！

会一直追下去！！加油顾一野！！

从看到第一版预告的时候，就觉得这部剧一定要看，因为给人很热血的感觉，整个战争场面给人的感觉很有冲击力，很想感受我国军人奋力冲击的那股劲儿～目前追到第八集，整个给人的感觉是很轻松的氛围，新兵们，包括领导，都有自己可爱的一面，人物性格很饱满，各有特色，台词很有趣，让人追剧真的很快乐。第八集，因为那个情节：顾一野太优秀，他有更多的选择，所以我不选择他

这点让人心里有点心酸，优秀不是他的错误，他比别人更努力，付出更多，拿命在训练，他是真的想成为一名优秀的军人

顾一野有勇又有谋，思维逻辑异常缜密，个人非常喜欢这样的角色，肖战演绎得非常棒。

看到李幼斌老师，很惊喜很亲切。

女兵们长得真好看～赵红缨挺神秘的，她身上肯定有故事，很期待～这部剧一定会继续追下去，希望后面能够越来越精彩。

虽然个别情节略有不合理，但湛蓝行动总体拍得极其精彩。 一方面，展示了四十年强军路的成果。陆海空三军协同作战，高精尖武器、现代化信息化的强大力量；也展示了新一代成长起来的指战员高超的军事水平，这三集，经费在燃烧啊。不愧史诗级大制作，看得人热血沸腾信心满满。 恕我了解有限，还有哪个影视剧有这种展现? 我觉得《战狼》《红海行动》这种大片，都没这里对军事能力展示得全面啊。这里发挥了电视剧时长容量大的优势。

另一方面，从剧情设计上，首尾呼应，一切伏笔都有了对应。 开篇就是新兵巧遇军演，两个新兵崭露头角，结尾是一次规模更加宏大的军演，当年的新兵成长起来，成为中流砥柱、指挥官，而且他们的作战方式、思路，是老一代军人都想象不到的，一代更比一代强。部队的成长也是人的成长，人和事业共同进步。 从开篇到结尾的演习，从顾一野、郑源到军区领导，都关心一个问题，实战演习如何更像实战，避免仅仅是走过场的演习，这样的演习才有意义，可以在和平时期自信地说，能做到招之即来、来之能战、战之能胜，而不是演习漂亮战场无措。 湛蓝行动，双方指战员都非常善于鼓动士气，从心态上制造真实战争氛围，捍卫主权，保家卫国，激发士兵顽强斗志，近乎完美地解决了实战演习“演”的心态问题（甚至士兵们还入戏过深，蓝方真当实战了），做了一次无限接近于实战的演习。 顾衡说的，“世人眼里所谓天大的事，无非是爱情、友谊、义气、情面，但所有这一切，在战略家眼里都可以放下。”到这里，顾一野确实都可以放下了，真正成为运筹帷幄的战略指挥家。

红蓝两军对抗，可能有人觉得红军全面碾压蓝军，为什么要强行给蓝军挽尊?如果仅从为了平番角度理解，就没有理解其中深意。 抗美援朝时，美军对志愿军的优势，那是比红军对蓝军的优势大得多，为什么志愿军没有被打趴下?抗美援朝战争胜利结束后，主席用诗意简洁的语言总结胜利之道：敌人是钢多气少，我们是钢少气多。 海湾战争，让中国军队为之震惊，原来现代化战争是这样打。现代战争，是经济、科技、军事实力，综合国力的全面较量。此后，中国也走上现代化强军之路。 但是，靠导弹北斗空中轰炸，就不需要地面作战了吗?有了钢，气就不需要了吗?仍然需要。 演习情境设定非常逼近现代战争的情况，就是攻方有空中优势轰炸摧毁守方军事基础设施，守方利用地形、地下工事坚守，最后还是需要地面战斗收尾。 湛蓝行动中红军把蓝军逼到绝境，让他们展现的是钢少的情况下仍有气多，单兵作战能力、顽强作战精神没丢。当然，红军这边也不差。两边都钢多气也多，但红军更展现的是钢多，是现代化强军路，蓝军更展现的是气多，是我军的优良传统，在新时代下的发扬光大，与时俱进。这才铸就钢铁长城，真正的王牌部队，有现代化装备更有灵魂有斗志有战斗力的部队。

一个有趣的问题：演习中观察组、导演组偏袒了谁吗？ 48小时后郑源等人建议延长时间，有人说是为了让女婿露脸。这以小人之心度君子之腹了。如果按规则，仅从48小时没夺岛成功这结果看，那是红军输了。当然，演习看结果更看过程，红军已经实施了极为有效的军事打击（我估计演习双方成绩，比如摧毁对方多少重要设施，实施了几次有效进攻和防守，伤亡多少，都算分），胜利只是时间问题。所以延长时间对红军是有利的，观察组、导演组延时让双方发挥到极致，直至红方夺岛成功，这个结果已经是注定的，关键是这个过程。 而且蓝方只有两天补给，红方却补给比较充足，绰绰有余，打了五天还有多余的盒饭可以给蓝军，自己势必是吃饱了的。这种设置就是为了更突出蓝军的气多，在孤立无援、弹尽粮绝的情况下（这是不是抗日战争时期我方的常见情况？致敬革命战争年代我军的英勇）顽强斗争，虽败犹荣。 有的人觉得导演组偏袒蓝军，蓝军真是觉得冤大了啊！

总体上，导演组、观察组只是为了更好模拟实战情形练兵，让双方发挥最大潜能，领导大体公允，水平也不低，只是架不住红军蓝军指挥员太厉害，越打越成实战，战术多变作风顽强超出领导想象，这不正是我军事业后继有人的体现吗?

最后顾一野和高粱的那一架，回应了第一集顾一野说的，如果当作敌人，已经有绝对优势时补枪就完了，当作战友才会打一架，体现尊重。这时郑源偏向女儿女婿也是人之常情，再让高粱输彻底了，女儿婚期还要拖到啥时去？所以顾这一架必须故意打输，给友军面子，给老战友面子，把初恋嫁出去，让领导高兴，利于团结。顾一野总算政治上成熟了，这才是顾全大局、考虑方方面面关系，可以提拔做参谋长军区司令员的人才。

本来以为我不会对军旅剧感兴趣，没想到《王牌部队》我却看得津津有味。

剧的制作肉眼可见的用心，服化道与场景非常还原，一些细节也尽善尽美。前半部分围绕新兵的成长，直到上战场，每个人的人生迎来转折，后半部分展现了我国部队现代化强军之路，重头戏夺岛演习看得人热血沸腾。

剧中有好多情节让我印象深刻并反复回味，顾一野的经历与成长，迷茫与坚守，也牵动着我的心。新兵拉练，顾一野负重用尽最后的力气追着车跑向终点，气急而笑；顾一野与父亲顾衡在密室的谈心，不做英雄要做一个赢家，光线透过他的眼睛，折射出一种惊人的坚定；战士们奔赴前线，顾一野载着阿秀追火车与班长道别，阿秀手中挥动的红围巾与敬礼的士兵交相辉映；班长牺牲，战士们在雨中送别班长骨灰，秦大炮那一声悲壮的“送英雄回家”；顾一野为完成班长遗愿，带着班长骨灰看电影，周围群众从不理解到肃然起敬，这些看得我热泪盈眶。顾一野与江南征海边约会，模仿着海燕，让我感受到了少年的青春燃烧与意气风发；快尾声的时候顾一野与阿秀带着小飞，在夕阳下玩闹，又让我感受到了一种温暖与幸福。

肖战演绎的顾一野细腻又深刻，从一个有点傲气有点理想化的新兵蛋子，经历了困难与挫折，变得更加成熟挺拔；放弃小爱拥抱大爱，把自己毕生投入到部队的建设与发展中去。这也是千千万万个为祖国发展贡献自己力量的中华儿女中的一个缩影。看完剧后，总是觉得顾一野就是生活中真实存在的一个人，不仅仅是一个角色。

王牌部队这部剧，通过前10集，立体而全面的立出了顾一野的形象。

但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏，堪称画龙点睛的妙笔。

直接把人物拉高到另一个层面了。

顾一野一定会在军旅剧里，留下自己的一席之地。

三场戏，三个层面。

（一）奔跑

奔跑，是最能凸显人类原始欲望的运动，象征着不断的自我突破，是一场自己与自己的搏斗。顾一野负重前行，在即将触达终点时，陆平凡笑了，然后踩动油门，终点一下更远了，明明就差一步之遥了呀，顾一野扑倒在地上，这时候肖战表演得可太好了，哦，或许不单单是表演，更是演员自身性格的外露。

终点一次次拉远，路没有尽头。

演习训练里，够着终点就能够是胜利。

但真的战场上，确实是没有终点的。

你不知道胜利是什么时候，你都不知道下一刻会发生什么。

不知道需要苦守多久，才能得到援军。

好的士兵，要善于等待，不要让信念在等待中蹉跎掉。

陆平凡给了顾一野一场没有终点的奔跑，是难为他么？

不

是欣赏他，他知道这个兵。

是能在战场上坚持到最后的那个兵。

哪怕，一城只剩一枪、一弹。

一人。

所以顾一野笑了，那个笑充满了疲惫到极限的倔强，绝不会妥协的傲气。

陆平凡通过后视镜，看到顾一野跌倒。

单膝跪下，这个动作告诉观众，还没完。

他顾一野可以跌倒，但绝不认输。

谁也不能击垮他。

所以他再次站了起来，野兽一样向前。

什么跑步技巧正不正确，姿态好不好看，都不重要了。

旧的躯体在褪去，意志力在一步一步挑战极限时得到淬炼。

到这地步，每迈出的一步，都是新的自我。

是一个士兵的新生。

顾一野无疑是个好兵。

陆平凡无疑也是个好教官。

宝剑锋从磨利出，美玉，也需要伯乐。

（二）沉思

禁闭室沉思这场戏，我看了十几遍，拍案叫绝。

顾一野这条线上的编剧导演，有这苏联式浪漫的审美，再配上肖战这样充满天赋的演员，直接把顾一野的格局推到了另一个高度。

现实主义与浪漫主义握手言和，在顾一野这个人身上。

我看的时候，心都在震。

顾一野的父亲是个儒将，他告诉儿子。

要做正确的事。

正确的事，不一定会体面，当越到高位，上位者的一点错误，就有可能葬送千万人的性命，造成不可挽回的损失。

要做将才的顾一野，不能走错一步。

世人眼里所谓天大的事，爱情、友谊、义气、情面，这些顾一野不愿意要吗？

他也是人，也会需要。

但在战略家眼里，在需要的时候，有必要的时候，这些都可以放下。

为了什么？为了赢，那什么是赢？

不同情况，不同时代，都有不同的答案。

每个军人身上，所肩负的责任也不同。

我相信，如果有需要，当需要牺牲自己能提高赢的几率时。

顾一野也会不假思索的点头。

当一个士兵，开始思索取舍，从大局看问题时，他就有了做将才的可能。

这些话，影视剧里很少会直接说。

这场戏，让我想到了三体里最最喜欢的角色，章北海。

他也有一个做将军的父亲。

他可以说是三体世界里最军人的军人了，除了他父亲，没有人知道他早已判断出人类必败，基于理智的考虑，他穷尽一生努力的目标就是为人类文明留下一粒种子，一个希望，为了这个希望，他可以潜伏，伪装必胜的信念，可以忍受无止境的指责谩骂。

在地球毁灭的时候，他逃亡了，体面吗？当然不。

逃亡，在任何一个词典里，都是一个贬义词。

非英雄所为。

可他带着的，是保存着人类火种的飞船。

章北海对父亲说，我不会带给您荣耀，但会让您安息。

我想，顾一野也将走上这条路。

他会不惜一切代价，去选择对胜利最有益的决定。

走上一条少有人走的，没有鲜花，充满质疑的路。

再次表白这一场的导演，镜头语言高级。

在隔壁禁闭屋里，宋建设在为一头猪叽叽歪歪，而顾一野这边，明净的光透过窗户打在年轻的士兵身上。

他侧坐着，屋里两把椅子，一把是小马扎。

另一把有靠背的，这是领导坐的。

但顾一野选择坐在了高的椅子上，他端坐在画面中央，阳光笼罩住士兵年轻俊美的脸。

光太干净，肖战的脸也太清澈。

他听着若隐若现的诋毁声，哼唱起了歌。

这一幕像一场无声的拷问。

拷问者是顾一野，回答者也是他自己。

这个画面告诉我，他需要的不是外界的认可，他需要的是内心的圆融。

这一幕，绝对是今年我看过的最精彩的一场戏。

（三）海燕·赤子心

但话说回来，抱着这样信念的人因为固执，也容易走错路。

会容易变得心硬如铁，走向一条狭路。

还是说回章北海，在带领飞船出逃宇宙，在面对两艘飞船只能活下一艘的两难境地时，一向冷硬的军人慢了几秒。

他发现自己心灵最深处隐藏着的那些东西，最后的柔软杀了他，也杀了飞船上的所有人，最后章北海说没关系的，都一样，谁活下去都一样，他的任务已经完成，已经将人类的希望带了出来，他完成了军人的使命，这一刻，他是赢家，是英雄。

这点心软，心底的那点柔软，就是下一幕我要说的。

这点心软，会成为将领的底线。

慈不掌兵，情不立事。

但见惯了死亡的人，可能会麻木，会把一条条生命当做冰冷的数字，这很危险，但好在顾一野的生命底色是赤诚温暖的。

此时的海浪如秋天的麦田，也像岁月的洪流，年轻的士兵冒出水面，美好得让人热泪盈眶。

我已经好久没在银幕上看到那么纯粹的人物了。

没有表演的痕迹，顾一野他太真了，热得我眼眶发烫。

一定要那么不留余地的去热爱这个世界吗？

稍微给自己留点余地不好吗，我们这个年代的人，都会给自己留的。

但1984年的顾一野不是啊。

他不怕付出，不怕被伤害，他是会把一切掏出来的人。

他是能在遗书里写下如今国家需要，不敢自留半滴的军人。

他是能直迎风暴的海燕。

而我们是芸芸众生。

所以我仰望他，就像仰望北极星。

它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，

──是的，遮不住的！

节选自《海燕》

肖战天赋异禀又天生要强，将顾一野这个寄托了编剧情怀理想的角色完美地展现出来。

从看了《陈情令》，肖战饰演的魏无羡，我就坚定地认为肖战是个不世出的优秀演员。他有足够的潜力，只要给他足够的机会，他会创作出更多经典、不朽的影视剧艺术形象。

在《陈情令》之后，我看了他的《斗罗大陆》《狼殿下》《诛仙》，也考古看了一下《哦！我的皇帝陛下》。虽然他的表现都很不错，但因为这些影视剧本身角色深度的限制，我个人认为没有超越《陈情令》。

直到《王牌部队》肖战饰演的顾一野，再次让我惊艳、震撼。我认为，顾一野这个人物的丰富度，超过了他以前其他的角色，而且肖战的演技，也更加的成熟，将顾一野这个寄托了编剧情怀理想的角色完美地展现出来。

这个角色充分表明，肖战不仅在新生代男演员中绝对是一流的，和老戏骨相比也毫不逊色。如果不以年龄、出身背景来歧视年青演员，他完全称得上是戏骨，能扛剧，扛得起正剧、大剧。

肖战演魏无羡，有的人误以为他演的好是因为“本色出演”，实际上他本人的性格和魏无羡相去甚远，《人物》的专访《心中有旷野》里写了，杨夏“能感受到肖战在拍摄期刻意地往魏无羡的状态里越走越深”“他把自己变成了魏无羡的样子”。唐三、张小凡、疾冲、顾一野、五号病人，越来越多性格迥异的角色，肖战都塑造得很好，充分证明他的成功不是偶然，靠撞上了与本人有天然重合的讨喜的角色，而是他的用心琢磨、入戏，赋予角色生命，打动观众，甚至征服原著书粉这种挑剔的先入为主上来就想批判挑毛病的观众。

林语堂说好文章“来得轻松自然，发自天籁，宛如天地间本有此一句话，只是被你说出而已。”好演员也是演起戏来，仿佛角色本身就应该如此说话行事，其实是演员通过用心揣摩塑造了角色。

他不是恰好遇到一个适合自己的角色才创下自己今后超越不了的巅峰，而是让自己创造性地融入每一个角色，演绎一山更比一山高的优秀角色。

就象《老残游记》里写白妞说书：“唱了十数句后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁令人暗暗叫绝。那知她于那极高的地方，尚能回环转折，几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。”

一、肖战的基础条件和优势

他同时有超高的颜值和灵气，还特别自律和努力、自我驱动，是个不断精进自己，天赋异禀又天生要强，用脑用心琢磨戏，舍得吃苦流血流汗流泪的演员。

一是颜值身材。他的脸，很多人分析过，首先是相貌俊美端正，既符合传统审美，也很现代很洋气，既能演古装，也能演现代装。他的眉眼鼻唇，面部骨骼肌肉都长得太好了。黑白分明、盈盈秋水的眼睛，可以纯净如婴儿，仿佛从未经人间险恶，可以沧桑如中年，历经人间风波悲喜。脸部棱角分明又柔和宛转，可以幼态可以成熟，可以天真可以性感，可以单纯可以邪魅，可以柔美可以冷峻，可以强大可以脆弱，可以娇媚可以阳刚，各种相反的气质，都能完美展现。一颦一笑，一嗔一怒，无一不美。笑让人如沐春风，哭让人我见犹怜，大表情脸不崩不难看不狰狞，小表情极其丰富灵动可爱。静态美容易，动态美难，他这真是整容都整不出来的，造物主的炫技之作。一人千面，戏路宽广。

一般的演员，演好一两种类型已属不易，他让一切小说男主都有了脸，能适配各种性格。他的身高也非常合适，1.83m，不过高也绝不矮。身材高挑，可以应古装剧的要求而更加纤细，仙气飘飘，也可以应军旅剧的要求练出肌肉，阳刚挺拔。顾一野的“我是海燕”、篮球背心、雨中打架、跑步去向女友道歉（下图）等场景，真是仿佛阿波罗、米开朗琪罗的大卫，充满力与美。

二是灵气悟性和人生经历。优秀的演员，是特别需要悟性的，怎么能充分理解角色的内心世界，又表达出来，让观众忘了是“演”，这很不容易。肖战虽然不是学表演而是学设计出身，但是功不唐捐，学设计让他的审美能力更出色，接受的完整本科教育和职场经历，使他对人生有比较丰富的体验，从小喜欢唱歌，通过选秀出道补了跳舞这一课，所有这些能力、技能相辅相成、互相促进。

经过前期的积累、2019年的爆红和2020年的227事件，人生的惊涛骇浪大起大落，使他对人生、人性有了更深刻的理解体悟。

有的科班出身的演员，都没有他这种对复杂角色的深度理解能力。

三是自律和努力。前面说的颜值身材，虽然看似老天爷赏饭吃，也离不开他的自律和努力，从只是一个小帅哥而矣的素人，成为闪闪发光无处不完美的明星。从初期需要配音，到台词都完全是专业水准。他愿意为了角色，吃各种苦，保持激情和投入，不以为苦，反以为乐。

他的颜值和演技互相增色，但有的人总是对颜值高的演员有偏见，以为他们只有颜值。这是颜值高的人面临的共同困境，只能以更出色的演技打破这种偏见。

影视剧是视觉的艺术，是要呈现美的。爱美是人的天性。美能愉悦人，也能让很多剧情有说服力。西子捧心，美人垂泪，都让人心生爱怜，不好看的人，就是东施效颦了。罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，让一个不好看的人演，观众都会觉得，为啥要对这样一个人爱得死去活来的?

国内外最能被人铭记的演员，实力巨星，基本都是颜值+演技同时顶尖的，比如费雯丽、赫本、张曼玉，基努·里维斯、阿汤哥、小李子、张国荣……。娱乐圈最不缺帅哥美女，只有美貌没有演技只有外表没有内涵的花瓶，不可能成巨星的。

肖战可能是现在中国演员中外国粉丝最多的。这完全是凭自己的实力征服观众。他受到的诋毁打压最多，正是因为竞争对手看到了他的实力潜力。

二、肖战深入理解和完美塑造顾一野

1.顾一野的人设和肖战的塑造

（1）创作方的相关采访

对本剧的介绍是“该剧通过近四十年的时间跨度，讲述了一群年轻的战士历经磨砺、奋进前行，最终成长为军中王牌的故事。”

在对导演刘岩的专访，《<王牌部队>，并非生来“王牌”》一文中讲道，“在选顾一野的演员时，刘岩认为：肖战骨子里有种翩翩君子的气度，眼神干净，符合上世纪八十年代的味道。为了塑造角色，肖战提前进组参加军训体验生活，每天5:30出操，与军人同吃同练同住，烈日下高强度训练。顾一野代表着人民军队中象征着专业性、职业性传承的那部分。"

顾一野这个人物，在成长过程中深受父亲的熏陶，自小立下雄心，要在军队建功立业。“他知识储备充足，风格迥异，极具感召力。但如何让高傲的顾一野落地，融入集体，成长为团队中的承担者？”

编剧周志方说，写这个剧本，“还有一部分元素来源于我自己的经历和人生理想，比如顾一野对军装的痴迷和对军人这个职业的执着，实际上是包括我自己在内的许许多多在军营里长大又投身军旅的军队子弟，内心最炽烈的一种情怀的折射。他的身上具有军人家庭出身的士兵最典型化的性格特征，优点是对这个职业的热爱与生俱来，面对战争考验时有从父辈那里传承下来的献身精神，缺点是孤高自负。”

全剧的感情戏，设置的是“面对战争与和平，军人使命下的军人情感”的大格局。对刘岩的专访中提到，在剧中，顾一野和军人遗孀阿秀的情感走向上，最初剧本团队有两个方案，一个是“责任”方向，一个是“真爱”方向。刘岩更希望，“顾一野这样的人物，能让人信服地向‘爱’低头。”因此文本预留了修改的空间。让刘岩感到欣慰的是，看了剧本的肖战，直接跟她提出了这个“责任”和“爱”的问题。“我当时觉得这个演员看到了这个人物最核心的东西。然后我问他，你觉得顾一野能爱上阿秀？他很坚定地说，可以。那天之后，我们就把文本关于顾一野和阿秀的情感全调整了。这是一种演员和创作团队的默契。”

（2）我的理解

顾一野是个非常光辉的优秀中国军人形象，是 “白面书生做英雄，极文静而至刚强”的中国式男性审美的理想人格。他是脚踏实地的理想主义者，他对军队的热爱和执着，投射了编剧自身的情怀。

他有头脑有文化有抱负有毅力，绝顶聪明，一般来说，智商太高的人，容易利己，成为所谓“精致的利己主义者”。而顾一野在父辈的影响下，有着深厚的家国情怀，无私无畏的奉献牺牲精神，他的志存高远，不是为了个人出人头地，是以“让军队变得更机智、更强大、更有力量”为理想和毕生追求，他对军队发展的思路，代表了军队现代化的强军方向。

他在战场血与火的考验中，在军队发展进步的熔炉中，逐渐成长。他怀着一颗真诚的赤子之心。对战友情深意重，有高度的责任感使命感。他娶了老班长遗孀阿秀，虽然有一点悲情色彩，无法在智力深度上和他并驾齐驱，但并不是悲剧，也还有温暖的家庭，他能从内心获得承担责任的满足感，俯仰无愧天地，行止无愧人心，既是英雄也是赢家。他的人生那么充实，实现毕生抱负，这一点悲情色彩，给他更增光彩。

顾一野超越了男频爽文那种个人英雄主义，个人武力值达到巅峰、成一代宗师、娶最美的姑娘那种“爽”，而是能排兵部阵指挥现代战争保家卫国的将帅之才，顶天立地的中国军人，理想信念坚定，格局视野宏大，敢闯敢拼，愿意为军为民牺牲奉献。

顾一野的性格非常丰富有意思，并不是常规的高大全，“存天理、灭人欲”的压抑自我、没有个性，而是个性非常强烈。一出场，捧本书，你以为他是书呆子，是循规蹈矩的乖孩子，但是，嚣张的高粱和他约架，他一出手就是行家，后面争取不被退兵时他解释了为了当兵，自己锻炼体能等做的准备。新兵卷入军演，他不仅有智计韬略会分析，也有毛头小伙子的热血血性，哪次打架也少不了他。 不让新兵谈恋爱，他还给喜欢的女孩手抄惠特曼，真是80年代的浪漫与激情，大胆的句子惊掉领导下巴。脆弱孤独时让人心疼，邪魅狂狷起来真是帅炸天，内心是个条条框框不能束缚的狂人，他遵循的是自己内心的指引，并不在乎别人怎么看，开头很“愣”，最后逐渐成熟和稍为圆融。

他的“野”，从头到尾，一以贯之。从新兵遇到演习就很“野”，新兵蛋子要给师长送情报，失败之后开火车、炸铁轨，表明己方的破坏力。白狼行动中的“野”，生吞耗子，烧裤子，扬言割耳朵，震慑对手。湛蓝行动中的“野”，智计百出不按常理出牌，常规打法+野路子。真是够狂野，够劲爆。胸中有丘壑，心中有旷野，充满野性蓬勃的生命力。

这个人物本身是非常积极正面的，但是有“孤高自负”的缺点，原来的人设可能会让有的人觉得过于优秀（文武双全，短板都比别人长）、有的言行可能会显得过于崇高和理想化，不接地气。而肖战通过自己对角色的深入理解，进行二创，梳理清楚人物言行的内在逻辑，不仅展现了顾 一野的大智大勇大义大爱，还展现了他的浪漫、温柔、脆弱、彷徨、痛苦、演出了一个有血有肉，真实可信的人。

肖战和剧组导演商量，在一些情节上做了调整，有的细节完全是他个性化的演绎，比如新兵小野郁闷或害羞时抓抓自己的毛栗子头、吃包子没吃饱舔舔手指头，长途越野拉练疲惫到极点时终点的车开走时的“气笑”，从战场回来后PTSD的各种痛苦，将人物的坚毅自信和脆弱敏感，一步步的成长变化，都表现得细腻动人，让观众甚至相信顾一野是真实存在的人物。

2.演技高光时刻

肖战演戏，就像一个同时能跑短跑和长跑的选手，长跑过程中能保持稳定的质量，所有的镜头细节处理没有一个垮掉，从来不掉链子，短跑的爆发力更是惊人，生离死别、大喜大怒、悲痛欲绝，情绪爆发极其饱满。文戏细腻有层次，武戏身手利落。该温柔温柔，该硬气硬气，能搞笑能感人，带你笑带你哭。

我推荐几个场景：

一是“隔空背诵《论联合政府》”。顾一野和陈大山因为黄天威于思哲而发生激烈争执这段，表情、肢体语言、台词，非常完美，矛盾冲突、情绪表现很有层次。顾一野对陈大山的不屑、讥诮、质问，从克制到不加掩饰的愤怒，慷慨陈辞，在影视剧中背一篇经典政治文献是很难的，容易生硬，而肖战演的，只觉掷地有声、大义凛然、气势磅礴，和剧情浑然天成，让人深受震撼。剧里顾一野有很多高大上的台词，他说得特别真诚真挚，让人觉得发自内心，很受感染。

二是“我是海燕”。明媚热烈、青春飞扬、蓬勃纯真的少年。面对志同道合、愿意为军队奉献一生的心爱女孩的少年，刚从重伤中痊愈，感受到自己的体力生命力又回来了，自由地沐浴在阳光下、奔跑在海岸上，心里没有一丝阴霾，跃跃欲试想和心爱的女孩一起经受大海浪花的拍打，坦坦荡荡解开衣服准备下水，面对异性又略有一点点羞涩，带点对当兵练出的肌肉很骄傲的小心思，18岁少年如阳光般灿烂的笑容。

三是“情绪失控质问医生”。这一段将对张飞牺牲的难以置信、心理崩溃，演的太真实动人了，这是最激烈的一次失控，显示了他的爆发力。从战场回来还有几次各种哭，在班长床前一边流泪一边带笑说起老班长的温暖回忆到再度崩溃，在陆平凡面前压抑的眼泪，处理得各不相同，表现了顾一野难以遏抑又努力克制的痛苦。海燕般勇敢明亮的少年，一夜长大，埋藏了青春。顾一野因为张飞的牺牲，还告别了初恋，承担起并不是必须承担的责任，收获心灵的救赎和安宁。

四是“应到102人，实到102人”。这一段的台词和表情真是绝了，沉痛而坚定，“生死在一起”的感情催人泪下。还有打着“生死在一起”的红旗进城那段的表情和这里类似，那么沉痛、悲壮又神圣、高贵、庄严。（我看影视剧，泪点比较高，但三和四这些场景都让我泪目。）

五是“与牛满仓心理战”。湛蓝行动中两段心理战，对牛满仓是“阴谋”，说的虚虚实实真真假假，局中有局，做张做致，装的恼羞成怒无计可施，让牛信以为真，对江南征是“阳谋”，说的都是真话，坦坦荡荡，即使跟你明说了我的目的，预料到你也必然会这么做。对牛满仓这段，让人觉得他演反派、腹黑，也完全可以胜任，更有邪魅的迷人魅力。

3.演出时光流动的“脸蛋天才”

《陈情令》是仙侠、古偶，虽然魏无羡有蓝家求时、失丹修诡道和重生归来不同的时期，通过演技有明显区分，但在形象年龄上差别不大。

而《王牌部队》，肖战从顾一野18岁演到50多岁，从新兵到将军，这是对一个演正剧主角的考验。

肖战完全演出了时光的流逝、人物的变化，从年龄到气质。演技是“软件”，容貌天赋条件是“硬件”。他同时具备这两者，难能可贵。

以前有韩国粉丝说肖战是“脸蛋天才”，这个词很准确。

《王牌部队》第一集入伍的新兵，有的演员一看就30多岁了，这脸也没法往年轻里打扮，还不像女性通过妆容发型调节余地大。他们演后来老兵还更合适一点。

而肖战的顾一野，就是在开头新兵时期一脸稚气特别天真纯净的样子，甚至让不知他年龄的观众以为他只有20左右。后来逐渐成熟，从营长到团长、参谋长，有了指挥若定的大将风度和不怒自威的气场。他通过观察生活用心揣摩，以演技改变容貌，演老故意嘴角下垂，演出年龄感和威压感，加上妆容配合，年龄区分度非常明显。他没有偶像包袱，不怕扮老扮丑，一切为了剧情需要。而且他扮老，一点不难看，反而更有时光雕琢血火淬炼后的厚重成熟之美。顾一野不仅淋漓尽致展现肖战的演技，还全方位展现他各式各样的美，从美少年到帅大叔。

同样是扮幼，魏无羡在师姐膝头的撒娇，顾一野小战士不服输不服气的气鼓鼓，唐三小村少年的天真，完全不同。

肖战真是一个用心琢磨戏的演员，而他的颜值演技，让他展现出来又极富美感，让人共情。

愿肖战未来能遇到更多好剧本、好导演、好制作，充分发挥他的天才，为观众奉献更多精品。

留言摘选：

@白发vs红颜:演员的格局和认识在哪个层次，他的表现力就在哪个层次。演员在经历更是在思考角色的人生，角色可以不完美，但是演员的表现力不可以不完美，演员表达的是角色自身的感悟和选择，演员和角色沟通互济太难得。肖战与顾一野灵魂交流，呈现出丰满动人的影视形象。

@人最具个人素养：这不是彩虹屁，这是亊实，大半辈子经历的人啥沒见过，以前看不上内娱，影视作品只看国外的，现观看了肖战几乎所有的作品，演技一点不输欧美的那些名演员。

@溪上青草莲蓬好:肖战呈现了最好的顾一野!被肖战复杂的特质惊到了，他不管从外貌上还是到性格上，都充满了矛盾性。温柔的野心家，温和却有很强的掌控力，文艺又充满烟火气……一人千面，面面有惊喜。让人好期待。

@剑意琴韵:我从看陈情令，就认定肖战具备优秀的演绎能力，但以为短时间很难再有角色超过魏无羡！直到看见顾一野，我开始为我眼里心里只有顾一野、忘记了肖战和魏无羡而深感愧疚！

@fayfaye-haojiubujian:我也以为魏无羡就是神坛了，别人演不了也超越不了，每个演员也就那么一个高光角色，没想到我也爬墙了，我爱顾一野，魏无羡是谁?肖战自己超越自己，自己和自己较劲，真的太牛了