感觉电影没有很好的把违命展现出来。
Ronit是思想先进的女性,早早出逃,虽然跟Esti有感情纠葛,好像促使Esti“完成违命”,但她在影片里更像个旁观者。
Esti的违命是影片的中心,但遗憾的是,爱人的劝解以及自身的渴求都无法让自己逃离,反而是这段错误婚姻中的意外得子,让她最终决定追寻自由,从这方面来说,虽然她最终得到了自由,但是这是以“为了孩子的自由”以及“Dovid的认同”为前提,她的自由不是自己的违命,而是他人的。如果没有这个孩子,没有Dovid在仪式上那番决绝的告白,她还会获得自己想要的吗?而她最初的想法呢,是希望Ronit回来永远留在他们身边是吗?孩子和Dovid的认同或许是推动她违命的一个助力,而她能自由也是必须得自己心里有这种渴望,但是这始终不是她觉得自己有这个自由而自由,她并不完全自由。好绕。但是这个角色不断想向自由靠拢却又囿于世俗而把自己限制的一些神态表情倒是展现得很好。
而Dovid,一个在教会培养下竟没有什么野心的谦谦君子,着实让人意外,更意外的还是最后三人的和解。说实话他们三个这种复杂的关系放在现实里我是觉得十分狗血的。而这种关系放到现实中也大部分也不会有和解的走向。他放下身上被要求的重任似乎也算得上是一种违命,但是这一部分就浅浅的过去了。
电影一整个感觉比较平淡,跟电影的名字形成鲜明的对比,看这个电影感觉整个过程都是憋着气看完的,没有一个能让人情绪爆发或者释放的点,包括Esti要求Dovid让她自由,以及Dovid在仪式上爆发。整个电影都是显得阴冷低沉的,让人觉得这个违命还没有完成。电影的故事倒是说得很清楚,虽然对宗教相关的事都不甚了解,但是电影里还是有些细节能看出他们的情况,比较能补充背景,但这也是影片看了一半多了才认识到影片前半部分一些场景发生的原因。整体观感一般。
不管是电影还是小说,故事都是以角色驱使着。这是我最爱的叙事方法,角色不再是为剧情服务,他/她们是剧情的主导推动者。导演Sebastián Lelio前两部作品亦是如此,有人会说剧情的缺失是他的死穴,但对我这种更愿意和角色一起体验电影的人来说,Lelio是块宝。
《违命》的背景设定,很容易拍成一部——说好听是经典,实际是老旧俗套——的故事,这没什么不好,我也爱这样的电影,去年的《水形物语》便是这样一个换了传统主角的简单童话故事,这不妨碍我爱它。但《违命》的切入点却不一样,剧情上的戏剧冲突被淡化,该发生的事直截了当的发生,处处避免着以为马上会到来的抓马。在这里,宗教不是敌人,男人不是坏蛋,甚至连告发戏都毫无作用。因为所有的重心都放在角色上,他/她们的感受、心境、挣扎、矛盾——每个场景,每句台词,都在刻画着三位真实、复杂、矛盾、立体的角色。你需要做的,就是去感受她/他们。
电影关于爱、自由、身份认同、反抗、服从,选择、家——它们融合在三个角色中,串通在同一个故事里。她/他们所挣扎对抗的,是自己的内心。三段旅程,三个不完美的人,三段成长。这是电影很巧妙的地方,你几乎能感受到三个人在能量上的转换,从Ronit开始,Dovid结束,核心是Esti。她/他们彼此作用于对方,最重要的是,Ronit与Esti,像二重奏般,谱写完整的奏章。
-Thank you for teaching me to love.
-Thank you for teaching me to be brave.
想用这句话来代表Ronit与Esti之间的联系。
Ronit与Esti,两个不完整的人,两个截然不同的人,像是硬币的两面却又紧密连为一体,因为彼此,完整了自己。她们的命运似乎冥冥中注定会发生,如果当初离开的是Esti,那嫁给Dovid的或许就是Ronit;如果离开的是Esti……那在Hendon等待着的,或许就是Ronit。爱情里,她们没有别的人,她们是彼此The One。
电影的前半段,属于Ronit的旅程。Esti在Ronit的故事里,是更主导的存在。
Ronit Krushka,离开家乡Hendon后把名字改成了Ronnie Curits。她说这是她的Professional Name,但谁又知道在纽约还有其他人知道其实她姓Krushka吗。Ronit就是这么一个跟自己的根、文化、所爱的人们、整个过去隔绝的人。现在时隔数年,因为一场葬礼再次回到Hendon这个将她流放、遗忘的地方——本地报纸的悼唁里赫然写着“伟大的拉比膝下无子女”,父亲的遗嘱里甚至没提及她的名字,感觉她唯一存在的地方只有别人的闲言闲语里,还有Esti。而与这个世界格格不入的Ronit,内心所需求的,却是重新拥抱这一切——想让世人知道她是他父亲的孩子、想让已世的父亲知道她爱他,想让她爱的人知道她爱她。
(不知道算不算是个彩蛋。Ronit给自己挑了Curtis这个姓,与Joy Divison自杀的主唱Ian Curtis同姓。Ronnie Curtis,光从名字就充满着离经叛道的味道)
电影里的Ronit被Rachel Weisz诠释得可爱又令人心碎,你能看见她小心翼翼的不去冒犯这群正统派犹太人,却又处处在破坏规矩;也能看到她被触及底线后争论着女性刻板守旧的职责,反差感碰撞出不少笑点。实话说这个如刺猬般充满着不削与叛逆的Ronit看得蛮享受且有丝丝快感,而且每次Ronit做/说出什么出格得事/话,镜头都移到Esti一脸宠溺的笑,看着Ronit好像在说,是的,这还是我的那个Ronit。
通过Esti,我们也才见到Ronit的另一面,一个破碎、柔弱、需要归属、需要被爱、被认同以及表达爱的人。
是的,回来的目的是为了缅怀父亲。但在这片不属于她的地方,她甚至不知道如何去缅怀,或是如何告诉一个死人,她爱他,请原谅她。Ronit带上面具,让自己看上去更坚强,却从Esti进入眼帘的那刻起, 乱了手脚。
Esti对Ronit来说,可以比作是家的存在。Ronit得知父亲遗嘱中把房子捐给教会,戴着正统犹太已婚妇女都会戴的假发走上街,Esti默默尾随着她。(两个背影,一段路程,想到的是Esti在没有Ronit这些年里,或许也曾看见与Ronit相似的背影,她默默跟在后面,不忍把梦叫醒。) 但现在Ronit回来了,Esti叫住前面的人,询问假发。当我以为这又是一个可爱幽默的时刻,Ronit却再次流露出我们在影片开头看到她应对父亲死讯时,一脸迷茫的表情。
这时候我也才get她不是在卖可爱,她只是想Fit in,想重新感受下做个正统犹太人是什么滋味。Ronit的情绪持续低落,那种无奈、委屈、难过又生气的样子,被诠释得处处到点。她不知道这个地方还有什么值得留恋的,所有的事都在与她作对,甚至是老房子的门。《Lovesong》响起的时候,Esti跟着旋律哼唱,用尽全力享受着和她等了那么久的人独处的时光;Ronit这一刻却是那么破碎。眼前所爱的人,是他人妻子;父亲临终病床的日子,毫不知情;从小长大的房子,不属于自己;父亲的遗嘱与这片长大的土地上,没有自己的痕迹。这一刻的Ronit真的好弱小,真的好想给她一个拥抱....... “Esti,你觉得我该提前离开吗?” 一分钟前还毅然决然说要改机票离开的Ronit,又犹豫起这个曾改变她人生的问题。留下来的意义是什么?我真的不知道,但她还是犹豫了,对着眼前这个人,或许只能问眼前这个人—Esti,是发小,是朋友,是爱人,是家的联系。
Esti走到Ronit的跟前,亲吻她或许冰凉的手、把手放在她的胸前,是的,这是个心在跳动的活生生的Ronit,Ronit真的回来了。一个在胸口的触摸,打开了Ronit尘封心。Esti抱住Ronit,像是把整个生命都放在Ronit身上“No.......”, “No, I don't think you should leave at all." 我无法衡量Ronit有多需要这句话、这个拥抱,Esti像是胶水把这个破碎的孩子拼凑好。对Ronit,她找回了家的联系,找回了她以为丢失掉了的爱。她对Esti说:"Thank you, Thank you.”。
旧爱在老房子里重新点燃,更准确的,Esti,让这段旧爱重新燃烧。她们似乎又回到了小时候,亲近自在的聊天,重温着属于她们的老地方。树底下,是Esti主动亲吻Ronit,还是树底下,Esti主动牵着Ronit的手;从白天到天黑,最后走在羽毛球场上,Ronit的正面,Esti的背影。现在Ronit,真是太美了,她倒着往后走,因为眼睛一刻离不开Esti。醉在爱中,大概就是这个样子了吧。然后她靠着栅栏,等着Esti来亲她。
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Esti带上帽子匆忙逃离,电影开始了她的旅程。Ronit在Esti的故事里,是主导,也是旁观者。
Esti Kuperman是完全不同的另一个人。安静(话语+形体),守规矩,做着一个已婚犹太妇女该做的事——买菜做饭洗碗招待客人,每周五晚的嗯.............= = 其实看书的时候很多次想朝她大吼为啥要这么安于现状啊喂!后来才明白,她是一个有很强inner strength/credit的人。在她为上帝放弃表达真正自己的表面下,有她的一整个小世界,装着的是Ronit与工作。所以于我,与其说Esti是宗教的牺牲品,不如说是爱的信徒——想象Ronit在纽约的房间,算着时差什么时候Ronit醒着,什么时候Ronit睡了。电影里有一段Esti说Ronit离开后她病了,Ronit:"What sort of ill?" Esti:"In my head." 理一下,Ronit离开,她病了,所以和Dovid结婚了。这样一个决定,从最初就不是理智的。
对Esti来说,Ronit即是爱的存在,爱Ronit是最简单自然的一件事,是她勇气的来源。现在Ronit回来了,也重新给了她勇气去disobey。
从校长办公室出来的Esti,气冲冲的责怪自己像小孩一样,她想要停止,却又无法让Ronit离开。Ronit用手整理她额头凌乱的刘海。一个细小的动作,将矛盾化解,将Esti慌乱的心重新平静。Ronit带她离开Hendon,地铁上深情看着她,马路上主动牵着她的手,突如其来的,将她壁咚在巷子里亲吻她。Ronit在为Esti展示她可以拥有的生活,只需要几站路的距离,就可以自由的与喜欢的人手牵手。Esti让Ronit引领她,脸上带着些许克制与慌张,直到酒店房间门打开的一刹那,所有的压抑与欲望随之释放,我们也才看到一个真正的Esti,狂野、幽默、自在、深情。事后,Esti讲述她对Ronit的感情,Ronit拿出相机为她拍照,这是Ronit对爱的表达。Ronit镜头里的Esti,是她最美的时候。
在书里大概排第二操蛋的场景,Ronit告诉Esti她要离开
Esti: “Leaving again, Ronit? Why is it, do you think, that you’re always leaving or planning to leave?”
Ronit:“Why is it that you never ask me to stay?”
Sometimes I think that if she’d asked me, even once, to stay, I would have stayed forever. The Rabbis teach that we each hold worlds within us. Maybe both these things are true. But she never asked. And so I had to leave.
因为她从来没问,所以我必须离开。wtf is that?!!!!!!!! (BTW,第一操蛋的是Esti爱了Ronit一辈子,在最后move on,不爱了,选择留在Hendon和Dovid一起,即使她喜欢的是女孩子。)
但在电影里,她们当初分开是被Ronit的爸爸发现。这一回,Esti一次次让Ronit留下,Ronit也一次次为Esti留下。这大概是我最欣慰的地方,那个我熟悉的书里的Esti只在影片开头出现,现在有Ronit在旁边的Esti更加的有血有肉,仿佛内心的小宇宙一直在蓄势只等着爆发。她会在别人评论Ronit改姓氏的时候替Ronit说话,被Dovid对峙真相时,几乎毫不犹豫回答“I kissed Ronit”。在Esti以为Ronit离开后,她半夜又去到酒店,似乎是去寻找Ronit的痕迹,去找回点Ronit的勇气。再次见到Dovid,她是那么的坚定与理智,“请让我自由,我没有选择,但是我希望我的孩子有。”
这就是为什么我觉得Esti内心很强大的一点,她当然知道自己喜欢女孩子,留在Hendon嫁给Dovid,是她的选择。Ronit的回归,不一定是她追寻自由的所有动力,却是她在追求自由的路上不可缺少的勇气来源。这让她的违命,更加的有价值。那她还是个虔诚的犹太教吗,我觉得是的,用小说里Esti说过的一句话:if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey.
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We're disobedient to the novel——Rachel Weisz
这是在之后的采访中看到的一句话,真的是很喜欢了,因为这部电影修补了我对小说所有的控诉,修补了小说里最bother我疑问:Ronit对Esti到底是啥感情? 所以这里值得一大段来说电影里Ronit对Esti的爱。
去年在推上问小说作者这个问题,她回答:I don't think Ronit knows whether she loves Esti or not.
你写了段爱情故事然后没有交代主角的感情,真的很伤害读者。
但在电影里,我没有片刻怀疑过Ronit对Esti的爱。像上文所提到的,Ronit是个封闭缺爱的角色。Hendon与父亲将她流放,她只能将这一切尘封起来,才能停止受伤害,停止对家的感情。在纽约看似自由、快乐的Ronit,重来没有真正的自由快乐过。
能走进她内心的,只有Esti,没有其它人了。
得知嫁给Dovid的女孩子是Esti,她手抖着拿着烟。老房子被Esti告白,她从疑惑到热情的亲吻她。意识到这是不对的,她推开她说对不起,却在下楼后又情不自禁的再次亲上去。第二天,她为Esti留了下来,乖乖在学校门口等着她下课。Esti说:“我们不能这样下去”,她回复:“那我明天就走”,Esti说:“我不想你走”。于是,她牵着她的手,带Esti逃离Hendon。
Ronit对Esti的爱,一点不少。“为什么你不离开,Esti?为什么不跟我去纽约?”这句话可以用作当年,也可以用作现在。Esti问她:“离开对你来说就那么容易,是吗?” 她低下头,“不,一点不。” 一句话,道出了Ronit所有的苦。
离开,更正确的问法是,为什么不离开。Hendon是她所有疤痕的来源,在纽约不意味着伤痕会愈合,却能忘记伤痕的疼。她开着玩笑说留在Hendon不如自杀。
但我们看到的却是,她为了Esti,一次又一次的留下。她爱Esti,这个理由足够了。
“Ronit is bisexual or she’s gay for Esti. She loves Esti. It transcends definition. Esti is the love of her life and she happens to be a woman.”
Rachel Weisz在一个采访中如是说道。Esti是Ronit的一生所爱,这样的爱打破了界定。Ronit的性取向标签在这里无足轻重,因为Love is Love,她爱Esti,其它一切都是次要的。
亲爱的Rachel女士,你不知道这是多么重要的一句宣言。Ronit的爱不存在在小说中,电影里的表达也内敛且细微,因为Ronit从来不是能轻易表达爱的人。
在Esti和Dovid周五例行完公事后的第二个镜头,她高调穿着皮裙+丝袜下楼。是她在昨晚听到了什么吗?我们不知道,但是我们看到的是,随后的祷告中,她的眼睛直勾勾的望着Esti,眼神里全是怜悯。她在Esti和Dovid吵架对峙的时候,就坐在房间外的阶梯上,所有的内容,她都静静听着。“我觉得你应该离开他”,她随后对Esti说,语气里有难过却又坚定直白。她在Esti请求Dovid还她自由时,试图劝说Dovid,话没说完却被Dovid打断:“别来插手”。 是啊,这是人家的家事,她不过是个外人。但她收获的是Esti那句:“你回来了。”
当我想到Ronit,最难忘的是她的那双眼睛。从开头在工作时的热情与专注,到酒吧里、厕所隔间、溜冰场上茫然与忧伤,到每一次充满无限温柔、怜爱、渴望的眼神看着Esti。在这些之外,时常还种距离感。某种程度上说,Ronit在Hendon确实也是这样的存在,只是个旁观者,局外人,无法融入,也无法离开。直白的说,很多时候,就是没用——无法去联系一个死去的人,无法将自由给她一生所爱的人。她在Hendon,只是引来麻烦,然后站在那里,无能为力的,看着Esti与Dovid各自挣扎。当Ronit在机场候机的时候,电影似乎穿越回到过去,悲剧历史就要重演。Ronit在机场椅子上睡了一晚,拿着行李,回去找Esti了。她的违命是留下,多么的普通,却又艰难。
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电影的最后,是Dovid的秀。
Dovid在电影里,是Ronit的朋友,Esti的丈夫,同时也是宗教的象征、父辈的象征。而《违命》区别于其它传统剧情的地方,很大程度上在于Dovid这个角色。他是善良的,并且性格里散发着一种女性的阴柔感。
Ronit回来后,他邀请她住在家里,在别人指手画脚时,他站在Ronit这一边,他和Ronit也是有感情的。但随着Ronit的回归,Dovid也察觉到Esti的变化。在浴室慌忙的Esti,房间里突然凑来亲他的Esti,拒绝周五历事的Esti。那种努力隐藏,假装一切都没事的状态被Nivola诠释得特别到位。他所有的举动,只是出于想对Esti好,因为他看到了当初Ronit离开后Esti是如何“病倒”,所以在知道真相后他对Esti说的是:“Do you want to get hurt again?” 。
而对宗教,电影传达了宗教是个学习的过程,我们看到Dovid和学生们讨论《旧约全书》或者Ronit说父亲以前总是呆在书房读《旧约全书》然后看书评然后看下一本书评。不同的基督教派别有不同版本的上帝,不同的人对教义也有不同的理解。
所以当我们随着Dovid的视角来到教堂,看到他对信仰的质疑,对去爱一个不能够爱自己的人的悲哀,对Esti与Ronit无法自由的爱彼此,对Esti无法自由的做自己,对Ronit无法在父亲的历史里留下自己的痕迹,所有的铺垫,都引领到这一刻。心,跟Dovid悬在一起,他谈到老拉比最后的讲话,关于天使与恶魔,他们没有选择。而行走与天使与恶魔之间的人类,我们被赋予了选择的自由。“你(们)自由了” ,Dovid顺理成章的说出这句话,没有意外没有惊喜,却让我如负释重。这时候的Dovid,也不仅仅只是个男人的意义。他是朋友、丈夫、宗教、父亲。这时候的Dovid,成为了更接近上帝的人。
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一个采访里,编剧兼导演Sebastián Lelio讲到他为三个人写了三个结局,即使这样会制造出一点毛病,但有着这样三个好角色的电影,是抑制不住不这样做的。看,Lelio就是这么个以角色为中心的导演,如果你碰巧也爱她/他们,那真的觉得被Lelio照顾到了。
Dovid的结局,是在教堂外与Ronit、Esti相拥。Dovid对她们的爱,不再单纯的被“男女不可触摸”这样的规矩所局限,他也自由了。
Esti与Ronit的结局,是去追逐爱的人,以及不再是逃亡的离开。OST里,这段音乐名叫“For Love”。这一次Ronit的离开,是我能想到最好、最轻松、最没有遗憾的方式离开。Esti穿着睡衣跑出门追Ronit,Ronit捧着她的脸,眼里都是泪水,这是她在影片中第一次流下眼泪。她对Esti说:“You're brave, and beautiful, I love you.” 每次想到这个浪漫又悲伤的结局都会让我情绪化,因为无论是Esti为自己的爱争取,还是Ronit说出我爱你,对她们来说都不是容易的事。Ronit说:“你会告诉我你以后去哪的,对吧”,Esti点点头。
对Ronit,她带走了母亲的烛台,在父亲的墓地上为他拍下了“肖像照”。拍照,是Ronit的方式表达爱。她来Hendon最初的目的是缅怀父亲,现在她也用她独特的方式,做到了。
电影结局了,她/他们的生活还没有。三个人的未来都有无限的发展空间。我觉得和电影一样,这也是一个充满善意的结局,他/她们的未来取决于观众。我想象的,是她们以后有个大HE。这么多年的分离,她们都还是疯狂的为对方着迷。现在终于能自由的相爱,还有什么理由能让她们分开。我希望她们将来一起在某个地方养孩子,就在Hendon或者Hendon旁边吧,我不认为Esti会抛弃她所爱的这片土地,如果她离开,不就变成Ronit的后果。在这里,一起做一对“叛逆”的couple,震撼这个社区。Dovid也经常来探访,三个人又像是小时候。
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关于那场著名的床单、口水戏
Ronit与Esti,是两个对女性之爱、对彼此的身体都不陌生的旧时爱人。这里不需要小心翼翼的试探彼此或其中一方的第一次,不需要将衣服脱掉,也不需要唯美、观众友好/男性视角的镜头扑捉。这场床戏属于Ronit与Esti,是野性与爱意的共存,是欲望的释放是对彼此的渴望。这是两个人对对方疯狂到想要占有的状态,到了用舌头挖掘爱人口腔的每个角落,到了将口水吐在爱人的口中,并且渴望的接住,一次,又一次。你看着她们驾轻就熟、一个姿势接着一个姿势的变化,都是那些年她们爱的见证。小说里,两人小时候划破手掌做blood sister;电影里,她们交换唾液做lover。这是只属于Ronit和Esti的行为,独特且深情,一点不恶心。
后续:
Nivola透露导演安排口水戏的意义:Esti和Dovid这么多年的婚姻、周五历事没有让Esti怀孕,但在Esti与Ronit分离后的第一次sex,Esti怀孕了。可以说,口水是让Esti怀孕的比喻。Ronit让Esti怀孕了。(导演的大脑太强大!喜欢!)
对三位演员的表白:
小说是Rachel Weisz在众多Lesbian文学作品中的选择,用了三年半的时间,将小说搬上银幕。作为电影的制片人,她在前期剧本开发与后期制作方面投入很多精力,片场上她只是演员。这部电影对她的意义很大,不仅是因为她付出了很多心血,还有这部电影对她的私人意义。哪怕是在我看小说时,就能看出她和Ronit很多相同的地方,在她重新诠释下的电影里的Ronit,更是自带着致命的吸引力。电影宣传期,看着她怀着孕,LA、NY各种宣传,screening Q&A、电话采访文字采访视频采访,一样不少。接下来6月还要去巴黎宣传,年底去英国宣传。觉得她为了这部电影付出了太多,真的就像自己的宝宝一样,一定要努力陪它到最后。
电影出来后,评价不错,票房也不错。大家有夸她的、另一个Rachel的、 Alessandro Nivola的。我想她应该是最开心的一个,因为当初想要改编这本书的最主要目的达到了,凸显三个好角色。给您比心,希望您继续下去,找更多有趣的题材和角色,为自己也为其它好演员,制作出走心的电影。
对Rachel McAdams,从来觉得她是很会演戏的人,特别是喜剧和爱情片,个人觉得这种类型要拍好比拍剧情片难。所以对所有惊讶于她在片中演技的人,只想说,你们从一开始就低估她了。Esti,确实是个好角色,有着非常棒的角色弧,这样的角色不多见,把Esti演得如此有层次感的更无法想象还能有谁。希望她今年也能借机有个提名……
Nivola,就真的是一直被人低估无视了。他在采访里说自己以前都是挑角色不挑导演,以至于最后他比电影好。说话有点狂,但可能真的大部分是这样吧。他现在就开始挑导演了,哪怕是演小配角。我对他的第一印象便是《至暴之年》里一个只有两三场戏的配角,说明是管用的。挺不担心他以后的事业,实力在这,方向也对了,人长得还很好看=。= 感觉以后颁奖季会看到他。
更新一个自译双语字幕请品尝 (带犹太教注解)
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第一次在大荧幕上看有尺度较大的lesbian动作戏电影,还是没忍住脸红到了耳根。
当然,电影的重点也不仅仅在她们相互的旧情复燃,在整个宗教文化的压抑下,这份情愫变得大胆,隐忍又冲动,两个人单独相处的时候眼神里的爱意就像漫进海绵里的水,四处渗开来。
因为电影的背景,查阅了一下犹太教,“犹太教(Judaism)是世界三大一神信仰中最早而且最古老的宗教,也是犹太民族的生活方式及信仰。”他们以学习及祈祷来侍奉上帝,同时遵行摩西五经上所指引的诫命,电影中也不断的出现了拉比所诵读的《摩西五经》。他们并不会向外人传教,犹太文明的极端封闭性和排他性造成了其现在依旧是一个小众教的结果。而在这样传统社区的生活,让这份平常的恋情变成了禁忌,很多个镜头都希望她们能一起去纽约。
鲁妮特回到家乡后和电影开头自由自在的日常生活截然不同,刚下车到街区她便把领口的扣子系上,小心翼翼的敲门,老友相见想习惯性的亲吻脸颊也觉得不妥。明明是自己父亲去世到场却像远道异乡而来的客人。但有一样没变,她们之间依然有火花。因为这样的宗教文化反而让我觉得,她们的情况和我们当今生活的地方相似得出奇。我们不是宗教,而是根深蒂固的传统罢了。
家里的某位亲戚在饭桌上问鲁妮特:”你为什么还不结婚?难道以后要孤独终老吗。“你提出提出自己的意见反而显得冒犯粗鲁。
记忆的下个镜头转到鲁妮特问埃迪塞为什么会结婚。
答案也是起因于催婚,然后觉得他人很好,便踏入了婚姻。仿佛听到了我国二三线城市里28岁拉拉的真实故事。但是结婚会改变性取向吗,她依然喜欢的是女人。这样的行为算不算骗婚?但电影里的老公角色人设非常美好而天真,他结婚前就知道她与鲁妮特曾相爱过,内心深处以为把她留在身边可以改变,但最终还是放了她自由。
鲁妮特带她坐上地铁去另一个地方的时候,那一刻就像是去往自由,逃离那个街区后过斑马线可以不自觉的牵手,实在忍不住了可以把她拉到街头拐角的红砖墙上吻一下。后来在房间尽情释放情欲,我想对她而言这不仅是一场和鲁妮特的性爱,而是对自己从婚姻,宗教,工作,生活的束缚中尽情放开的一种勇气。
看到电影末尾,才惊觉她更加的隐忍与吸引人。自己也对这样的角色有所偏爱。从一开始,她见到你时装作平静得毫无波澜,但你父亲的死亡却是她告知的。她装作虔诚的教徒,陪你进入父亲的房子查看遗物又主动吻你。鲁妮特很自责自己应该早点回来,她却紧紧抱着你说你不应该离开。
到后面,她大声向丈夫说出了她真正想要的自由,宁愿独自带着孩子去有选择的地方生活。整部电影仿佛见证了一个女人在意识上的成长,从一切束缚中挣脱奔向自由。
鲁妮特是你生命中无法忘却带你领略年少时甜蜜爱情的指路人。
但你才是生命中为自己勇敢奔赴自由的骑士。
May you live a long life.
千等万等,才等来这部两大女神的爱情片,继《卡罗尔》之后,《违命》可以说是光凭女演员就十分具有吸引力的一部同性电影了。
但是目前,违命在豆瓣仅仅6.7的评分,标记仅2000人评价,确实有点不给力。
女主演蕾切尔·薇兹是典型的英国美女,出演过《木乃伊》《兵临城下》等很多好莱坞大片。这个电影就是她相中了小说,出任制片加女主角,她一直都很想拍一部以两个女性为中心的故事。
说到英国演员,我听过很多人说英国帅哥多,美女就平平了,对此我不置可否,但英国女演员的颜可不是一般的能打。
Kaya Scodelario
我就随手翻出来两个演过同性的英国女演员皇姐凯蒂,英剧的熟脸,五官轮廓深刻,眼里大概装的英吉利海峡。另一位英国女演员新秀卡雅斯达考里奥,也是很拽很有学霸范,更别说比较知名的凯拉·奈特莉和其他了。
(有没有发现这几位五官轮廓都有很相似的感觉,难道这就是英伦风脸?)
而另一位,不用说,好莱坞甜姐瑞秋·麦克亚当斯,也是献出了她第一部姬片,并且在电影中还疑似素颜,果体出境,打扮也很随意,看的过程感叹有的演员真是敬业。
说回电影,如果不看演员,那么这部以犹太教社区为背景的电影真是有些过于沉闷和压抑了,也没有很多爱情片引以为豪的唯美滤镜,反而透着一股性冷淡的感觉。
女主Ronit萝尼是个从小在犹太社区长大,去到美国纽约读书就再也没有回来的“纽约客”,接到父亲死讯赶回的她变成了一脸蒙逼的异乡客,远亲近邻看她的眼神都透着好奇。
女二Esti艾斯蒂和男主Dovid大卫是女主的儿时玩伴,也是一对夫妻,但更耐人寻味的是,艾斯蒂其实正是女主的前女友,女主不回来也正是因为她和艾斯蒂的恋情曾经被曝光,整个社区都容不下去她。
在这种情况下,男主显得尤为心大,不仅主动要求萝尼住自己家里,还非常自信的觉得自己能把控好一切。(呵呵呵怎么说呢男人也不好做呀,要不豁达呢又怕会被人说成小肚鸡肠)
这个犹太社区,男性进正式场合要戴帽子,女性要戴假发,一率穿黑白色,强调结婚生子,总之女主和女二都过得很不开心,女主更加动不动要走。
但是这个电影描述的犹太社区,却让我时时都在想起自己那小城市的环境与家庭来。女主与家人吃饭的一场戏,提到孩子,她明确表示自己不想要孩子。
哈哈哈,像不像家里催婚的七大姑八大婆,和你的每一次唇枪舌战。
然后七大姑八大婆又说,结婚才是你的正事,于是颇有个性的女主直接就把丑话说出来了,大快人心。
前女友艾斯蒂还露出赞赏的微笑,可见她一直都是欣赏甚至迷恋女主的,
唉,,可怕啊,,原来外国人觉得是保守封建的宗教信仰守则,对于我们来说只不过是司空见惯的传统思维?
是的,很不幸,艾斯蒂和她丈夫大卫正是这样的,甚至做爱都是每周五一次,毫无感情,只是履行着婚姻义务。
而艾斯蒂的心里依然藏着爱火,这么一藏就是多年,做着社区学校的老师,但是骨子里却一直期盼女主回来。
一回来相见,自然,情难自已,两人像是出轨像是偷情,各自心里却一点罪恶感都没有。
因为她们都已经非常清晰的认识到自己才是这个环境的受害者,从出生就没有选择的权利。
可以说,欧美女性觉悟真的很高了,就连男主,到最后心里也是明白的。或许因为他是真的爱女一女二吧,宽容得不像话。
除了看两大女生激情四射又勇于奉献的表演,我想看这部电影最大的感受就在这里了吧,毕竟我也是受不了小城市的环境,唯有出来,但会不会回去呢,说不准。
甚至连说出女主那番话都不大可能,有人说女主不是勇敢,真正的勇敢是留下来改变,像男主和埃斯蒂。
我笑,莫说人家是教规严格的犹太教,就是在中国大多数家庭和城市,你拿什么去改变社会环境和家里人的想法呢?电影里还处处透露着按年龄和习惯结婚是一种错误。
中国什么时候觉得没有感情的婚姻是一种恶??大家不都习以为常么??
你不结婚,你才是怪胎,我们周围多得是犹大教徒。
McAdams的表演无疑是压倒性的,她屈服于又轻视,她完成着众望所归的期待又从精神上独善其身,她目睹着荒乱的世事也接受着希望的世事,是刻意又是自然,她眼里尽是畅快,浸满了悲而不伤的自由,随时准备释放天性做一件必须要做的事。这个角色非常高亮,倏而又过分压抑,隐忍而蠢蠢欲动,像一只意欲触碰又侧身收回的手,而这就是这部影片的关键。她结婚了,怀孕了,她该怎么办呢。可以索性忘掉过往,作一段露水情缘,然而随意回顾一下那些在青石板小路边你来我往的试探,白桦树下轻柔的掌心相印,青砖石墙边缠绵的深吻舔砥,你还是不得不承认,你见到她的时候就明白,你一直是惦记着她的。
如果我再勇敢一点的话,三年就我就将那句“你愿不愿意跟我走?”问出口。如此的话,我是不是可以不用如行尸走肉般浪迹街头。 如果你再勇敢一点的话,三年前将那句“你愿不愿意跟我走?”问出口。如此的话,我是不是可以不用违心将就,不必饭前祷告着“may you long live”。 如果我足够细心的话,是不是能在重逢时看出你面具下的无尽的哀伤,那光鲜亮丽衣服下遍体鳞伤,然后带你离开绝望的泥潭。 如果你足够细心的话,你能看见我溢出眼角的爱意和不经意之间颤动的心房,那就请你带我离去,去光的彼岸。 如果我再坚定一点的话,是不是能肯定那时你说爱的永恒,生命的曙光,相信眼前你的淡漠只是言不由衷的假象,默契会将我们送往甜蜜的故乡。 如果你再坚定一点的话,无条件相信着幼稚时期不幼稚的诺言,相信爱和自由,请忽视我变色龙应对环境的伪装。 如果你再勇敢一点的话,逃出世俗的泥潭,逃出以爱为名的魔爪,逃出封闭孤陋的心,结局会怎样? 倘若我耗尽全身力气勇敢落得孤注一掷大梦一场空呢?倘如看似落落大方的胆小鬼再一次只身一人四处飞呢? 如果结局不怎么样怎么样? 如果我也逃掉怎么样?逃走总比留下来简单,我想。 如果你本可以不被困在混沌的世界有着意想不到的光明未来呢?世界固然肮脏黑暗,如果不是所有的世界都都以遏制你的方式运作呢?如果你本可以却没有呢? 如果我本可以却没有呢? 如果的话,你愿意跟我一起走吗? 如果的话,你愿意先让我学会怎么走吗?
鲁尼特请务必把我按到墙上热吻我
3.5 感觉可以被任何一位Rachel掰弯【为什么Ronit拍照都不需要调焦
"You are going to be brave and beautiful. I love you. I love you."
请问这是犹太习俗的宣导片吗?为什么我觉得剧情这么不合理呢?为什么两个这么美的人上床上得让人看了这么不适?为什么?
不是完美的故事,但满屏流动的荷尔蒙让我两小时里面红耳赤
跟我走吧,天亮就出发,梦已经醒来,心不会害怕…所有的一切都只为找到它,哪怕付出忧伤代价。
“Whenever I'm alone with you, You make me feel like I am free again. ”
2017.9.15 tiff。是在文艺片界HE会没面子吗???女主们的颜实在太符合我的审美了,两位性冷淡风。颜值五星,结局扣一星。|2019.1.2 二刷,我又心梗了T T
有幸在多伦多电影节看到了这个片子 两个Rachel的演技简直是炸裂 情欲的压抑与释放选择时候的纠结 是我今年看到过最好同性题材的电影之一 整个犹太社区的压抑而又虔诚的气氛被体现的淋漓尽致
多年以后,大概Rachel会永远记得,自己演员生涯最有感觉的一场船戏是和另一个Rachel一起拍的吧(两人看上去都很用心/力的样子)。整个犹太社区的气压好低,丈夫那个角色很“圣父”了。
北影节中国电影资料馆午夜场观影 看得人笔直的一部姬片 但平心而论 瑞秋·麦克亚当斯的表演很好 将迷恋 压抑和爆发都诠释得非常到位 但是另一位瑞秋真的太渣了 人生真的不要被这种没有责任感没有归途的人启蒙啊 这种人真的都只爱自己
餐桌一场,对切镜头将景别变小的同时,不断减少Ronit这侧的人数,直至特写镜头里只剩她一人,以此呈现她与小镇的对立。的确有些像《阿黛尔》,R与E两人阶级的不同使得在对待自由的态度上R更高阶,E则需要被施予。结局把影片往上拔了不少。
两个Rachel非常有火花,喘得我都坐不住了。可惜剪辑实在太烂。
不管是同性恋亦或是异性恋 最最关键的还是要长得好看 我算是想明白了 颜值真的具有决定性
女同题材电影早该这样去拍,两位女主彼此之间所有的欣赏、迷恋、情欲和甜到戳心的相处方式都建立在两个如此独立的精神之上。离开的是独立,留下的也是独立,连最后的放弃都是,独立的不近常理,独立的闪耀着理想主义爱情的光。
Esti 才是 love as vocation 啊,沉默着的伟大和牺牲。相比之下 Ronit 多次以离开来逃避问题与责任,潇洒的外表和性格用于掩饰内心的绝对脆弱。对 Ronit 来说 Esti 是 attraction,对 Esti 来说 Ronit 是 destined life,这可能是两人最大的区别。
“我有想过你在纽约的生活,我幻想过你的房间会布置成什么样子。我一直都在关注时差,这样我就知道你什么时候醒着,而什么时候该睡了”
能把les片拍成犹太教宣传片影史上应该只此一部了 周围哭成一片的时候我还以为他们是被难看哭的
双Rachel都太棒了,不枉我为了看部电影飞趟北京
第一次知道犹太妇女要戴假发