金枝玉叶

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夜阑静，谁与共鸣？ ——《金枝玉叶》  《金枝玉叶1》，1994年上映的一部电影，由陈可辛执导，张国荣、袁咏仪、刘嘉玲主演。 讲述了少女林子颖（袁咏仪）女扮男装，因为一次男歌手招募活动闯入顾家明（张国荣）和玫瑰（刘嘉玲饰）的感情世界。  之后又出了一部续集《金枝玉叶2》，女扮男装的小歌迷林子颖(袁咏仪饰)混进乐坛，几经波折，终与金牌监顾家明(张国荣饰)结为一对性别模糊 《金枝玉叶2》的爱侣。颖受家明的爱情与事业滋润，竟夺得最受欢迎男歌星奖，锋头一时无两，兼且骑虎难下，性别真相，公布无期。 传说中的百变巨星方艳梅(梅艳芳饰)重出江湖，但吃惊的是她和顾家明、林子颖同时发生感情。方艳梅周游列国之后，再次踏足香港这片土地，结识了女扮男装的新进歌手林子颖，两人感情要好，似是而非的爱上对方，引出了一段啼笑皆非的故事。  男也好，女也好，我只知我钟意你。 这是《金枝玉叶1》影片结尾的一句台词。 粤语用词很有意思，形容喜欢一个人，说"钟意"。相比说""喜欢"更特别一些，一种专属的味道。 这部电影里的爱情观是很前卫的，它表达了爱情是可以跨越性别的。 毕竟这个观念一直到现在都不能被大众所普遍接受，更别说在上个世纪了，所以说《金枝玉叶》是很前卫的。 在这部电影中似乎在用这个故事映射一个灰色地带的群体——LGBT  LGBT是指女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender）的英文首字母缩略字。1990年代，由于“同性恋社群”一词无法完整体现相关群体，“LGBT”一词便应运而生。 到如今，部分双性人（Intersexuality）认为自己也属于LGBT族群中，因此把这个词扩展到了“LGBTI”。 剧中导演一直在用男女性别错认的这个戏剧冲突来扰乱主人公的视线，剧中的人物就在这一次次错认，又发现真相，在来回反复中去完成这个故事的核心表达: 爱一个人，不只是可以不论年龄，地位，身份，甚至是，不在乎性别。  然而，影片的在这方面的表达是间接的，是含蓄的，却也是最深刻的。 因为，它在让观众自己去得出这个结论，而不是直接摊开在我们面前。 相比一些类似电影，如《春光乍泄》，这些剧中的主人公关系一开始就是确立，是肯定。他直接给出两个男性角色的关系就是单纯的同性之恋，然后在对两者的关系进行深入刻画，去揭示人物之间可能存在内心挣扎，世俗的眼光等等。  而《金枝玉叶》不同，在这部电影里的绝对男女主角在最终设定上是符合大众审美和价值取向的，是异性之恋。所有的偏差，视觉的混淆，同性之间的暧昧情愫都融在了误会之中，全都归结为: 哦，原来只是一场错认而已。 这也就给这层关系蒙上一层纱布，若隐若现，似是而非，同时也为第二部《金枝玉叶2》更好地去诠释这个主题埋下了伏笔。 重要的是，剧中的人物是如此深陷其中，去呈现戏剧性的故事，但观众是清楚每个细节真相的，这层布没有遮住观众的眼睛。 这就引出了我们在观看的时候很容易能接收到电影想要传达出的内容，并借助男主人公在片尾的说的那句话来表达出观众心中早已有了的判断: 爱一个人，是无关性别的。  编剧之一：张国荣之所以这部影片在某些地方能完成得那么出色，可能跟主创也有很大的关系，那就是张国荣。张国荣除了是剧中的男主角，同时也是这部电影的编剧之一，这也就不难理解这部电影为何如此前卫，弄潮了。  在上个世纪的香港，哥哥一直是走在时代前列的人，无论是唱歌，表演，服装，还是精神情感。一首《Monica》奠定了张国荣歌坛巨星的地位此打破香港乐坛以往抒情风格，以充满青春激情的演绎为歌曲添上异彩，开创快歌劲舞热潮，成为香港流行音乐史上具有里程碑意义的作品之一。值得一提的是，不知道有没有受到香港同胞的影响，这首歌是在1984年发行的。在那之后没多久，87的春晚，费翔以一首《冬天里的一把火》，成那个年代前卫的代表，同样是劲歌热舞，并迅速席卷了祖国神州大地。  在2000年的演唱会上，张国荣的造型因为太过前卫引起了人们的热议。张国荣不仅留着长发，有胡须，穿着透明紧身衣，金属色的西装等，最惹人注目的就是张国荣扮女装出现在舞台上，可以说是完全颠覆了人们的想象。在演唱会的最后，张国荣说了这样一句话，值得人们细细体会。他说：“其实我整个的主题就是说人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得欣赏你自己一一我。”如此看来能拍出爱情观如此前卫的电影也就不足为奇，一个一生勇争做时代先锋，引领大众风潮的人物，他的一切自然是不能以世俗常理看待。  这部电影的主题曲《追》和《有心人》是由张国荣演唱的。《有心人》，由张国荣作曲，林夕作词。是张先生的所有歌曲中很特别的一首，无论是曲还是词都很不错。唱的是一种爱慕的情愫，似无力但有心，暗来明往。在剧中这是顾家明为方艳梅写的歌，其实在戏外也是张国荣为红颜知己梅艳芳写的歌。不得不说两首歌都为电影增添许多光彩。

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终于看了金枝玉叶。家明和玫瑰，不对等的爱情。他追求精神共鸣，她追求即时满足。他爱上别人，她勾引别人上床。他想去非洲找灵感，她想去欧洲购物。两个不适合的人。 结果是他找到爱的人而离开她，她想得通就可以继续做朋友。相信她会有新的男人，会疼她，但是她心里会始终爱着他。因为他的才华无与伦比，他的魅力无人能敌。如果他没有那么帅，或者没有那么拽，也许她早就不爱他了。她的寂寞需要若干个男人，若干种爱慕才能填补。越是想抓牢他，就越令他厌烦。她已不再是新人，没有单纯可爱和对音乐理想的执着，没有青涩害羞和欲拒还迎的姿态。 颖是不会变成玫瑰的，因为她底层的出身，乐观的个性，还有她的平胸和平凡。玫瑰输在了状态上。家明要的是不浮躁，他自己很缺少这个，就更渴求，他心底里需要的是这个，所以颖能唤起他的激情。 就像米莱对夏琳说的，她占了没有钱的便宜。他需要这种缺少，需要这种由缺少而带来的自卑和倔强，还有坚持。米莱是不可能有夏琳的骄傲的，因为她不需要骄傲，她只需做一个乖乖听话，痛快掏钱的大小姐。而真正的吸引，是要精神层面较为接近的，爱情的阶级性并不在于选择标准的物质化，而在于相近境况的人会产生相近的思维模式和精神气质，精神气质的吸引才是致命的。夏琳那种没有背景却拽拽地一定要靠自己的气质，正是陆涛所想要紧紧抓住却逐步丧失掉的东西。所以，他疯狂地爱着她。 颖的坐在马桶上想四年只想出四句旋律的坚持，正是家明在身边所不能见到的，正是这种单纯地爱音乐的气质契合了他的需要。 有句我很讨厌的古话说“女子无才便是德”，在今日的爱情论中，改两个字倒可以讲得通，“女子无财便是得”。例子太多了，韩剧里永远是大小姐争不过打工妹，琼瑶剧更是坚持以贫富差距作为感人爱情的噱头。何书桓不选如萍选依萍，不是因为赵薇比林心如漂亮，而是依萍的令人怜爱和态度骄傲汇集而成的吸引力。

“月光在今夜分外明，只为了爱情的魔力；春风在今夜分外暖，只为了爱情的魔力。但愿我能永远享受这甜甜蜜蜜……”影片在三十年代金曲《爱情的魔力》的浪漫曲调中开始，片名《金枝玉叶》华丽地出现。香港影史上叫做《金枝玉叶》的电影有好几部，我们熟知的《罗马假日》在香港的译文也叫做《金枝玉叶》，不过哪部也没有这一部“金枝玉叶”得特别，片名出现时的背景竟是：水沟，垃圾，手偶娃娃，娱乐画报，烟头，花生壳，可乐罐，旧衣服……等到女主角林子颖呲牙咧嘴地扑上来，你才会发现这段不知所云的片头原来是出自一只登堂入室的蟑螂的视角，它从一开始就道明了片子的喜剧基调、林子颖的出身环境和男孩子一样的性格。这个爽朗天真的男仔头正在自家的烂屋里观看叱咤乐坛流行榜颁奖晚会，那是一台真实的颁奖晚会，真实的红馆，真实的四大天王，真实的主持人软硬天师，除了玫瑰是假的，其他都是真的。这时候一阵飞机的轰鸣，电视只剩嘈杂的雪花，香港人看到这一幕就会立即明白：这女孩是个穷得不能再穷的穷人，她住的是贫民区九龙城寨。

强劲的音乐响起，顾家明以一个狂野乐手的形象登场。颠倒众生，吹灰不费，张国荣演绎这样的情境真是手到擒来。当一个演员与他的角色神乎其似，几乎合为一体时，有些观众喜欢称之为“度身定做”，而实际上，至少就张国荣而言，程蝶衣、旭仔、十二少、宁采臣一干人等都不是为他写的，他与这些角色的神似只不过是他演绎的结果，倒是这位金牌监制顾家明，确实是先有张国荣而后有之。导演陈可辛在谈到《金枝玉叶》的构思时说：“我一向拍的电影都是小男人式的，这类型的角色放在梁家辉或梁朝伟身上会比较适合，但是张国荣太有巨星味儿，所以我们花了很多心思，构思出顾家明这个角色……”张国荣自己也说过《金枝玉叶》演绎得比较轻松，因为这个角色的身份和气质与他颇有相似：都是才华出众的音乐人，都是备受推崇的“行尊”，都是优雅超凡的精神贵族……尤其在与音乐密切相关的一些情节，他的表现真是无可替代。这第一次出场他翻唱的是甲壳虫乐队的名曲Twist and shout，这首歌后来收入了他自己的唱片中，但是，唱片版本远不如电影中这个现场版精彩，短短几句的演唱，一个全情投入音乐，具有无限的激情和号召力的音乐天才已经呼之欲出，张国荣其人在演绎歌曲时的临场发挥一向给人以惊艳，这一幕也不例外。

《金枝玉叶》时代的张国荣，仍然处在乐坛的退休期，不肯公开献唱也不肯出唱片，所以《金枝玉叶》的电影原声碟中，没有一句是他的声音，就算是电影中他亲自演唱的三首歌曲，碟里也都是作曲家李迪文翻唱。说到他在《金枝玉叶》中开口的经过，影片配乐和编剧之一、著名音乐人许愿——片中客串林子颖的发音教练，在天台上高唱“猪嘴左，猪嘴右”的那位——有一段很详细的回忆：……那时候大家都要求他再唱歌，但是他觉得没有一个理由去唱。很有缘地，《金枝玉叶》的剧本出来了，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。我对他说：虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，他在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌。其实是半骗半哄，一半是他情愿的。而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的电影版版权，我相信Leslie是有计划再推出这两首歌。这两首歌大家在电影里面听到只是部分的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本，是很震撼，很了不起。《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次我说好；二次我说好；再来，都好……三个都是无懈可击的，三个都有不同的感觉，三个都是一次性录完。和这种歌手合作最开心，用功得连歌词也熟读才走进录音室。

虽然是喜剧，可看到已经不在了的哥哥还是有着淡淡的悲哀。如果他的骄傲轻一点，再熬十年到这个同性恋情逐渐被重视、人们的思想逐渐开明、不再歧视异性恋的年代，便也不会有那么多遗憾。在看着哥哥在片中为自己是不是Gay而痛苦烦闷的时候，我的内心却有了一丝狂喜，说不上来的心动，我似乎看到他演戏下的他正在嘲笑着众人的嗔痴，嘲笑芸芸众生在批判着于己不相干的外人私事时却不敢审问自己的内心快乐与否。一句“男的也好，女的也好，我只知道我喜欢你”不知揉碎了多少男女自以为被现实磨硬了的心肠，我们以为想要被认可、想要正确的三观、想要不偏差的人生，直到经受了痛苦的洗礼失去的悔恨才发现，想要的，不过是心爱人的一个拥抱而已。 袁咏仪所扮演的假小子羞涩可爱，先是因为自己的率直被刘嘉玲误以为是成人世界的床上信号引发一系列误会、最后又因为自己的性别不清而使张国荣惆怅难解，性别差异而带给人的烦恼就这样被导演玩弄于鼓掌之中，搞笑清新却又不落俗套。美女帅哥Gay蜜两个，这样的组合放到现在也能轻易压下《失恋三十三天》，相比之下前者更加的洒脱和自信。曾志伟的港式开放与文章的内陆小资相比虽然各有千秋，但前者的大气程度一旦“贱”起来也是所向披靡的。袁咏仪从出道便很喜欢她，一双大眼极为惹人喜爱。最开始接触她还是在《国产凌凌漆》中，那里的她便是一副短发假小子形象出现，在星爷最帅的影片中成为了光耀特别的星女郎。刘嘉玲在这部影片和哥哥的对手戏很容易让人想到《阿飞正传》里的模式，也难为了她这么多年终于在武则天上熬成了影后。陈小春在片中戏份不大，但场场爆笑，教袁咏仪男士的走路方式“左右左抓一抓”真真让人哭笑不得，也正是这个角色的存在，让性别在片中不仅仅是男女身体上的表现，更是一种精神上的纯洁升华。袁咏仪怕自己控制不住给了张国荣第一次而深陷于他便想把第一次给了陈小春、陈小春在帮助袁咏仪在隐私部位沾上笔和胶布弄虚作假等等都是极佳的例子。就好比一部史诗巨作《红楼梦》，道学家可以看出淫，可若真正心思清明，淫也可以是世间最单纯之事。