剧照
剧情介绍
陈惊是音乐学院附中民乐扬琴专业一位古灵精怪的姑娘，因为喜欢钢琴她决定去给同校的师兄王文当钢琴翻谱员，却因对西洋乐知识的匮乏和民乐背景遭到王文的冷落，还引起校园两大专业间的摩擦。为了证明自己的能力，也为了证明民乐可以登上更有实力的舞台，陈惊联手502宿舍的女孩们组成民乐团，演奏出自己的心声。陈惊的表姐陈和煦是音乐学院附中的老师，在两大专业学生产生隔阂的时候，她帮助学生化解了偏见与误会，并默默地给予陈惊鼓励和帮助。在学校之外，陈和煦阴错阳差结识了演员冯安宇，陈和煦对待自我的真实态度，让冯安宇有勇气重新审视自己的生活，并在陈惊组建乐队的过程中多次伸出援手。学生们在陈和煦等诸多老师的帮助下逐渐成长，西洋乐、民乐的学生打破成见和平相处，陈惊最终证明了民乐的魅力，登上了更大的音乐舞台，收获了美好的青春。热播电视剧最新电影情陷夜巴黎双面君王夜之眼1942天网少女擒兽记乌龙疯人传蜂鸟谜探路德维希第一季放学后失眠的你哈特的战争壮志者凌云唯一真爱口红王子 第二季长江往事天堂有难追虎擒龙粤语上错黑车勇闯毒窟小戏骨降妖记复仇2009霸道纵横来者何人飞行员欢乐叮当人类法则2024
长篇影评
1 ) 其实闪光少女是鲍鲸鲸本人吧！可惜她还需要一位成熟的商业导演管理一下才华
有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。有的人模仿套路，有的人创造套路。当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。
当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。
IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。它本质上是经得起市场检验的创意苗头。毕竟书粉能贡献多少票房呢？但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。
这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉，加上ost的豪华配置，可以想见他俩这次不缺钱不缺权，想拍成啥样拍成啥样。所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。
鲍鲸鲸讲不好一个故事，但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点，角色有趣，台词有趣，可是故事很简单甚至苍白。就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服，偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样，我们放大看细节欣赏得如痴如醉，但穿上身发现不合体到完全没法出门。
闪光少女的前半部分，到徐璐点蜡烛表白学长为界，可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子，顺带成功融入二次元，拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。
这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊（徐璐），暗恋学钢琴的优秀学长，为了引起学长注意，带着男闺蜜，去贿赂拉拢了4个二次元少女，组了一个民乐队。
这段期间，段子密集（饮水机涮火锅，放国歌励志，三次元少女不知二次元手办价格，排练被大妈驱赶等等一手笑料，男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉），角色立得住（徐璐为了让学长看到自己，勇闯二次元寝室组民乐队），流程燃爆（乐队从无到有直到漫展上的权御天下）可以说是非常讨喜成功的。
前半段的观影过程中，可以明显感受到胸口有一个小气球，被慢慢吹开吹大。这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期，说明从感性上，励志和纯爱是打动到我们的，通过小鼓点慢踩G点的方式，把少女心吹起来了。
分界点是中期的高潮事件，徐璐点蜡烛表白。徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动，惊动了全校同学。她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。
点睛之笔是，学长为了终止一切，用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火，却误泼了松节油，蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。然后男闺蜜油渣亲自出来灭火，并怒怼学长。
火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象，从包含期待的烛火，到熊熊燃烧的怒火，到被男闺蜜亲自扑灭拯救，还顺带渲染了氛围。把简单的青少年表白事情，拍得热血沸腾。
但这一幕以后，电影就走向了崩溃。首先，学长拒绝徐璐的理由，是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”（？？？），然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。民乐都是老祖宗的好玩意！”（？？？）这是强行拔高啊两位！还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗？？？
这就是后期叙事急转直下的第一个雷：电影下半部分偷换了一个无法令观众认同，编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。
虽然下半场也有一些精彩事件（比如陈奕迅的客串，东西方乐器PK），但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件，下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。
“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题，故事讲得也不错。可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。首先，绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱，在大家的脑海里，完全想不通它们为什么不能共存，可能讨论地方戏的存亡还合理一点，可是民乐明明受众很大，甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐，我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海，吉田洁，贾鹏芳，没几个真听过莫扎特吧？其次，电影里呈现的也不是传统民乐，而是new age，新民乐，二次元民乐，这都是新时代的产物啊。传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的？强拗老祖宗有一点跑题。
所以，这一段越看越出戏，上半部分建立的好感逐渐崩塌。到了最后一幕，民乐演奏会上，动用了二次元特效，一群人穿着cosplay服装上台，还成功赢取了新生家长们的心，几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。（此处电影院里响起了无数个“什么鬼？”）
后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌，让青春片的主人公过早主动选择放弃。进度条才60%，徐璐居然踏踏实实，毫不脸红地说：“以后乐队就不搞了！”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。Excuse me？！？那你之前那么燃都是闹着玩的？那我之前还跟着你燃不是被耍了吗？
事实上，青春片的主人公可以失败，可以与现实撞得头破血流，但绝对不能放弃。我们也不愿意看到ta放弃。否则，我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。这也太解high了。难道我们还没看够现实吗？
而对这部片子尤其重伤的是，徐璐你不是闪光少女吗？表白男人失败，你之前建立的生活就全部否定和散架，那你自尊独立体现在哪呢？你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢？
徐璐决心不练扬琴了以后，是怎么重拾对扬琴的爱的呢？因为她妈妈说：“你出生的时候，就是听着扬琴的音出来的！”
然后她就被说服了。呃，你猜我们买不买账？
以及，我们观众心里也有杆秤，越容易被说服，也就越容易被动摇。这说明她的热血和中二都是脑子一热，压根就不牢固，这种热血上头，我们每个人身边都有太多了，不稀罕，凭什么你就是闪光少女了呢？
看到这里，我真的是怀疑，是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人？
再说一下二次元。
现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好，比如快女圈9夺冠啊，宇宙大牌加入二次元元素啊，B站越来越壮大啊，来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊，比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。
想必大家也都发现，二次元作为一种鲜明的符号，已经具有了相当的商业价值，而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强，看来各方为了下一步的布局，都想讨好一下未来的主人们。
闪光少女的二次元元素的引用是成功的，它给电影增添了前无古人的色彩和活力，而且二次元世界里的热血，萌，与小妞电影本身的青春活力，和鲍鲸鲸本身的古灵精怪，气质非常吻合。
但在相当长的一段时间里，二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。因为在一个少数群体成为主流，或者完全融入主流之前，被推出来的任何代表，作为主流视线里的唯一焦点，都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。
比如圈9，圈9参加快乐女声比赛的选曲，演唱，妆容服饰，都是非常典型的二次元。可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。圈9是一个典型的二次元，但她不是完美的二次元。作为当时二次元进入主流视野的极少数代表，二次元世界对她会有一种超能的期待，希望她能代表一个更优秀的，完美的，典型的二次元。希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。这个期望太高了，圈9做不到。
闪光少女也面临这样的问题。明明是成功的二次元嫁接，带一点哈哈镜式的戏剧夸张。但是作为第一部（除了引进动画）大范围使用二次元元素的院线片，它内里的二次元内容，一定会受到很高的程度的挑剔。
只能说，在二次元大范围进入电视和电影，被所有人习以为常以前，这样的事情会反复地发生。
本片表演无短板。徐璐本人又嫩又纤细，表情灵动，实在是可贵的真实少女。而且年仅双十，做一个小妞电影的接班人颇有前途。有人说她片中的表演是cos白百何。我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”，居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉，非常难得。本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹，好感度+1。尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。
从票房来看，闪光少女不是一个成功的小妞电影。它的票房失败绝不在宣发，而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。但对于鲍鲸鲸来说，或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢，之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。鲍鲸鲸和王冉的组合，太舒适太自由了。鲍鲸鲸才华横溢没错，或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。有的时候，强者之间的角力和妥协，反而是杰作的土壤。
加油啦！闪光少女！
——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注
2 ) 不止是“彩蛋”
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。
就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。
相反，它甚至好过许多IP巨制。
首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。
毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。
片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。
除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。
此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。
说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。
当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。
造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。
而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。
不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。
有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。
相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。
而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。
最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。
而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。
这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。
如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。
3 ) 还是充满coser的半次元好。
惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。 然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。觉得二不起，很可能是我老了。当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。
反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。
比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。
所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。
接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？
作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？）。可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？ 到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。
另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗？两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？
最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。
4 ) 拍得挺励志的，我就说一下问题吧（私见）
2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允。
3，斗琴的曲目安排很奇怪。既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。
4，电影本身与生活实际相差实在太远。民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。
私见。
（巾城）
5 ) [划掉]这是我们二次元的电影！三次元滚粗！[/划掉]
……
…………
………………
啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。
没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~♥”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……
[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]
还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）
把二次元元素先放一边，回到影片本身。
在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽
1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！
3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~
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切腹就可以了。
——Otakuma
2017年7月27日
想装萌二结果失败了的END
6 ) 这部关于二次元的电影，是国产青春片中难得的清流
相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士，还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者，大多数人都曾经有类似的经历——
或许你是个小圈子里的大手，微博上发个图动辄成百上千转，B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实，根本没有人认识你，你依旧与周围格格不入，甚至，连家人也不理解你的世界，将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。
或许你在网络上只是个小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相卖对方安利，倾诉着各自对动漫的热爱之情。可当你脱离网络，现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西，甚至，他们可能还会对动漫冷嘲热讽，认为这种热爱过于幼稚。
「你学这些有什么用，那玩意儿以后又不能当饭吃。」
不仅仅是二次元，「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年，都会被家人无数次过问的问题。
它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物，彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。
但是，即便你所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎「没什么用」，它依然有存在的价值，因为它塑造了你的个人人格，也培养了你的生活情趣。
目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》，是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部，高达9.2分。然而，在国产青春片市场妖魔乱舞，各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下，这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡，排片率低下，上映5天仅3000万票房。
《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊，在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。从互不了解到走进对方的世界，陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状？这些他人眼中的另类，又能否走出自己的路？
她大声喊出了自己的答案：不一样，也能闪光。
很多人说《闪光少女》是个坏名字，我不能同意。
片名其实已经很好的囊括了片子的气质：不想留下任何遗憾的少女们（和一个少男），痛痛快快的活在当下，只为那瞬间的闪耀而耗尽全力，肆意挥洒青春的汗水。
《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙，都是我曾经无限循环的歌曲。单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动，这种名字怎么会是烂名字呢！！（摔！！）
苹果女王赛高！
但不可否认的是，《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧，也让很多影迷敬而远之。
由于「二次元」近期被资本炒得火热，「二次元」也变成了一个大框，什么东西都在往里面装。因为只有把概念炒大，那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。于是，无论你来自动画圈，游戏圈，还是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大，大家还是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内，这也导致了很多人对这一概念的反感。在这样的前提下，出一部讲述二次元的青春片，很容易被人误认为是强行蹭热点。
可我想为《闪光少女》作辩解，它真的不是这样一部电影。资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵，也难免有单纯贴标签的嫌疑——
比如说，片中502宿舍的装饰过于浮夸，而且她们的日常穿着也过于夸张，实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服；
比如说，片中对古风的常识不足，为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁，有些强行拔高的意思，实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐；
又比如说，漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL，强行把几个交集很小的圈子凑到一起，也是让人尴尬的一点。
我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题，在自己微博上专门做了一个小调查。结果，即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬，也依然对这个片子抱有好感。
我想问题的关键在于，鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。
大多数国产青春片，无非是两个套路。
一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调，打架、做爱、堕胎、撕逼，以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。他们有意展现青春的残酷，却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望，或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态，毫不负责将他们推向虚构出的浮华。他们，只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。
另一种，则是青春逝去之后的怀旧叙述。影片是以成年人视角出发的，也是拍给成年人看的。然而，大多数此类青春片为了引发成年人共鸣，会沦为大肆堆砌时代符号的产物。甚至，他们可能来自成年人青春不再的吁叹，可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资，更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。
但《闪光少女》不是这样的青春片。她讲诉青春的迷茫，却并不是血淋淋的撕开伤口，而是温柔将其抚平。她也讲诉青春期的爱恋，但并没有爱得撕心裂肺，而仅是浅尝辄止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。
更重要的是，她还讲述了青春里珍贵的友谊，成长和活力。青春是拿饮水机涮火锅的小机智，青春是暗中顶撞老师的小叛逆，青春是打架后没心没肺的握手言欢，青春也是低落时和你站在一起的伙伴。青春是挫败后的踌躇和迷茫，青春更是每一次竭尽全力的闪光。
她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢，也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物，而是真真切切的，真正发生着的青春。这是目前国内青春片最难得可贵的品质。
至于片中的二次元部分，我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。或许是为了加强戏剧张力，或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元，又或许是因为圈外人看圈内，有些雾里看花，更可能是三者皆有。
但抛开二次元这一层外皮来说，《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重，有拥有闪光的权力。二次元只是一个切入点罢了。
在这个核心的基础上，虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张，但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元，而是平等的注视着二次元。
有一些尴尬，有一些不合群，有些行为让人无法理解，但有自己热爱并坚持的东西，刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元，这都是青春共通的闪光点。鲍鲸鲸找到了这个点。
所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解，可她在实际接触过真实的二次元后，能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时，说出「每个人都有自己想要珍惜的东西，这事儿好笑吗」时，才真正走进了片中二次元们的内心，正式与二次元们达成和解。
就在陈惊挺身而出的那一刻，我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。
尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出，一开场时让我特别尴尬，但就好像与朋友相处一般，只要互相了解之后，仍然会发现对方身上的闪光点。其实二次元和非二次元没什么不同，朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌，因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能够互相尊重就好。
在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时，在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前，我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。
按照惯例，每次夸完之后又要到挑刺的时候了。
前方剧透警告
《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流，剧本结构虽俗套但也相当工整，不过仍然存在着诸多不足。
首先是王道少女漫类型的剧本，男女主虽然立住了，但女主的配角伙伴们还是苍白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。需知对于青春片而言，配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情，也能更让观众对故事中的世界产生代入感。想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏，正因为这些配角立起来了，才能更凸显千早对友情的重视，团队的力量才更有说服力。
这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主（尤其是开篇略有些冗长了），而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。青春片中共同奋斗的小团队，最重要的是那些细节里的小互动，比如生活中一次无聊琐碎的交谈，比如演奏过程中一个肯定的眼神。
在剧本不能够给配角充分戏份的情况下，通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定，而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加，怎么方便怎么来。千指大人和樱仔要好很多，前者喜欢《黑执事》，后者喜欢萌系动画，但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般，除了LO娘的标签，几乎没留下什么印象。
然后另一个问题，是高潮的错位。影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场，在主角经历了漫长的黑暗时刻后，观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。然而，这场戏实际上已经解决了女主所有的困境，并且突然将视角从女主转移到男主身上，此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。结果是，如果单纯将最后一场戏视为高潮的话，那么它缺乏高潮前的压抑，剧本的情绪线在这里显得有些平了；可如果从男主视角考虑情感线的补完，那这场戏又和前后两场有些割裂，缺少男女主的互动。
最后，也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点：过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。我倒是觉得片子本身的气质，是适合夸张化冲突来引出故事的，完全按照现实中来未免无趣。但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」，片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解，可是，西洋乐和民乐本身，并没有达成和解。这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。
片中是有机会做到这一点的，只要在最后一场戏上，多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式，我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作，然而剧本并没有这样选择。或许片中是有心做这样一些尝试的，比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯，可是之前毫无交代，显得突兀了一些，也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解，整个故事会立得住许多。
说完了鲍鲸鲸编剧的问题，再说王冉的导演。鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题，最起码是灵气十足的，台词也相当出色；但是王冉的导演，真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。
首先是过于生硬的转场。影片中有太多的这样的例子：在上一个场景起音乐烘托情绪，然后最后一个镜头音乐快速淡出，接着是下一个场景的定场镜头。且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调，哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢，你怎么就直接切了？！
然后是过于单调的场面调度和剪辑。坦白说，《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的，相比院线标准要相差甚远。在《闪光少女》中，单个镜头里的完整表演很少，多半依靠剪辑来完成。如何通过镜头的构图，如何通过角色的走位，如何依靠视线匹配剪辑来叙事，片子里展现的很少。
甚至三场演奏的戏，永远是一尘不变的大特写快速剪辑，而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多，可是过犹不及，三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。就像那句话说的好，没有武林高手动不动掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。缺钱可能是一方面，更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握，而采取了更省事的做法罢了。
最后，可能也是最重要的，反而不是技术上的。我深刻觉得导演缺乏了少女力，在表现热血的部分竭尽全力，但在如何抒情上却有些敷衍。如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感，是每一个拍文戏的导演最需要学习的。如果镜头里没有情感的积淀，单纯靠剧本上去铺垫，在真正爆发的那一刻，力度会远远不够。真正好的电影，哪怕剧本已经了如指掌了，可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。
说实话，要不是考虑到这是两口子，我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换，老公不是随便换的啊！而且，会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众，谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合？
只能说，导演啊，请你争口气啊，好好补充一下少女力，要拍出更加配得上剧本的片子啊！
《闪光少女》不是一部完美的片子。
同样是音乐题材青春片，《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构，可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。
同样是表现二次元题材，《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动，可比起美国的《歪小子斯科特》，视听语言上还是显得过于保守，缺乏新意。
但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。
没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。
所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远，我仍然愿意支持她，支持这一份极其难得的「正常」。
愿每一个不一样的孩子，都能成为闪光少女。
愿每一个有梦想的孩子，都能成为全力少年。
本文首发于动画学术趴，作者马小褂，未经授权请勿转载。
虽然有些地方还比较稚嫩，也看到很多日本青春片电视剧偶像漫的影子，但是国产同类型里可以说是非常优秀了，音乐方面太出色了，斗琴，最后演出都太棒了，梁翘柏功不可没，好几次听哭。不喜欢女主的我都舍不得扣一星。
这才是青春片该有的样貌啊。虽然对其中选取的中西音乐和二次元动漫自己都不够了解，有部分台词和情感设置，感觉也是有些粗和尬。但内地大银幕上这几年真的没有出现过这么干净的青春片啊，青春片止于青春，砍掉中老年的意淫青春，就瞬间回血一半。鮑京京还是蛮用心和厉害的。
导演的审美真的太重要了，加起来一个大写的“土”字。最土的还是理念，完全没有青春片的锐气，太老了。
二次元少女看了想入党
最后还是决定手松一下加点分凑个四星咯。其实问题真的并不少，但是1）二次元和民乐绝对不是强行拼贴，人物和情节基本确实是动漫逻辑，2）主题虽说飘忽不定但是乐团散伙那场至少打到了二次元与三次元逻辑的冲突，3）没有滥用可能的话语权力。我才不会告诉你们我被那两场演出燃哭了呢……😂
1.不是这片优秀，而是太多的青春片太糟糕所形成的错觉；2.民乐+二次元的组合有点意思，但浮于表面，典型的空有一个概念，再套用日式青春片的模式，国产青春片成了。
好看，国产音乐电影、青春片这么拍就对路了，和风、二次元文化用得好，民乐与西洋乐之争就是传统与现代之争，学音乐的同学，让孩子学音乐的家长必看，结奏紧凑，演员自然，剪辑漂亮，小号范晓萱、小号多部未华子可爱，燃点与喜感交织，陈奕迅演的老干部是惊喜。年度华语十佳，四星半推荐。
梁翘柏请收下我的膝盖，配乐和原声做得太棒了，激动得我差点“哇”一声哭出来！
三星半，这是一部优缺点都非常明显的片子，对二次元的夸张与一些民族的世界的喊法，总是 有些别扭。不过，这儿片子有些地方太亮了，那些青春的、快乐的、无忧无虑的情绪，看几遍都会很开心，这是华语青春片非常少见的，真正的、难得的青春感，也是喜欢这部电影的原因。以及，表白千指大人
鲍鲸鲸的优势是台词（是优点也是缺点），导演和表演上很稚嫩、夸张，拍起来捉襟见肘。好就好在立意新，是正发生着的青春，不是老导演们的怀春。也能用新颖的形式去表达传统文化（鲍鲸鲸原来就是学民乐的），用武侠门派拍中西学科，再结合二次元文化（虽然现实的二次元并不是这样）擦出不一样的火花。
将民乐和二次元结合的点子挺好的，没有对亚文化猎奇很难得，斗琴那段有些想法。
如果说《失恋33天》是灵气乍现，《闪光少女》就是匠气逼人，稚嫩的灵气和成熟的匠气都令人羡慕。
各种对二次元乱贴标签，各种令人作呕的集体主义价值观。女主角如果出生的时候恰好听到收音机假药广告，就去做苗医/藏医专家了？
不明白一些人给差评是什么心理 小时代左耳被骂的狗血淋头 稍微有个可以看的还要跟国外比比比 这部可以说是一部可以及格的青春电影了 演员也都是一群青春活力的新演员 表演也算及格了 很高兴能看到这样的电影 比一些强行装逼的强多了
鼓励大过毛病。
风评不错但我不喜欢，直白到红专大上的价值观，奋力的把二次元和青春标签化、立场化的理念，土到了上世纪。多元的时代，每个人都有自己的位置，年轻人真的在乎二次元的主流位置吗？喜欢、理想或者热忱的投入都是自己的事，把为喜爱争位置当做一场竞赛，确实是一种老派思路意淫年轻的感觉。
以为是部小片，没想到野心颇大，以校园视角和更轻松的方式达到了《百鸟朝凤》想要的目的，同时还塞进多个或大或小的主题；成功将诸如《初恋这首情歌》等同类型片的精华元素本土化，前半段关于民乐的大主题讲通了后，结尾萤火虫的万年老梗都显得没那么俗了；拍了这么多年的校园青春片，终于有部惊喜之作
对二次元文化的拙劣低俗又浅显的解读，弄两个吧啦啦小魔仙一样的女生就是二次元了？cosplay一下就是二次元？剧本没大问题，正常青春故事，但拍的好像学生作业，太粗糙了！少女心不是这样的！掀桌！
可以说是非常惊喜！之前看发布会的时候面对一群陌生面孔，对剧情更是不知所云，总感觉这片子药丸。结果看完后发现演员对角色演绎十分到位，有强攻、有卡哇伊，还有帅男二，土女一。一群洋溢青春气息的民乐pk西洋乐的校园故事，爱情线虽老套，难得讲出新意，笑点设置自然，十分二次元，很中二。3.5
基本就是照搬了《摇摆少女》的套路，去掉所谓“二次元”的部分应该算是部体面的青春片，但是为了迎合他们臆想中的年轻观众，让主人公组了个乐团叫“二点五次元乐团”，说着“为了写好古风歌曲我把中国通史看了四遍”……喂！不要变成那种长大后就把比自己年轻的人当成大傻逼的人啊！