声梦奇遇

音乐在影片中，是一个通道，通向另外一个世界，有光的世界。
如片中说言，这
”光，氤氲的光线，让一切变得朦胧，一切被这光吞噬，消融，
音乐不是靠听的，它会穿透眼睛，燃烧我们的视网膜，
一个钢琴家实际上也是一个灵魂的纵火者，是一个罪犯。”

音乐是一个诱饵，
在又黑又平的水面上摇晃它，
水底浮动的一丝一缕记忆，自会浮出水面。

让我的身体来告诉你，一切无法用言语来形容的事物。
让你的音乐来告诉我，一切无法用言语来形容的事物。

音乐之外，片中温暖的色彩，奇幻的记忆，良善的人，治愈了一双忧伤的眼睛。

之前做过一次电影的调查，发现这部电影被评为当年票房最不卖座第二名。
当时只是在豆瓣上顺便标记了一下，纯当消遣。
偶然的机会，今天看到。

本来只是想看场喜剧的。

大人对小孩的影响。童年记忆。

话语与沉默。

音乐和记忆。

 每个人都有每个人的痛楚。

异于常人的人看到的东西，或者说异于寻常只是一种状态，而不是只属于一个特定的人群。

#影#《聲夢奇緣》《Attila Marcel》7/10

在這沉悶的冬日，謝天謝地還好有奇葩的法國電影。這片子有華麗奇幻的場景佈置好了餐臺，古典但又歡快的音樂是個調皮的侍應，油畫般濃郁色彩的頭盤，作為主菜的情節只是略加香料就上碟的原汁原味，親情愛情友情恩情是最後那道甜而不膩的甜點。

不怎麼樣的原材料依然可以烹調出賞心悅目的作品，不愧是法國人。

由西维亚·乔迈执导，纪尧姆·谷伊，安乐妮，伯纳蒂特·拉方特，海伦·文森特等联袂主演的一部法国喜剧影片。主要讲述了年幼时丧失亲生父母的保罗，语言与记忆双重丧失，后来偶然通过一品神奇的香茗而重新开启童年回忆的故事。

美好的时光会将记忆带到深处躲藏起来的。

像一部动画片的电影，记忆的断档，偏执的twins姑母，偶遇像巫婆一样的自然界的保护者，她给他草药药剂，带他到梦境中找寻幼时支离破碎的片段。

看网上的评论，说这是一部可以净化心灵的电影，这点我倒是没看出来，但唯一的体会就是观感方式清新，法国小众电影总是透着一点非主流的抽离感，说白了就是科幻的感觉，不管是主角的思维方式，还是场景跳跃。每次进入梦境的歌舞表演，总是让我脱线，在想幸好这不是一宝莱坞电影……

如果有人给你一副药剂，可以找寻你心底埋藏最深的记忆，你是喝还是不喝？

我觉得自己好拧巴，每次都给自己挖个坑，然后想半天，如果……我觉得我记忆里美好的东西都已经定格在那了，但不经常回忆，真的就跟埃及的金字塔一样，慢慢被时间风化掉了。所以我还是会想起，那些美好的年少时光，那些可以让我感受温暖的片段。如果有这么一副药剂，我想还是会喝的，因为我总觉得很遗憾的一点是，不管自己怎么努力保持一颗单纯喜感欣欣向荣的心，随着年龄的增长，随着阅历的增加，自己总会产生抑郁与孤僻的负能量，所以如果有东西可以找寻到我记忆深处那些丢了、找不回的美丽快乐，我是一定会把握机会的。

所以我喜欢片子里巫婆，她就是这样心中永远有无数美丽片段，热爱生活，热爱自然，热爱帮助那些在生活中不得意，想找回生活中遗失的，记忆中珍贵的片段的人。而像那对twins姑母一样心底有秘密的人，是会永远生活在患得患失中，是会永远战战兢兢，除了打开心底的结，解决掉心底的秘密，没有别的方法可以解脱。

总有人说鸡汤，我要做一个热爱生活，心灵美好的人。看完这个片子，我在想，记忆是最不会欺骗自己背叛自己的，一个麻木的人，他的心里是没有多少欢乐的片段的，当你能在心底放下很多记忆，很多美好快乐的记忆，那你就会是一个热爱生活，快乐的人，而最终你会成为一个感恩的人，学会快乐并不难，学会感恩才是掌握生活之美最后一把钥匙。

关于花茶和小蛋糕，我想问问大家，你们就没点心里障碍吗？哈哈，光从打开记忆之门这把钥匙的玄乎程度足见导演是做动画出身的了，花草茶和小蛋糕混搭一口，保罗马上就能开始零障碍追忆往昔身为Baby的时代了。近几年带点魔幻元素的电影编剧越来越过分了，美国队长拿他的盾打地洞的时候，我就崩溃了，现代的编剧们，真是赤裸裸地拿自己在写封神榜啊！！当然回到本片，考虑到普鲁斯特太太的人物设定本来就有点佛教根源，又有医生做参谋长，观众大概也不会在这点上太较真了。

西维亚•乔迈的作品之前只看过疯狂约会美丽都，听说声梦奇遇是他执导的第一步真人电影，冲着这个去的，先来谈谈惊喜处：

1. 别以为Baby什么都不懂，Baby的记忆也可以黑死老爹

目测是因为姑姑对保罗父母的离世只字不提，他才试图在喝药后回忆起童年时父母的关系，并找出他们离世的原因。分三阶段，保罗每一次都在拨开记忆的迷雾，逐步接近父母关系是好是坏的真相，这一过程，也展体现了西维亚•乔迈是如何看待记忆的自我篡改这一特质的。
第一次， 保罗记得是父亲对母子二人拍摄广告的事很不爽，这只能算是生活中的一个片段，并没有导致什么，但保罗的潜意识却像一个狡猾的剪辑师，有意将这一幕放大，并直接安插在父亲家暴母亲那一幕前，然后保罗情绪一个激动，干脆不用回忆了，一定是父亲太糟糕了，母亲受不了了，才酿成了悲剧。
第二次， 保罗又隐约记起有一个亦真亦假的拳击台，父母气势汹汹地在相互搏斗，然而为什么母亲却穿着舞衣？为什么期间会有亲吻和恩爱的情感流露？哈哈，这种搏斗和探戈结合的虚实相生的做法，电影里并不少见，吴彦祖在《如梦》里和袁泉也有一段，但是这部片子妙就妙在它不是没有来由的，它象征了一个孩子对成人举动的困惑，在笃定了父母不合并为之惊恐的孩子眼中，爸爸妈妈这是在一起跳一段激情四溢的热辣舞蹈吗？不可能，他们一定是在打架！！！！对比一下，这种手法的运用比《如梦》要高明点，《如梦》里安排这一段的由头是女主是个精神分裂，所以她能天马行空地把自己对男主的纠结心境与推来扯去的舞蹈相融合。
第三次， 这一次场景是四楼的新家里，保罗终于记起来了，父母是纯粹的在开心的跳舞，他终于抛开了因自己对父亲的恐惧和排斥而强加在父母感情关系的偏见了！！但是既然是真相就要全盘接纳，那就是被钢琴砸死的事实随之而来。

2. 乔迈，你究竟有几个好姑姑？

这部影片的两代人之间的人物关系设定与疯狂美丽都非常相似——都是坚强、热爱生活到带点偏执的上年纪的女性，对一个因父母缺席而自闭的孩子的支持和保护。这些孩子往往身体孱弱，但通过姑姑或者奶奶的鼓励和栽培克服缺陷有一技之长，比如美丽都里瘦弱的孙子后来去环法骑车，本片中指头天生短小的保罗也弹得一手不差的琴。
到底是什么促成了导演惯用这种代际间的关系？而更有价值的问题是种模式到底还能在不同主题的表达上走多远？上一次是骑车，这一次是弹琴；上一次是奶奶从邪恶势力手里解救孙子，这一次是侄子从姑姑的隐瞒中找到真相，自我解救。不论如何，这种模式是深深打上了导演鲜明的记号了的，但回归电影本身，一个更重要的问题是——这种人物设定模式到底能为电影在主题探讨上带来什么？

3. 这部影片的细节铺垫和前后照应之多，某种程度让我们看见导演对影片自身严谨完满的追求，吐槽来说，大部分细节看着与主题揭示并非必然相关，总觉得做的稍显一板一眼，缺少四两拨千斤的力道，比如医生和普鲁斯特太太之间来来回回提到的狗的标本，最起码前后搞了5个回合，像保罗手受伤以后看医生，医生说我的狗不见了,然后再普鲁斯特的墓地上的陪葬品里，发现了那只出镜率相当高的狗。但总觉得不是故事本身带出来的细节，而是硬添上去的。看完这部影片后不妨思考这样一个问题：在电影里究竟什么样的细节铺垫和前后呼应是好的？是必然需要的？什么样的处理方式可以避免坠余感，沦为煽情做的套路？

法国导演西维亚·乔迈是当代影坛的“造梦师”，他的导演作品均有着十分强烈的个人风格。其之前的两部名作《疯狂约会美丽都》、《魔术师》都曾入围奥斯卡最佳动画长片奖提名，虽然因为不属于好莱坞体系而没能最终获奖，但并不妨碍它们成为影迷心中的顶级动画经典。新片《声梦奇遇》不再是动画长片，而是乔迈执导的首部真人电影，但整体风格与内在元素依然是从动画延续下来的：亲情主题，童话氛围，复古情结，默片般的风格，超现实情节，以及对人物造型、器具功用、音乐与色彩的偏执展现。

乔迈是学漫画出身的，毕业后进入一家动画广告公司工作，大部分时间都在不停地画画。出于对夸张形态的追求，他的电影中的人物都有着奇异的外形、诡谲的举止，比如《疯狂约会美丽都》里肉感十足、走路一瘸一拐的奶奶，拿手榴弹炸青蛙的三个疯癫老太，背驼得比脑袋还高、像一张会走路的扑克牌一样的连体黑手党；《魔术师》里高大笨拙、沉默寡言却心地善良的魔术师，都给人难以磨灭的深刻印象。

《声梦奇遇》里的人物设计同样有着浓浓的讽刺漫画感：呆若木鸡的哑巴男主角、拿根拐杖听音高的瞎子老头、两个永远穿同样衣服的姑母、擅长种植和催眠的神秘邻居……有着雅克·塔蒂和巴斯特·基顿式的肢体幽默。再比如道具和布景，男主角收到的生日礼物全部与钢琴有关，连泡芙塔都堆成了钢琴形；房间是五颜六色的复古装修风格，催眠师的家里更是从天棚到地板都种满了郁郁葱葱的绿植，给人翻阅一本童话绘本般的视觉触动。

说到钢琴，这部电影跟音乐有着紧密的联系，男主角及其周围人几乎都生活在阳春白雪的古典世界里，衣食住行都谈论着跟音乐有关的事情。乔迈对音乐的喜好也是由来已久，《疯狂约会美丽都》里三个疯癫老太用废品即兴表演的一段打击乐为人称道，几乎是现实版的stomp乐队。

《声梦奇遇》与《疯狂约会美丽都》都用到色彩明度的变化来提示环境、烘托心情。《声梦奇遇》的男主角每次进入梦境状态时，画面色彩都变得空前浓艳温暖，再加上一点虚化柔光，使人如坠梦中。记忆画面里全部是婴儿的主观镜头，尤其是开场持续数分钟的长镜头，很有意思。

在《疯狂约会美丽都》片尾，乔迈深情地打上了“献给我的父母”字样，导演在他的每一部作品里都寄托了对无私亲情的讴歌。《疯狂约会美丽都》讲的是祖孙情，《魔术师》可以理解为父女情，《声梦奇遇》讲的是对已故双亲的思念之情，尽管男主角的父母只能出现在被他遗忘的梦境里。