少年查理暑假在马场打工,结识了赛马皮特。随着父亲突然离世,查理成了一个无家可归的少年,他带着要被卖去屠宰场的皮特踏上了“寻家”之旅。
失去父亲让本就家庭残缺的孤独少年更加沉默寡言,他很少笑,眼神迷茫,怯怯的如一只小鹿。寻家之旅也是一场逃离之旅,他想逃离那样一个支离破碎、迷乱无序的生活。没有父母,在十六岁掉入一个淡漠荒诞的成人世界,少年是无措恐惧的。可生活就这样残酷地又去压迫他,赛马皮特死于中途,少年抚摸着奄奄一息的马儿,精神在生活的重锤下几近崩溃。片中极少地刻画查理较大的情绪波动,父亲去世时他慌乱的悲伤被接踵而至的生存难题压抑,而在皮特死去时,他急促粗重的喘息和压抑的哭腔混合,少年那瘦弱的胸腔里仿佛藏了只愤怒而悲伤的困兽,他的痛苦在此处第一次得到有力的宣泄,那藏匿多年的情绪喷薄而出。
查理面对那个陌生的成人世界是抵触而不得不接触的,他虽然迷茫但尽量以一种善良感恩的姿态面对,他不曾倚惨卖惨博取同情,而是努力靠自己的力量活下去。在被激怒的情况下,查理无奈反击,他能分辨对错,但他找不到更好的办法保护自己。全片令我最惊喜的是他并未变成一个彻头彻尾暴力冷漠的混蛋,虽然他周围充斥了这样的人,他依然会对那些温情表示感谢。他经历一切依旧沉默温和,尽力保持友善,值得庆幸的是一个敏感的孩子并没有迷失在成人世界。
成长是孤独的,仓皇失措的,甚至是痛苦的。你不一定能得到什么,但最好别丢了什么。
🌟 镜头记录了很多美丽的乡野风光,与繁华迷离的都市不同,质朴单纯的自然景色勾起了人内心原始的野性与孤独。形单影只的瘦弱少年奔跑在路上,他不会停下来。
🌸如果一匹赛马跑的不快了,那他就不配做一匹赛马。这就是底线,没有余地。
If a racehorse isn’t fast then he’s no good as a racehorse.This is the end of the line.There is no lower tracks.
🌸当你无处可去时,你就像被困住了一样。
And when you don’t have anywhere else to go, you are kinda stuck.
《九三之夏》和《赛马皮特》观后感
这两部电影,有很多的相似之处:
1、都是从儿童视角拍摄的电影,《九三之夏》小主人公弗里达和《赛马皮特》中的小主人公查理,都有着悲惨的童年。两个孩子本来都生活在单亲家庭,弗里达的母亲突然病逝,而查理的父亲则在儿子的眼前被情妇的丈夫打伤致死。弗里达被送到西班牙乡下的舅舅家,而查理带着赛马皮特千里迢迢寻找断了联系的姑妈。
2、两个孩子在面临家庭重大变故,至亲离世的时候,都没有哭。以至于和弗里达玩游戏的小伙伴问:“你为什么不哭?”。查理则是选择了跑到赛马皮特的身边。我们能感觉到巨大的悲伤的情绪被忽视,被压抑。
3、两个孩子都在寻找安全感,从悲惨开始,最终收获了温暖的结尾。在这个过程中,弗里达做了很多让我们有些不喜欢的事情,比如会系鞋带,偏偏让外公系。把外婆给的蓝色睡衣弄脏,偏偏要舅妈家的小妹妹安娜的粉色睡衣,把安娜带到森林深处,让她躲着不出来,导致安娜胳膊受伤;哄不会游泳的安娜下水险些出危险以及深夜离家出走等等,但是最终弗里达接受了新家庭,在一次玩得特别开心的时候却放声大哭,几度哽咽。这一哭,情绪获得宣泄,新生活也将从此开始。
而查理一人一马也经历了千难万险,饭店偷食物险些被警察抓走,为了拿回自己的钱打伤了给自己提供住处的人,眼瞅着受惊的皮特被汽车撞死在自己的眼前,感觉所有的不幸都在追随着这个15岁的男孩,本该在父母怀抱中享受关爱,却要独自一人承担亲人离去的痛苦,在寻找唯一亲人的过程中颠沛流离衣食不继。
好在电影的结尾,查理终于找到了姑妈。深夜和姑妈谈话,他告诉姑妈自己睡不着觉一直做噩梦,姑妈告诉他一辈子都不会离开他,他在姑妈的怀里大哭,这一哭,让我们觉得他的苦难生活也宣告了结束,等待他的,即使是因为偷马被判刑,或者打人被判刑都不重要了,重要的是,他终于找到了自己的亲人,同时也找到了安全感。
看完电影,内心有些沉重。父母健在,才是一个孩子最大的幸福。正如有些保险员说的那样:“保险其实应该保父母,因为父母才是孩子最大的保险!”
这两天刚刚也看到了两句话感受颇深:“年轻的时候,不要拖累生你的人;年老的时候,不要拖累你生的人。”“你爱惜自己的身体,就是儿女的福气;你不爱惜自己的身体,就是儿女的累赘。”
愿天下所有的父母都平安健康,愿天下所有的孩子都幸福快乐!
此时窗外的风声是那样真实,树叶沙沙作响,不时向窗边传来凉风,周围的人有一搭没一搭的说着话,我就在这敲着字。
有的时候很羡慕这样的生活,日子里没有太多规划,唯一关心着只是下一顿饭能不能吃饱,拿到50块钱就很开心,今晚的晚饭和杂货就有着落;不用处理太多的关系,只要身边还有一个人相依为命,不用想办法去填补人际交往中的空白时刻,不用去讨好别人,寻求别人的认可;一个人在清晨的马路上漫无目的的跑着,也不带耳机放着动感的音乐去驱动自己,就这样跑着,看看周围的世界;没有什么远大的抱负,和伙伴们打场棒球赛就很开心,生活就是这样简单,一瓶啤酒,一顿晚餐,在自己的舒适区里生活着,心安理得的作着一个边缘人。
只是还想有个温馨舒适的房子可以邀请好友过来做客,只是还不想依靠别人的施舍过活,只是想着让亲人过上更好的日子,只是希望不再因为钱而如此无能为力,只是不想被困在这个地方而无处可去。可是前进好难,努力好难,人际关系好难,生活好难,拓展自己的边界好难,我就这样一直被困在了当下……
不是赛马片,也不是动物片,而是公路片。公路片的关键,不是故事,而是人。无论是旅行的主角还是路上遇到的人,人物精彩了,整个片子就令人难忘了。
这个片子精彩的是旅行的少年。他和这匹退役而被抛弃的赛马皮特一样,被环境所抛弃,既胆怯又坚韧、既逃避又能吃苦。同病相怜的少年和马,在烈日下走在茫茫荒野中,就是全片的意象所在。
少年表演克制,而又十分到位。和青少年演员常见的帅气活力不同,他透着一种非常动人的质朴感。
十几岁能演成这样,一度以为是找了一个德州乡下男孩本色出演。没想到,生活中的他竟然是个纽约小开。
查了一下也演过纨绔子弟。天赋异禀,戏路宽广,如果机遇好,前途不可限量。
在少年的路上,遇到了好人,也遇到了不那么好的人。没有猎奇的抓马,一切折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难。
在这冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心 。
这是最近在院线看到的最让我感动的电影。
角色的情感主线特别打动我,我似乎很自然地就把所有事情串在了一起,少有的体验。
小时候母亲起开自己,和父亲相依,结果眼看着父亲被人袭击致死。我最亲近的生命都离我而去了。
我不想再看到身边有生命逝去,即便是一匹马。我带着pete流浪,不确定去哪。中途有了一个落脚点,看到一个女生长期忍受着他爷爷的言语羞辱。我问她为什么不离开,她说“当你没地方去的时候,你就被困住了。”
不想被困,我带着pete继续流浪。路上,我没能拉住受惊的pete,看着它背着撞死,死在面前。这世间的唯一同伴,离我而去。
大概我是一个被世界抛弃的人。
唯一能想到的亲人是姑姑。费尽周折,我找到了她。她收留了我,但我会不会是她的累赘,她会不会也抛弃我?
男主晚上一再地对姑姑说,如果她不愿意,自己可以走。一个被世界抛弃的人,在面对唯一的亲人时,首先感到的是恐惧。直到姑姑让他能放心住下时,他的情感终于崩溃了,他哭诉着心中的悲伤。
从叙事上来说,整个旅途都是在为结尾的情感宣泄继续力量。在爆发前欲扬先抑,让情感的爆发格外感人。
少年查理,16岁。母亲在他很小时候就抛夫弃子而去,按照他爹的说法:你妈太爱party了。
查理一看就是属于少年老成,小小年纪挑大梁的那种孩儿。
他不是不想依赖,而是无人可依赖。老爸靠不上,在他十岁不到的时候就会为了约炮,把查理一个人扔家里好几天不管不顾,姑姑想让查理跟她过,但老爸不让,声称我们靠自己,就此唯一可以依赖的姑姑也被老爸屏蔽了,多年杳无音信。
然而老爸嘴中的靠自己=查理你要靠自己,而不是:我查理,我来照顾你。这也行吧,自己养自己也可以,只要有“爸爸”这个存在,好歹给人一种家里有个人的幻觉。
查理找了个活儿,给一个赛马的老板干杂活,养马。查理跟其中一匹叫皮特的马建立了深厚的感情。皮特跑不快,比赛中腿也受了伤,老板随时准备把皮特卖到墨西哥——美国这边好多州不让杀马,墨西哥可以杀。
在这之间,查理他爹因为偷人家老婆,被正主打伤了,本来只是被玻璃划伤肚子,结果医生漏了一个X片上的伤口,败血症迸发,老爸就这么走了。
无法接受这事实的查理,带着即将被卖去墨西哥的皮特逃亡,去寻找他的姑姑。
皮特已然成了查理在这世界上最亲近的生物。皮特跟它一路讲述着他的心里话。在路上,查理去“蹭饭”的一个地方,查理问一个姑娘,为什么她爷爷对她那么态度恶劣,她却不离开。姑娘说:
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
然后...赛马皮特也出意外死了。
他变成了孤身寡人,姑姑不知道找不找得到,他无处可去,身无分文...后面就不剧透了
这片在我看来,是讲:渴望依赖而不得——让别人依赖——依赖和被依赖都丧失——独自面对这世界——分叉 A 死 B活 (死活不是指肉身)。皮特是渴望有人可以依赖的,然而妈妈跑路,爸爸依赖不上,于是他转而成为被依赖者,去保护,照顾一匹马,在这种被依赖的关系中,感觉到有“人”需要他来保护和照顾的感觉中,找到自己强大的感觉——“别怕,有我呢”这种被依赖关系中,往往有时候能给人强大的理由。
皮特这个人是围绕“依赖”来展开的,也就是说,不管是通过自己需要依赖,还是让别人来依赖,让他找到存在感——强大的理由,必须有“依赖”这个支点。当跟依赖有关系的对象都消失后,他面对的路径只有跟“依赖”割裂,真真正正自己面对这个世界,没人再可以给他依赖,也没人再需要依赖他。
20年前,那是一个只有BP机,大哥大还罕见的时代。某天,在陌生的城市街头,和出发前一起仗剑走天涯的兄弟,分道扬镳。
当时,我刚辞掉一个金饭碗,决绝地离开,准备和兄弟一起去走另一条全新的路。在那天晚上之前,我一直觉得自己是个胆子大的人,别人也这么觉得,想干什么就马上去干,很有不管不顾的势头。
那天晚上的前半夜,我发现我的胆大是因为,有朋友们在,有兄弟可同行,而当一切都消失,需要我独自面对的时候,慌了。
我的慌来自于,只是有人同行,有人计划,我不必担心这些事,然而,突然,依赖消失了,我不知道付出巨大代价后,要往何处去,
我能否独自面对。半小时后,更大的慌来自于我穿过一个天桥下熙熙攘攘的地摊群后,钱包没了。
我站在陌生的城市街头,不知道往哪儿去,接下来要干嘛,能找谁,明天吃什么,这个城市我一个人都不认识。
在巨大的恐慌轮番侵袭过我大脑后,我稍微镇定了点,开始想辙,我身上唯一能让我挣到钱的物件就是随身带的吉他,好在那时候我狠下心来装文艺嗓音,弹唱《恋恋风尘》《往事随风》《灰姑娘》什么的,还是挺唬人的,好在那时候不像现在这样到处都有背吉他弹唱的产业,好在那时候我长发飘飘,颜值还行。
于是我回到天桥下,占了一片地方拿出吉他开始唱歌,不知道偷我钱的人有没有也丢了钱过来,总之那天晚上我挣到了比我想象要多的多的钱。最重点的是,那天晚上那个节点,我才真的一个人上路了。
《路过》
词曲.唱:陈哈
路过鲜花 鲜花在枯萎
路过湖泊 湖泊在干涸
路过空气 空气在腐烂
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
路过诗歌 诗歌被干掉
路过远方 远方被屏蔽
路过时光 时光被遗忘
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
好能吃苦的小朋友,表演克制而又到位动人,路上的好人与不那么好的人,折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难,在冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心
倒不是说片子本身怎么着,而是如果当今的世界级影展继续放任此类坐地画圆的选手引领潮流,那么“电影”确实有可能死在我们这一代影迷的前面。
16岁的男孩与马,两次死亡与新生--一个很简单的成长以及找寻“家”的故事,但是他所感受到的和拥有的其实十分丰富。故事在中后段的剧情转折后,显得略微拖沓以及多余了,不过瑕不掩瑜。(接连三年喜欢的片子都有马的“身影”:2016年的《某种女人》,去年的《骑士》,还有这一部)。
#Venice2017# 本届第一个五星,搁今年戛纳都是拿奖水平。看好前三和影帝。尊严政治和社会观察堪比肯洛奇(不只是「Kes」哦),剧作完全出人意料,堪称当代狄更斯……安德鲁海格的摄影真是没得挑。影片有他鲜明的个人风格,处理得真是举重若轻,见证他一步一个台阶地往大师狂奔而去……
故事充盈着男性躁狂的语境,而除结尾外,女性基本失语,且有更多的细节将其指向男性成长的主题,考虑海格处女作就叫《Greek Pete》,Pete就像查理分身,与其形成互文,又有点同性爱的影子。电影依旧是细腻的海格,情绪、色彩、运镜都是我爱的。4.5
很奇妙地,把英国少年骨子里的愤怒和硬气,和美国广袤无际的荒野景色结合起来,产生了一种绝望过后还有重生的感觉,就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯,动物自有它寄托的象征意义,但这里的查理并没有太依赖这个象征。或许美国故事里,再苦的地方,人也总会更相信自己能活下去吧。
不怕狗血,不怕俗气,不怕矫情,就怕无聊。真的也太无聊了吧。
75/100 海格一直是绵里藏针的作者,他作品中的主要人物都是复杂立体很难被迅速解构的,这部赛马皮特用独特的视角呈现了资本主义及其生态链这样的现实主义题材,但它却输在了最终的结局上面。当大家都接受了人物的一切被夺走之后的命运,给观众美好的希望难道不是前功尽弃吗?
3.5 | 摄影佳,镜头美。
不妥协,不留恋,不沉沦,像一片脆弱又执拗的叶子,不至吾家不罢休。
简洁的线性叙事,返璞归真的方式,表现一个男孩对爱的追寻,影像的把控依旧精准,情绪饱满饱含悲悯。英国导演对美国乡镇生活描写很精准,《赛马皮特》《美国甜心》的美国才真实。[B+]
Charlie Plummer质朴的演出与令人心醉的摄影也无法拯救这样一部放在Sundance也只能算是中庸的影片,后半部节奏失控到莫名其妙。算上45年,看来我跟Andrew Haigh是没缘了
7.5 . 皮特是男孩内心脆弱的具象化(这匹赛马温顺的像只猫咪),脆弱完完全全崩溃后,他才展现出发狠的一面(前期天真任性)。生活给予你重击,逼迫你成长,无论此中经历了什么,都像一场噩梦,梦醒之后还能继续奔跑。(北影节资料馆)
复古安静沉稳的气息下描绘了一个穿越美国的成长故事,赛马皮特只是一个引子,让少年有勇气告别,去追求更加美好的生活,大量荒凉起伏的戈壁反而显得如一个禁锢的牢笼,皮特走出马厩和拖车,少年也拥有了全新的生命,影片中几次逃离让人印象深刻,而且没过多交待动机,这反而对主题有画龙点睛的作用
海格一生推,能拍成这样已经超出了我读完剧本后的预期。在吃霸王餐那场戏,餐厅里放的歌是Say You Love Me,海格的小心思。
如果在“主线剧情”戛然而止时电影的主题故事也很快结束,我大概只能给到三星,正是最后这半个小时让我的喜爱程度倍增。我们总是喜欢在生活中寻找某一个精神支柱,父母、爱人、朋友甚至是宠物和植物,可当这一切突然离开之后,你又该如何继续生活?从这一点上来说,有时候我们真不如15岁的男主人公啊。
海格用镜头捕捉角色的水平毫不马虎,几束光即可填满所有的情感。Charlie Plummer表演出色,在海格的调度之下看到了River Phoenix的影子。
是不会驯马的骑士,只好孤注一掷,夜晚出走;是手无寸铁的斗士,却能奋力一搏,寻回自我。她刷着碗无处可去,她还忍受着酒鬼,她继续做赛场的女骑手,她收留了落魄的我。其实这一路不是去寻找姑妈,而是在寻找自我。原来什么都留不住,父亲、皮特还有晚风。却好像突然拥有了什么,勇气、自由以及新生。
好久没这么安静的看完一部电影了。安德鲁·海格的镜头带着节制的悲悯,情感力量屏息静气。沉默坚强的少年,相依为命的赛马,潜移默化的生活苦难,既是成长也是失去。男主居然是99年的啊,一箭穿心的演技太让人心疼了!
导演非常会拍人物,调教演员表演,捕捉人物的生活状态。人物表面看上去越平静,内心的波澜就越壮阔,情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼,而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。片中传统是缺失的,感情像美国西部片里一样蛮荒,但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的大爱。