龙争虎斗

小时候在街机厅玩《真人快打》这款游戏我就称其为“李小龙对打”，造型动作和怪叫跟李小龙一模一样，周末跟小伙伴常偷偷跑去街机厅玩的很带劲。后来才知道游戏里这个貌似李小龙的人物叫刘康。

后来看过李小龙的《龙争虎斗》想起这款老游戏，发现真是够像的，去掉魔幻元素，主题都是举办武术大会，举办者韩先生就是游戏里尚宗的原型，白人老外算是强尼凯奇的原型，刀疤脸应该算是铁面具卡诺的原型吧，李小龙当然就是刘康的原型。

再后来好莱坞根据游戏拍了两部《魔宫帝国》，刘康的主角地位还是很高的。可惜最近加拿大拍的《新魔宫帝国》刘康主角地位不保成了配角，造了一个原创老外角色做主角。真是电影诞生了游戏，游戏又反过来重新诞生新电影。

年龄“奔四”，而个人观影，早已“不惑”：电影是看不完的，没有什么电影是非看不可的。不追求阅片量之后，开始无计划地“重看”、“精看”经典影片或自己喜欢或自己特别关注的影片。

虽说“无计划”，但有些影片是心念念着要重看的，比如李小龙的全部作品——他的全部作品不多，全部重看一遍，也用不了太多的时间。

2020年年中，美国著名影碟发行商CC（标准收藏）推出了李小龙蓝光套装，7碟，囊括了李小龙主演的全部电影作品，还附带了大量花絮。

按照知名碟友方天宇的说法，这个套装算不上完美，但已属难能可贵，值得收藏。所以，我也收了一套。

第一部重看的是《龙争虎斗》。CC收了两个版本，我看的是Disc7的“Special版”。

画质、调色什么的，我只是略懂。从我看到的效果看，我认为这个版本已经很完美了。

李小龙的电影，从不以剧作取胜，表演除了李小龙的个人特色外，也乏善可陈。

甚至，李小龙的电影，从制作的角度看，都可以归入B级片。

不管是在当年，还是在几十年后的今天，李小龙电影的最大看点，都是李小龙。没有李小龙，这些电影必定会沦为二、三流的作品。

《龙争虎斗》的故事非常套路：带着铲除罪恶、清理门户、为姐复仇的三重任务，李小龙来到了奸人坚（石坚）“统治”的小岛上，参加所谓的“比武大会”，最终，三重任务达成。

比武、复仇、惩恶，等等，这些源自中国武侠电影的套路，几乎贯穿了李小龙的所有电影作品。

从故事的角度看，《龙争虎斗》只是一部一不小心就会被淹没在拳脚功夫片影史中的平庸之作。

可能正是因为其故事太没有辨识度，我重看《龙争虎斗》的时候，只有开头的李小龙和洪金宝的比武是我印象中的段落，其他人物、情节我都忘得差不多了，和看一部没看过的影片没有多大区别。

和在《猛龙过江》（1972）中加入意大利取景、与白人对决等“国际化元素”类似，《龙争虎斗》也是一部具有“国际视野”的影片，不仅有白人，黑人也加入了“武士”行列，在影片中各显身手。不过，影片中的终极决斗，又回到了“中国功夫”的对决。

影片中的打斗场面，主要还是在消费或突出李小龙，其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三脚的准、李飞脚的猛、双截棍的酷，都有所表现。同样地，李小龙的赤膊上阵也是必不可少的。“赤膊上阵”的表现主要始自高举阳刚武侠大旗的张彻，但发扬光大并做到极致的应该是李小龙，因为张彻手下的明星，都没有李小龙那么好的身材。

“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”，李小龙除了是该片的主演和制片人，还是该片的动作指导。影片中的打斗场面，并没有超越李小龙之前的作品，但对李小龙动作特色的展现，算得上面面俱到，这大概就是李小龙担任动作指导的意义。

重看《龙争虎斗》，对我来说，还有一个乐趣，就是数星星。

片头与李小龙比武的洪金宝、出演少林方丈的乔宏、金牌老者郝履仁、孤岛招待宴会上露了正脸的元华、比武场上的鱼头云、太保和刘永，等等，都是我眼中的星星——他们都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。

他们当中有些人，并非大明星，但对于喜欢港片的我来说，看到他们会倍感亲切。比如“斗鸡眼”鱼头云（刘允），他在“七小福”兄弟们的作品中，是常客。默默奉献了几十年后，他于2019年获得香港电影金像奖专业精神奖，实至名归。

太保，和鱼头云一样，鲜有当主角的机会，但他凭《叔·叔》（2019）一片，获得了2020年的香港电影金像奖最佳男主角。

刘永在影片中虽然只是跑了个龙套，但完全无法掩饰他的帅气，几年后，他在李翰祥的调教下，成了迄今为止最帅的“乾隆皇帝”。

按照豆瓣条目所列的演员名录，成龙、林正英、元彬、董玮等香港影坛日后的大咖也出演了《龙争虎斗》，但恕我眼拙，没有在影片中发现他们。

“民族的就是世界的。”虽然我并不认同这句话，但不妨很多人视之为真理。

为了向国际友人展示中华文化，《龙争虎斗》剧组在影片中安排了一场盛大的中式宴会。

烧猪、鸭掌等中华美食，都得到了特写镜头的待遇。而中式服饰，也是宴会上美学主角。宴会上演奏的音乐，也散发着中式古韵。

宴会过后，各位“武士”还得到了ISO9000的“guan式服务”——这部影片对中华文化在经济浪潮下的前瞻，让我深为佩服。

除了《龙争虎斗》的“Special版”，Disc7还收录了4段花絮：

1、冒险与奖赏。制片人安德鲁·摩根讲述制作李小龙电影的“冒险与奖赏”。

2、评李小龙剥削电影。李小龙死后，以他的名义制作的电影多不胜数，这些电影是“剥削”了李小龙的电影。影评人格雷迪·亨德里克斯划重点地讲述了这些剥削电影。其中有一部，叫《李三脚威震地狱门》（1977），十分迷人，改天我一定要找来看看。

3、对嘴型——李小龙电影英语配音的故事。文化沙文主义的英语世界，不喜欢看字幕，他们宁愿听配音。所以，李小龙的电影，在欧美上映的时候，一般会配上英语配音。李小龙在打斗的时候，会发出一些“怪叫”，这些“怪叫”，也是配音演员在“对嘴型”之外的“炫技”了。

4、咏春宗师与李小龙。这里的咏春宗师，不是叶问，也不是叶准，而是张宏智——李小龙的武术引路人和好友。在张宏智眼中，李小龙是为武术而生的武术家。影片中，张宏智大师还亲自演示了咏春拳的格斗示范，尽显大师风范。

之前聊过猛龙过江。重点放在李小龙无论肌肉线条还是动作速率都太过强势，客观上妨碍了剧情产生类似以弱胜强或由弱积强反败为胜式的跌宕转折。今天再想想，此角度固然可以成为一种观察点，但毕竟过于主观。你得允许别人对于那种一往无前、横扫千军的动作审美偏好。本帖则试图从更为客观的角度，以《龙争虎斗》为例，侧重探讨一下武侠功夫电影的认识误区。 图来！李小龙VS史上最灵活的胖子—洪金宝。注意看，搏击过程中，当需要两人各自完成一个腾跃动作时，镜头就从全景侧向转为了全景纵向。即处于李小龙身后，正对着洪金宝。其结果必然导致了：洪的翻转，观众看得真切。不仅因为长镜之下一气呵成，更在于转停之后，脸部正对镜头！而李的翻转恰好相反。整个过程只在腾空仰头那一瞬间，脸部才模糊入镜，并且还是90度反转的……其实，大可不必描述的如此细致，甚至也无需那两张截图，因为动作粉丝早就很清楚事件原委：这场戏，李小龙使用了替身——洪胖子的师弟，元华！

旋转90度后的截图

但本人在此所要关注的不是李使用了替身，而是为什么李以功夫片史上头号巨星的身份，却在纯粹意义的动作桥段中使用了替身这件事，不算是一起具有反讽意味的“污点”？答案似乎也有定论：因为在很多功夫迷眼中，翻腾属杂耍，不算真功夫！可既然如此，又何必煞费苦心反复设计一些以替身代翻的动作镜头？你完全可以理直气壮砍掉翻腾，只让李小龙真身站定画面中央。然后来一个打一个，来两个踹一双，来一群扫一片！ 显然，这里存在着认识上的自相矛盾！一方面，瞧不起翻腾跳跃，嗤之与真功夫无关的杂耍动作。另一方面，数十年来，以强化动作视觉冲击为核心目标的的武指实践却反复证明：没有这些翻腾跳跃，绝对不行！不仅对于毫无武术根基的新生代女星钟欣桐，没它不行。即便是举世公认的功夫搏击大师李小龙，没它也不行！ 有趣就在这里。原本李小龙与钟欣桐属于绝对风马牛不相及的两类人。但偏偏最能体现巨大差异的动作桥段环节，二人产生了意外共鸣：最专业演员与最不专业演员，居然需要同一种东西——替身！可能单是替身二字，尚不足以形容有趣程度。毕竟替身也有高下之分。金枪锁喉的替身和鲤鱼打挺的替身，自不可同日而语。但偏偏李钟二人所需的替身级别相同。翻跟头！ 这情形搁在其他特色类型中，实难想象。好莱坞歌舞片。桃乐丝·黛精于歌唱，片中曲目必然原音呈现。如换做一位歌艺欠佳的女明星，对嘴配音便是适当选择。可你能想象的到：片中歌唱桥段，刚好曲目中的某一小节，难度不需太高！可无论是擅唱的黛，还是走音的女星，两人都需要幕后替声代其完成吗？显然不能想象。而将上述问题中的歌唱与桃乐丝·黛，换成跳舞与吉恩·凯利呢？依旧不能想象！ 但这不可想象，在中国的武侠功夫片界非但已成事实，更是日趋常态。那么到底是何种原因导致这一窘况的出现？个人以为，还是对武侠功夫电影的本质认识不清！ 武侠功夫电影虽与歌舞片同属——“镜外专业，镜内展示”。但二者之间却存在一处根本不同：歌舞表演的专业水准评估，完全来自于它的声画内容。歌舞演员只要战胜了摄影机和麦克风就战胜了一切。而武侠功夫中的动作搏击戏，由于涉及到两人或多人之间的搏击打斗，所以只是战胜声画就不够了。你必须还要战胜你的对手！ 可后一点对于电影来说，属不可承受之重。因为搏击水准的高低，或者说所能发挥的真实打击力，只有对手本人方能感受。作为旁观者的摄影机，甚至别说摄影机了，就算你站在圈外五米外亲眼得见，也未必能够体会。不然，职业拳击台上怎会出现“跳水作弊”？ 这种摄影机的诠释无力感，势必导致像李小龙这样身怀绝技的功夫大师镜头之前没了用武之地。一方面，你不能真得伤害到对手演员，击打动作必须点到为止。而另一方面，点到为止的演法，却原则上违背功夫搏击的真谛——实打实的打败对手。换句话说，歌舞片演员只需对着镜头表演即可展示其专业才华之全部，而真功夫演员却在镜头前反复做着与其专业才华背道而驰的事情。 在认识到无法彻底克服这一结构性障碍之后，功夫电影不得不转而从动作过程（表演）之上去寻找突破！毕竟较之无可避免的虚伪结果，过程部分的展示反而可以是相对真实的、华丽的、刺激的……李小龙的动作戏也必须加入翻腾动作，即是这一思维的产物！ 而且你细品其中的逻辑：加入翻腾动作，需使用替身。为避免替身真容露馅，导演必然刻意转变摄影机的取景角度。但这一转变显然是被动的，违背动作美学法则的（如这位动作演员本可自行完成动作，摄影机何必换位？）。可即便如此，仍要去做！为什么？因为风险再高，也要值过让观众忍受全景长镜“双脚站定拆招对练”的单调平淡。即使交手双方是无与伦比的李小龙与大名鼎鼎的七小福之首洪金宝。 从这个意义上说，其实“功夫演员”这四个字是极其不准确的。它正确叫法应该是：功夫电影演员！其他电影类型，可无需强调这种字眼上的差异。因为银幕上的表演，即是专业表演本身。桃乐丝·黛的歌如果唱得好听，银幕内外听来应没有差别。所以歌舞明星和歌舞电影明星几乎没有区别。可银幕上的李小龙，却决然不是银幕外的李小龙！ 既然功夫电影被迫转而以“过程”去实现自己的价值，那么更符合“过程诠释"的那类人才，便顺理成章的更适合成为动作电影明星。这批人里就包括了：只会插科打诨杂耍动作的成龙，只会套路武术表演没有实战技能的李连杰…… 当我们不屑地以“只会……只会……”去发表评论时，完全忽视了这些“只会”，恰恰是武侠功夫电影在不断克服自身结构局限，追求发展壮大的过程中必然同时也是迫切需要的东西。我们的不屑，只是来自于我们错误地将功夫本身等同于功夫电影去思考问题。

临睡前看到了小龙哥的《龙争虎斗》蓝光塑料片真相，最令人惊艳的是，它和音画品质令人拍案的《音乐之声》蓝光碟有着异曲同工之妙，经过认真的杂质过滤，整个画面鲜嫩干净得如同刚从冲印间里晒出来一样，不仅如此那个年代应有的胶片质感却毫发无损，你绝对不会把它和真的是今天才拍出来的影片混为一谈。近来屡屡在色彩上犯发齁毛病的华纳公司，这次在色彩与色调的掌控上也显得格外精准，色彩饱满浓郁却不过火，使得整个影片的画面洋溢着一种自然养眼的光泽感。除了彰显出胶片本身的风貌与质感外，人工修饰的手段实施得可谓不着痕迹，几乎看不出特别明显的降噪或者锐化，色彩度与对比度也明显贴近原片的风貌，如果不是真的没有任何人为干预，那就只能解释为制作者对画面修整的火候掌握得恰到好处，已经到了浑然天成的程度，充分体现出了修为道，复为本的影音产品修复王道

1.“木板，是不会还手的”这句台词令我印象深刻，表面上是李先生对对手挑衅行为的回应，实则蕴含着中国人根深蒂固的风骨本性的倔强。人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。被击打的木板，只会一味接受挨打，是因为它没有傲骨，所以只能一直被欺凌。而中国自古以来深存的骨气，虽提倡和平，却是有底线的和平，是有风骨的和平，如若踩到底线，必将重拳出击，而不是闷声不响。 2.还有一个精彩绝伦的镜头，是李先生与韩先生的镜厅打斗，镜头多次拍摄李先生在镜子中多个映射画面，韩先生夹杂着时不时出现在李先生的对立面，整体创意超前，突破常规的拍摄手法，可谓是扣人心弦，使观众的关注情绪到达至高点，最后以韩先生被一剑刺穿为结尾，可究的是这把利剑是韩先生自己刺穿在墙壁之中的，此结局也隐喻出罪恶之人必将被自己的贪婪杀心所扼杀，咎由自取。 3.最后，关于李先生的个人形象，一直以来深受文武分官的理念影响，至今也有四肢发达，头脑简单的偏见。“我们需要用激情。我说的是激情内敛，不是愤怒”这是李先生在电影中的经典语录之一，从他和师傅的对话，再到和徒弟的训诫，无不体现出其极高的哲学修养，也侧面反应出这种偏见的片面性。而李先生的肌肉线条乃至一招一式都与剧情的推进环环相扣，相辅相成，浑然天成。最后的最后，李小龙好帅!!