倩女幽魂3：道道道（粤语）

        把电影《倩女幽魂》系列看完的人应该都会感觉到“聂小倩”已然成为一个象征，在《倩女幽魂》第一部以后，她已然不再出现，可是因为女主角王祖贤并没有改变，所以当她出现时，我们也会和宁采臣一样，想起那个集妩媚和纯洁于一身的“幽魂”。可是《倩女幽魂》第二部（人间道）中的傅清风和聂小倩虽然容貌相同，却只有纯洁没有妩媚，毕竟她不是需要魅惑男人的女鬼。《倩女幽魂》第三部（道道道）才可算是聂小倩的回归：又一段人鬼恋。不知道导演徐克是否陷入第一部电影太深，第三部在情节上大致和第一部相同，只不过宁采臣换成了小和尚，女鬼们的服饰更加艳丽了一些，改变的地方都是一些讨巧的枝干末节，现实批判的程度低了，幽默和香艳的味道却更浓了，当然，有了这两者票房就起码有保证。我想，在幽默和香艳的气氛下重温一下第一部也没什么不好的!

不带成见地说，这个年代的香港电影们，已经今非昔比（请注意是贬义）了。
今天电视在播倩女幽魂3，在这一个多小时里面，尽管插了无数段很黄很暴力低估广大人民群众智商买了或许没事不买肯定出事的的广告，但我还是坚持看完了整部电影。
实事求是地说，我对电影并不是挑剔的人（当然，接受过美剧日剧的熏陶以后，我对国内众多粗制滥造演技低劣表情生硬场景单一剧情拖沓Bug无数的电视剧已经完全提不起兴趣了，所以可以说我不挑剔仅限于电影吧……），当我看到这部片子的感动不亚于在午夜的港汇永华看到曹操风景万种的对小乔说出那句旷古绝今的“别闹～”。只不过前者是赞叹导演的头脑，后者是赞叹导演的胆量……
我只想说，九〇年代的香港电影在那个时候几乎已经强大到无解了，将摄影棚内的想象力发挥到了极致。我不知道现在的香港电影为什么会沦落成只有低级趣味和冷笑话的大杂烩。但我知道，按照现在的趋势，唯投资N亿明星璀璨场面宏大宣传轰炸是取的劲头，想要重返荣耀已经很难了。
离题太远了，回到电影本身。首先，这是一个丰满的故事。有那个时代电影的共同特点——中间有很多笑料穿插其中，“我用梳子来梳眉毛的……”。一直以为最后会是悲剧结尾，没想到徐克做到了一个可实现限度内最圆满的大团圆。朝伟哥哥自不用说，一个搞笑天真的小和尚对他完全不是考验。祖賢姐姐的风情更是令现在许多扮嗲扮可爱装气质其实却假脸假胸假屁股（汗…我也是刚知道有这么回事）的少女们自惭形秽。
希望不要十几二十年后对那个时候的小孩子说，香港电影曾经是世界电影届举足轻重的力量。不信？看九十年代港片！

 聂小倩的故事成为经典，但我个人最喜欢却是第三部道道道。在我看来，这是最具人文思想，刻画社会现实最入木的一部倩女幽魂。跳过完全和人鬼恋不搭的第二部，将第一部和第三部做一个比较。


    第三部中，小卓本是自甘堕落的鬼，但后来还是被小和尚感化，并和小和尚产生了淡淡情愫，和第一部中的小倩害人无数但因为采臣是好人所以放他一马，后来再喜欢上他相比，大家觉得不是更昭显了爱和善的强大力量呢？小卓身世凄惨，于是身陷声色犬马，但求醉生梦死，其实这是一种生活的惰性，我们普通人不也常常在温水的生活中停止了挣扎吗，我个人觉得导演对这个人物的设置，有很深的喻世意味，但是导演同时想反问我们，我们就只可以这样了吗，难道我们就不可以挣破绝望的现实藩篱吗？这时出现了小和尚十方（梁朝伟）。在第一部中宁采臣带小倩走，很大一部分是因为爱情；但这里，十方帮助小卓是出于真心的想帮她和她的伙伴离开堕落的生活。其中有一场戏，小卓：“我要回去了。”十方：“跟我们走吧，其实在哪做鬼还不是一样？”小卓答曰：“不行，我已习惯了，我以前挨过苦，我宁愿像目前，有一天过一天，，也总比你们好，连明天去哪儿都不知道。我在这吃好，穿好.....我先走了。”（离开）。侠士（张学友）说：“唉，她说我们明天去哪都不知道。”十方说“小卓说的对，我们还是先照顾自己吧。”侠士：“那就是不必理她，是你说的哈。”（离开）。然后给了梁朝伟一个无奈的镜头加上绝美的配乐。这段无疑是给我震撼最深的场景。想想现实，我们要做多少自己不乐意的工作，有多少忙忙碌碌却又无甚意义，最终又有多少人还是选择了妥协和得过且过？要离开自己的惰性是需要多大的决心和反反复复的挣扎与努力？对我们自己而言，我们是怕，正如小卓所言，我们怕我们离开了现在，就连明天去哪都不知道。而对想要帮助我们的人而言，如果我们自己不给我们自己信心，就是别人也只能爱莫能助，因为大家都只是“自己顾自己”而已。

     但是值得欣喜的是，经过挣扎，十方还是回来救了小卓，小卓也最终心生感动，为了帮十方除妖，甚至愿意牺牲自己。如要比较，我个人认为一个不为艰险依然愿将你引向正道的朋友比一个未开情窦坐怀不乱的男子更让人心动，而一个愿意从自我堕落走向救赎的小卓与一心想逃离虎穴的小倩相比，人物形象也更丰满。

     再说这部电影所渲染的乱世时代背景，世界上充满了暴戾欺诈和金钱主义，连燕赤霞也只有贫困而死，他的徒弟侠士（张学友）虽才出道时想做一个扶危济贫的大英雄，但后来一度也迷失于金钱与无道的世界中，以杀人为生，谁出得起价钱，就帮谁杀人，这种在环境中迷失的情形和小卓又有什么分别呢？最终还好遇上十方，再重新开始守正驱魔。我认为，与其说是侠士和小卓都遇上十方这个贵人被点化，不如说这就是导演对这个社会的希望，那就是，我们要永远相信：邪不胜正，善有善报，恶有恶报。电影中小卓的竞争对手小蝶（智利）开始依附恶势力不是很受宠吗，但最终还是魂飞魄散，这就是电影主旨的另一条隐藏佐证。至于妖精的心得：“你不知道大恶人死后可以风光大葬，还有人为他著书歌功颂德吗？” 这不正是对社会上小人心态的辛辣讥讽吗？这种心态也可以称之为小道，或是术，社会上确实是有人恶得风光，但是最终的胜利一定是属于走光明正道的人，此之谓真正的道，道，道也。

    我想不喜欢这部的人，一定是太中意第一部的演员和故事了，对这一部的故事没有深入挖掘。我真的觉得这部导演真的很伟大，人生道理可以这么不露痕迹的贯穿其中，而且整体风格浪漫不失幽默，故事丰满又寓意深远，其中的音乐和画面更是妙不可言。
     真的很推荐大家看这部，这也是部很值得看了再看的电影。

一直喜爱90年代香港古装片。觉得是难以复制的一次文化盛宴，倩女幽魂系列自然是这场盛宴上的重点之重！和大部分影评者的观点不同，我却觉得这三部曲更像是对中国文化中三个朝代的华丽致敬!
因为画了多年的插图，对一切视觉和服饰味道的潜意识敏感，让我有了一些新的感受。我觉得第一部的行云流水、萧索浪漫更像是对于汉代的致敬。削减一切俗套的点缀，尤其是主角的服饰和重点场景都无不肃穆高古，命运的颠沛无助和混乱无光的荒野丛林交织在一起，变成一幅大写意，徐氏电影手法中的流畅、古典将较为简单的情节放大至精致、迷离，节奏稳定、舒畅，堪称水墨精品！
第二部无论是故事的破碎感还是寓意丛生，都更像是春秋战国的味道。历史上的这段时期不仅仅是烽烟四起、分离聚散无定无常，偏偏也是经典丛生、成语由来的时代。这和片中的定位有异曲同工之妙。前一部主角的衣饰简洁、高古保持了下来，在第二部中和魔怪造型的诡异多变甚至天马行空形成强烈反差。躁动不安从开始贯穿至片尾，颠沛流离、无助无依较前一部更甚，徐氏电影语言的手法更加多变多样，甚至像烟花怒放开来。我觉得这一部电影如果是完结版，会觉得余力无踪，前劲过足了，幸好有第三部。
其实我觉得如果你看完第三部，仍然想要继续这场盛宴的话，不妨可以和青蛇相连来看。因为第三部是将第二部中的纷乱迷离定了下来，静中求变，里边的功课做得极其足够。不是第一部的翻版，也不是什么差强人意、美中不足。女主角们的服饰便是明证，日本浮世绘中的头饰加上第二部中妖僧服饰中诡异华丽原素，其实确切的来说，低胸开领、西域头饰是来自于盛唐，敦煌壁画里便有明证，而华丽夸张犹如蝴蝶和金鱼的宽袖则来自于道教神仙服饰。再看唐风十足的场景和音乐，晚唐行脚僧的打扮和强盗的西域风情交织在一起，以及最后的唐风鬼殿黑山老妖，这些原素放在一起，其实就是一场文人玩味性质的精致传奇，大有盛唐风韵，因此风情、精巧的盛唐工笔图便展开其中。这和后面拍摄的青蛇在定位上多少有近似的味道。
徐克是一个梦幻诗人，他的热情不光是情节和激烈，除了如诗如画的视觉，各个方面的细节功课都很精彩、齐备才是他的一个重要特色！这一点，我相信从事绘画和音乐或者摄影、文字的人都会深深认同的。因此才子铸造盛事，盛事形成文化，而还原成最最简单的说法，还是个体铸造了经典，影响了他人，引出了其余的才子。我想这就是90年代古装片可以这样辉煌灿烂的原因吧。