剧照
剧情介绍
10-part drama set in 1930s London focusing on Robert Jekyll, the grandson of the original doctor. The show will follow Robert Jekyll's quest to discover his real identity and the true nature of his family's cursed history.热播电视剧最新电影从不关门的杜兰特餐厅摩登家庭第四季京剧搜孤救孤我盛大的西班牙婚礼麻雀侠46天喜临门逐步追踪实习鬼吹灯真正的剃刀党第一季充气女友进化论督察班克斯第六季大卫·戈尔的一生动态漫画·全民诡异：开局掌握零元购杨开慧伪烛之焰恐怖内阁征服2009崇高之上慢慢痛苦宝贝让我咬一口修补生活玄笔录前传之妖王图龙虎戏凤 表姐，妳玩嘢！
长篇影评
1 ) 如何分裂 如何回到“一”
看电影之前和之后 都可以看一下小说 小说和电影的情节还是有很大的不同
有条件可以看英文 因为精彩之处都在作者的用词和韵律
没时间可以直接看小说的最后一章 所有的思辨都在这份自白中
我大学看的作家中 只有王尔德看完了
看化身博士的时候，作者的用词和那种内心的冲突 太像王尔德了
去查了一下 他俩确实是一个时代的
没有查更多 可能他俩本身就是朋友
主人公或者说作者和王尔德，他们的内心冲突在于身处上流阶层，见到的虚伪和对自己形象的约束过于严苛，那比现在的立人设可难多了。
上流社会的规矩，就想象在餐桌上吃饭，什么身份的人坐在什么位置，谁和谁挨着坐，这都是需要主人细究。再者，先怎么样，到了什么时候，再怎么样。上了餐桌，先上什么菜，再上什么……z
诸如此类 将每个人都规训和塑造得严严实实，完美得就像一尊雕像。
所以，王尔德的《道林格雷的画像》中，Basil为道林格雷画的肖像替他承受了所有罪恶的丑陋。让道林格雷不管是杀人放火，逛窑子，所有罪孽本该在他脸上留下痕迹——就像我们说的面相，好人有善的面相，坏人有恶的面相。但是他发现画替他承受了。画就越来越扭曲，恶心，甚至最后长了蛆虫。而不管岁月、受伤、道林格雷依然是20出头的美少年，皮肤白净。
在《化身博士》这里，Jekyll作为一个化学家、医生，他发明一种药水，可以让自己邪恶的一面和美好的一面分裂出两个人格。长相都不一样。他本来想让邪恶的一面进展到它的极端，然后自我毁灭。而美好的一面，无需关注自己内心原始的渴望，可以一直做一个完美的花瓶。
但是邪恶致命的吸引最后占了上风，他不受药水控制🉐变化，美好的一面渐渐消亡，直到Hyde完全占据了他的人格和躯体。
作者对于Hyde的形象描述除了丑陋以外，还有像“猿“，文中用了apelike 这个词。
他内心的冲突是极端的美丽约束和满足内心一些“人性”的、“原始性“的需求。比如 人可能总有时候想做做恶作剧，想说个谎，想脱了衣服跳进河里洗澡，甚至对他们来说，只是贫民区某个算体面的小酒馆喝点酒，或者如电影里的，想和自己心爱的女孩早点结婚，而不是非要遵循礼数，无意义地等待那五个月。
完美的人设是可怕的，是非人的。
分裂，是纯自我的个体和社会中的个体的分裂。是人类聚集在一起形成社会以后，不得不放弃掉很多自我和自由，以达到于其他人和谐共处。大家都统一，大家都公平。
现代的我们不分裂吗？
过去了这几百年。依然是分裂的。
所以 东方哲学和宗教 寻求的“一”。回归自我本源的“一”。
地球的历史中，人类的历史非常短，产生文明后，直到现在人类的形体、基因的变化微乎甚微。
而我们却要不断对抗潜意识里面不可磨灭的原始性。
其实最后Jekyll也是获得了一种“一”，只不过这种不是统一融合两者，而是两者取一。
而现代社会“取一”的办法呢？
其实我们做的很“成功”，也只有我们能成功，自上而下的统筹，使得我们可以接受一种教诲。
2 ) 马莫利安是一牛人！
记忆中看过的第一部黑白片是1941年版的《化身博士》，十多年过去，重看此片及更早的1931版，印象完全改观。现在认定为41版剧情拖沓、台词肉麻，表演痕迹重。“化身”前后反差不大，“化身”后也不够坏。完全无法同1931版相提并论。那一版的导演鲁本·马莫利安是个牛人，他的手法在当时完全是超前的。
影片开始，他就用了一个哲基尔医生的主观长镜头一路跟拍：照镜、开门、出门、坐马车和进入会堂，一镜到底的运动镜头。此外，他还用到分屏，先是哲基尔变成海德后渐行渐远的背影，此时镜头旋转，右边画面接着跟出来，切到马上要被海德先生找到的应召女郎，左右两画面同时进行，我们会紧张应召女郎接下来的遭遇。 最神奇的还是“化身”一段，一镜到底丝毫未剪辑，完全想不通方法。说来也巧，看完片第二天我就在1931版《德古拉》的环球新版花絮碟《环球公司恐怖片》里找到了答案。在1969年一次电视采访中，记者再次追问马莫利安究竟是如何拍摄的，导演仍未给出答案。纪录片告诉我们，该技法直到导演死后才由摄影师卡尔·施特劳斯披露，原来这位摄影师早在默片版《宾虚》(1925)就用过——耶稣治疗麻风病人的神迹，麻风病人脸上的深眼眶消失。使用的是颜色过滤手法，即蓝变红，然后演员眼眶上的红就转而看不到了。《化身博士》中正好反过来使用，红色液体被涂在主角眼眶上，然后变成蓝色。摄影师使分别使用红、蓝片拍摄，以达成“消失”的效果，最后再洗成黑白。完成这一基本变形后，镜头再从面部向手移动，以蒙太奇完成，演员面部重新化妆后再继续从手部拍摄，逐渐移至面部，完成最终效果。 演员方面，马区演的哲基尔医生很绅士，有种福尔摩斯的感觉。变身后的海德相貌绝对可以用惊骇形容，无论是相貌、表情还是动作都脱胎换骨，完全看不出是一个人，总觉得是另一个演技派演员。单就这一点，后来的版本就望尘莫及，即便晚了十年，甚至技术和想法都比不过。加之1931版拍于《海斯法典》颁布前，更大胆更直率。1941版则显得保守、虚伪了。
3 ) 人格分裂片的蓝本电影
化身博士本身非常吸引人的设定和故事使得其被翻拍了很多次，但其中个人觉得最经典的就是1931版本了。也许是因为其处于好莱坞pre-code阶段的特殊背景，31版本的化身博士也充满了表现主义的风格，在艺术表现上也较大胆，对暴力和性的描写也不予避讳，其杰克尔医生和海德的极端形象塑造更是最大的成功。
电影版与小说的最大不同能看出此片的动机，原本海德的身份是作为一种悬疑的推动，读者并不知道海德是谁，直到最后才解谜，而这部片子的最大特色就是观众一开始就看到了杰克尔医生服下自己的药后变成粗暴的海德的全过程，而且这个过程的特效惊叹程度垂名青史。这种在当时崭新的犯人一开始就被观众所知的手段不但没有抛弃悬疑和恐怖的元素，反而让只有观众知情其它角色蒙在鼓里的状况更加吊人心弦。同时也指出了该片的侧重在于人的心理层面的恐怖，而非单纯的怪人袭击的恐怖。
关于化身博士对心理思想上的先进性，跟当时的时代背景也许也有所关联，30年代心理分析这个学术范围刚刚开始投入使用，也是佛洛依德的意识与潜意识，超我自我本我等理论发表的时期。试看看杰克尔博士和海德，不就正是一个人的自我跟本我的对比吗，杰克尔是克制，理性的一面，但终究不能扼杀潜意识里存在的原始，本能的兽性。随着电影的剧情推移，浮现出台面的海德其实反而有了越来越多的掌控权，最终只能走向毁灭的道路。而通过性格分裂巧妙展现出人性的两面这点也远远超越了很多同样题材的疯狂科学家片，成为了后世经典。
4 ) 双重性格，两个世界
电影的故事其实已经耳熟能详，风度翩翩的杰克尔医生，发明了特殊药物，一旦喝下，便成为容貌丑陋骇人的海德，在两个角色间，他过着两种生活，纠结无比，并渐渐步向无法自控的深渊。事实上，《化身博士》要说是科幻片，也是以科幻故事为背景的“软科幻”，其本质更是一个精神分裂或者双重性格的心理惊悚片。作为双重性格的影片，往往在两种性格间需要一个桥接物，就如二元世界魔幻电影常需要车站、衣橱这样的穿越门一般。于是，“有病”经常是双重性格的过渡“穿越门”，而“病态”的定位也本身注定了这样的双重性没有二元世界的故事那么妙趣横生。这也很正常，我们常常感叹的是周遭的环境和境遇让自己不快，感到压抑无聊，那么改变世界还是改变自己，显然，更多人愿意改变身边让人心烦的环境，于是YY到另一个魔法的、未来的、光怪陆离的世界穿行常常是令人愉悦的过程，哪怕穿越到另一个惊心动魄的世界，但是回到现实世界，感觉当下的美好也是令人欣慰的结局。而改变自己就不一样了，否定他人与他物，永远比否定自己来的轻松，于是，自我性格的切换是“有病”的，也是痛苦的，而杰克尔医生这样的喝药变化性格的举动更是“找病”，过程自然也就“找死”。
杰克尔医生的行为也带着所谓“本我”和“超我”，“显意识”与“潜意识”的矛盾，一个上流社会的医生，转瞬间就变身一个相貌丑陋，与底层妓女纠缠的恶人。一个妓女似乎激起了这位医生的一种潜意识，一种本能，一种试图挣脱后天教育和地位给他身上的“枷锁”。但是，他本人是没有勇气挣脱的，于是，药物成了它通向另一种性格的纽带，通向另一种生活的“穿越门”。哪怕现实生活中，我们也常见社会新闻，某看起来衣冠楚楚的上流社会人物，被暴露一些看起来不体面的“猥琐”嗜好。是的，社会阶层是对人群的区隔，也自然带着各自的束缚，在不同社会，当一个人摆脱生存和经济的束缚，常常也自然带着其它身份上的束缚。杰克尔医生就在两种身份间纠葛，很难说他更期待的是怎样的生活，恭顺贤惠的未婚妻和风情万种的风尘女，两个女人，两种生活，将这位可怜的医生拉扯，他上了瘾的用药物进入放荡和充满征服欲的世界，但是又难以割舍体面的上流角色。在海德的世界，他体会快感，而在杰克尔的世界，他又充满负罪感。从这部电影来看，海德似乎更代表人的一种本能，追求肉欲与征服，充满躁动与暴力，影片对海德的世界有着赤裸裸的展现，特别衣着暴露和情欲表现在我看过的1930年代影片中已算大尺度。而通往杰克尔的世界，需要放下率性而隐忍，需要克制享乐而求知，而奋斗成功后，又为了什么？杰克尔到海德的转换，似乎给予了这样的人一个吊诡的困境，还是为了本能，杰克尔是一个极端，没有伪善的在行为上“两面派”，而是直接性格上“双重”了。杰克尔医生的纠结正在于此，他的身份冲突表现的是两个阶层的冲突，彼此不屑，彼此隔离，彼此厌恶，同时又从不同角度彼此吸引。
同为“双重性格”，可以拍的很娱乐，也可以拍的很深沉，而本片就在技术层面，让影片充满了社会性和代入感很强的氛围。影片开始一段用了主观镜头，我们随着杰克尔医生的视角，去查看他周围的世界，一种彬彬有礼的生活，令人感到舒适。接着，后面大部分时间采用的还是传统第三方视角，两个性格下的生活表现和冲突非常直观。主演弗雷德里克•马奇献上了非常精彩的表演，这种双重性格角色最考验演技，也最能给演员机会表现演技，马奇将两种性格下的人物都诠释的非常到位，更出色的还在于将这种冲突感和绝望感表现的逐步升华，直到高潮处的戛然而止。凭借此片，马奇荣登1932年的奥斯卡和威尼斯影帝，可谓实至名归。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a0edecddef97cdf277c6381f.html
5 ) 人格分裂片的蓝本电影
化身博士本身非常吸引人的设定和故事使得其被翻拍了很多次，但其中个人觉得最经典的就是1931版本了。也许是因为其处于好莱坞pre-code阶段的特殊背景，31版本的化身博士也充满了表现主义的风格，在艺术表现上也较大胆，对暴力和性的描写也不予避讳，其杰克尔医生和海德的极端形象塑造更是最大的成功。
电影版与小说的最大不同能看出此片的动机，原本海德的身份是作为一种悬疑的推动，读者并不知道海德是谁，直到最后才解谜，而这部片子的最大特色就是观众一开始就看到了杰克尔医生服下自己的药后变成粗暴的海德的全过程，而且这个过程的特效惊叹程度垂名青史。这种在当时崭新的犯人一开始就被观众所知的手段不但没有抛弃悬疑和恐怖的元素，反而让只有观众知情其它角色蒙在鼓里的状况更加吊人心弦。同时也指出了该片的侧重在于人的心理层面的恐怖，而非单纯的怪人袭击的恐怖。
关于化身博士对心理思想上的先进性，跟当时的时代背景也许也有所关联，30年代心理分析这个学术范围刚刚开始投入使用，也是佛洛依德的意识与潜意识，超我自我本我等理论发表的时期。试看看杰克尔博士和海德，不就正是一个人的自我跟本我的对比吗，杰克尔是克制，理性的一面，但终究不能扼杀潜意识里存在的原始，本能的兽性。随着电影的剧情推移，浮现出台面的海德其实反而有了越来越多的掌控权，最终只能走向毁灭的道路。而通过性格分裂巧妙展现出人性的两面这点也远远超越了很多同样题材的疯狂科学家片，成为了后世经典。
視覺語言先鋒：開頭的POV鏡頭、長鏡頭，以及全片的剪輯手法。內容方面：獸性與人性，原始與文明，慾望與克制，對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入，少了哥特式恐怖效果，多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演，化妝效果太贊了，演員演技也絕佳！
DON'T LET YOUR BAD SIDE TAKE OVER YOU
同样的情节，同样的细节，马莫里安版的就像一部经典cult片，弗莱明版的就像一部中产阶级阳痿片~
诚实地说，虽然我不好这口剧情，但是我好奇March的俊美帅气。男主产生欲望时，或者说是这种欲望受到刺激程度变强时会变身，这还挺叫人玩味的。变身后的男主竟写信叫朋友送药水来，还愿意变回他所认为的伪君子，虽说他犯了事。哈，没变身的男主跟我印象中的维多利亚时代绅士有些区别，感觉他们不会说“去巴黎度蜜月”，要说也是在自嘲，我又可以想想绅士问题了。男主有些镜头还会让我想起普卢默。
Fredric March。着重描写人物自身善与恶、文明与原欲、本我与超我相悖离的心理分裂状态，最吸引人的是其中表现幻变的镜头，在技术上取得了令人信服的效果
因为想了解下马奇所以看了这部，最后是靠你们马奇老师的颜值看完的……历史意义固然有，但因为故事太熟悉，实在忍不住挑刺。有几幕我总觉得男主下一秒就要唱起Jekyll&Hyde里的唱段了（音乐剧后遗症），前面交代未婚妻和邂逅妓女的部分拖太长（未婚妻部分无聊且男女主毫无化学反应，台词棒读严重，未婚妻演技级差；妓女部分讨好观众的fetish展现实在太多）……主角对研究的狂热表现得不太连贯，总感觉是以身试药前才进入正确节奏。最喜欢的是分裂开始变身后黑眼圈的那个阶段，可惜就那么一点点
这版导演水平确实很超前。 几乎看不出Jekyll和Hyde是一个人演的，March的Jekyll太有感染力了，这点可能是其他表演最难比及的地方。可惜我实在不喜欢这个结尾。
目前看过的最好的早期怪物片，居然还不是“怪物专业户”环球出品的。弱弱问一句：马奇老师您为何身手如此矫健！
长镜头主观镜头，变身的那些段落真心强大啊。另外，男主很帅。片子很先进。
Paramount 96min版 // Rouben Mamoulian说他的第一人称主观视角拍摄尝试是电影史上的第一次，待考，1923《最卑贱的人》更早一些，且也是移动主观镜头。
主观视角移动长镜头，杰克尔首次露面在镜子中出现，影射了服药后海德尔的双重人格，使用赋格曲配乐（对位，属调模仿主题）也是对应了双重人格，未婚妻与妓女也是一组对应元素。摄影特技表演都相当惊艳。
大胆的POV、过场剪辑非常诡异的雨刷、丝袜腿的叠印、旋转镜头+叠印+声效（意识叠加）最后归回POV。变身过程的几次演绎都非常精彩（镜子、身体部位特写）不少突然的推镜头不断贴近人物及变焦。技术限制导致的运动卡顿很具时代气息甚至更染上了一种战间的现代机械感。此外不少夜景的阴影处理也颇具表现主义特征。多年后我们有了被拯救Dr.Jekyll--绿巨人
1931年！经典恐怖科幻类型，今晚看来一点也不过时。从社会和心理层面层层推进，连绵不绝。第一视角的主观长镜头和特写镜头抓人眼球，变身时候的叠化蒙太奇，无疑极具开创性。人们衣冠楚楚，只是社会律法约束太甚，一旦释放，欲望如同酒精点火一样，简直欲罢不能，因为这事太TM爽了。8.4
伟大的剧本，伟大的故事。沸腾的锅和长巷追逐的表现主义，镜子的装置主义。镜头大量使用长镜头、特写和对角线。叹服的特效和化妆，剧场式的表演，惊世骇俗，尤其吓人。March的表演堪称裱起来的神级演出，看到最后都还是惊叹正反对比的表演出自同一个人。近期最佳观影体验。
出神入化的编排，出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场，然后是长达3分钟的移动主观镜头，奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场，以及推轨镜头精确、有力的调度，今天看也令人叹服。也因此，这个二元、扭曲的故事，将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中，善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上，却互为彼此，就像见证恐怖的，是爱神那无辜的羽翼。科学（确切地说是生化技术），被放在僭越“造物”的审判台上，我创造了我控制不了的怪物，那就是我自己。在这个意义上，史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光，但不知它通向何方。” 马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影，原来出自这里。
悲剧 让人心碎 男主塑造的很成功 演技也棒棒的不管是对神的祈祷还是对女主的告别。这种浪漫爱情我喜欢！告诫科学不要自大 也算是对科学未知的恐惧吧！拍摄化妆技术还蛮惊人的。了不起
舞台戏剧导演，文学改编，开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。｜《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q
明明邪恶人格更应该是翩翩公子而不是人猿好么！还有容我吐槽一下这个设定。丫的真的是个科学家吗？你丫以为两个人格好玩还是觉得自己可以弄个药出来无性生殖自动克隆啊？那个笑声真淫荡，男猪演技很牛逼，但总觉得心理挣扎没有演出来
不少表现主义的影子，在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小；开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神；摄影太棒了，配合男主的精彩演出，31年的科幻效果竟如此之好，相比之下41年的版本弱爆了！
适合跟同年的Frankenstein对照看，两位Dr.有异曲同工之妙。Dr.Jekyll与Dr.Frankenstein都是那种为了探索科学未知之境而不惜破除禁忌逾越雷池之人，这种人在循规蹈矩的世界里就是天才、疯子、狂人与怪胎的混合体。Jekyll在路灯下对朋友Lanyon发表的那番议论与Frankenstein在塔楼里对教授说的那番话何其相似。而从Jekyll分裂出的Hyde也可与Frankenstein造出的怪物形成对照，两者都是“人”本能的恶，在不受任何约束与教化下的自然的恶，又同样有善恶的二元冲突与斗争。两部恐怖片的主演都贡献了精妙又可怕的表演，都有神经质的一面。就结局而言，Jekyll玩火自焚，无可救药，而Frankenstein若没有35年续集里复活，本也已死透了。