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剧情介绍
长篇影评
1 ) 在接受彼此的亲密时，我们总是没有准备好
文｜阿嬷
离家十二年的同性恋作家路易斯决定重返故乡，准备向家人宣告自己即将离世的消息。飞机在天亮之前就落地了，他在机场喝了咖啡、看了机场日出，然后才搭出租车回家。 他想尽量削减这次归来里的突兀成分，就像在每一个重要的日子，他都会往家里寄明信片，这让他看上去只是出去度假一样。 但当他踏进家门，见到十几年未曾谋面的家人时，僵硬的肢体动作与尴尬的问候话语裹挟而来的陌生感让他明白，一切准备都是徒劳。 对于他的归来，家人表现的比他还要手足无措，这种手足无措是混杂了喜悦、窘迫、疑惑、责难、躲避以及爱意的复杂情感。就像两两对望的断崖，中间横亘着物理时空造就的遮蔽彼此真实内心的荒芜。 他们深知彼此的亲密关系，只是现在，这是一种亟待重新确认的亲密。 路易斯的时间不多了，他需要在有限的时间里去逐一确认这种亲密，告诉他们自己死期将至。当然，他也许并没有这种意识，他可能也不需要确认什么，这只是我看电影时生发的一种私人感受。 在电影里，路易斯与每一个家庭成员都有一次单独对话，对于路易斯的归来，每个人感受也不尽相同。 憋仄空间产生的压迫感，无休止争吵制造的躁郁，角色之间渴望亲近彼此又抗拒深入的别扭，焦灼感从始至终都弥漫着整部《只是世界尽头》。 妹妹苏珊妮对于哥哥的记忆是模糊的，他没有参与她的成长，她也一点不了解他。但就像每一个囿于小城的年轻人一样，路易斯于她而言，代表着另外一个世界，一个与缺乏戏剧性的小镇日常、无聊的家庭生活截然不同的世界。 所以，她时刻关注着路易斯，他发表的文章，期待着他每一次寄回家的明信片，透过只言片语去探索那个充满着想象的空间。想着总有一天，她也会离开，去到那个更广阔的世界。 至于路易斯为什么回来？她相信他说的，也许只是一次怀旧旅行，一次为写作寻找灵感的短途回归。 哥哥的妻子凯瑟琳是一个旁观者的角色，在路易斯踏进家门之前，她几乎不认识他，丈夫安托万也避免提起他。路易斯于她而言就像客人一样，她不打算去不了解他，同时像丈夫一样认定，他对自己的生活也没有兴趣。 她不会去想路易斯为什么会回来，也拒绝充当兄弟之间的情感媒介，这不是她的角色该做的。 哥哥安托万是焦灼氛围的引燃者，他总是刻薄地打断别人的谈话，做一些不合时宜的粗俗比喻，路易斯的归来让他变成了一头狂躁的兽，他时刻保持着剑拔弩张的姿势，拒绝路易斯进入他的内心。 在他这种强势的自我保护背后，实际上是深深的自卑与孤独，内心渴望冒险的他同妹妹苏珊妮一样，想要逃离无聊的小镇生活。 但不管什么缘由，他没能像路易斯一样离开。因为没有离开，所以索性拒绝外面的一切，因为它们只会让自己更困惑，证明自己人生的失败。 他不想知道路易斯为什么要回来，他用自卫的姿势来抵抗路易斯对亲密的确认。 至于母亲，她知道每个人的内心所想，她知道苏珊妮想要离开，她也明白安托万的自卑，她甚至预感到路易斯这次离开可能再也不会回来了。 她能做出世界上最好吃的甜点，但她无法改变眼前的任何事，她只能拜托路易斯好好对待他的兄妹，多和他们说说话，让他们感受到自己是被需要的。 路易斯和每个人都进行了一对一的对话，但这些对话最后通向的又都是无解。 在电影里，每一个角色都说着我不了解你，但又害怕深入对方的生活；每一个角色都渴望亲密，但又无力负担这种亲密。 于是，当母亲说完“我不了解你，但我爱你”之后，也要加上一句“把这句写下来，写进你的一部戏剧”来消解亲密可能产生的负荷。 “下次回来，我们会准备的更好点。” 在接受彼此的亲密时，我们总是没有准备好。
2 ) 改名叫做家庭伦理剧吧
3 ) 餐桌的边缘亦是世界的尽头——多兰新片《只是世界尽头》漫谈
我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在多伦多的电影院里看完多兰的新片《只是世界尽头》后，我一直问自己这个问题。我们是更期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待他经过这几年一跃成为大师级的潜力股？还是我们更期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者，一小部分观众们仅仅是单纯的期待，从他的电影里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已。
整部《只是世界尽头》充满了缓慢、伤感、压抑的镜头语言，承载在97分钟的35mm胶片上。97分钟是个令人欣慰的数字，不是2小时，甚至3小时的冗长对话，其中充满了生活场景和人物局部的细节。就连被影评人们纷纷诟病的大量特写镜头，也许是因为观看距离稍远，以小玄儿个人来讲，并没有觉得太过抑郁，而是刚好体现了我们在现实生活中，与人面对面交谈，焦灼对话和尴尬场景的视线角度。
也许这也是导演从其个人经历中，延展出的影像解读，这是多兰看世界的方式，你可以选择接受，也可以选择抵触。虽然有些刻意和矫情，但是那份失焦又聚焦，游离在脸孔和环境之间的视线，不断的在用力表达男主角路易斯和每一位家庭成员之间，亦近亦远的疏离关系。那些窗帘的摆动，女性脸上和身上的局部，这细碎的角落，吸引着路易斯的目光，但是他又不敢直视她们，因为12年的离别，让他们彼此之间，本该熟悉，但却又是那么的陌生。
在电影的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐， 不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。
从尴尬的回归，到漠然的逃离。 先来说说，故事的架构。影片有个简短的开篇，男主角路易斯坐在回家的飞机上，他的内心独白以旁白的形式，交代了他回家的原因和背景。这里也是影片海报的出处，一双小孩子的手，蒙住了路易斯的双眼，他微微抬着头，看不见眼前的事物，周围一片漆黑。仿佛一个人在不经意间，总会被自己的童年和过去捂住了双眼，从而陷入黑暗的包围，无法前行，也无处可去。
在这之后，路易斯走出了机场，踏上了回家的最后一段旅程。画面开始交叉剪辑家中母亲准备食物的情景，一上来的MV形式处理，就令人十分亲切的感受到多兰看待这个世界的方式。影片中这样的插入音乐和画面剪辑的桥段，至少还有两处，用来将人物的回忆和内心感受拉长，男主角路易斯关于父亲和初恋男友的回忆，都被这样陆续的，从他思绪里解放出来。 而影片从路易斯走进家门的虚焦全景，再到特写镜头开始，到他下午四点独自走出家门，从特写到全景的镜头虚化，形成了一个重复的闭环。讲述了他时隔12年，再一次回到家中，与家人包括母亲、哥哥、嫂子、妹妹一起，共度的可能都不到12小时的时间里发生的事情。
还原家庭对话表象与本质 故事的场景都设置在室内狭小空间里，一对一、一对多的对话和戏剧性的争吵，都是很舞台化的，整部电影最多不超过13个场景，镜头语言也很简化。如大家所知，其中充斥了大量的人物特写镜头。多兰说他第一次读到了让-吕克·拉加斯的戏剧时，就被其中的人物打动了：“他们太过真实，充满了人性。”，多兰在采访中说道：“他更注重的是电影的表现形式是否符合剧本的精神，而他只是希望能够使电影本身运作起来，让故事在恰当的节点展开，让电影去好好讲述一个故事。”。
他说：“在准备拍摄这个故事时，就决定要用贴近面部的方式拍摄。影片中用镜头去表现了生活中，一个人是如何观看另一个人的，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。”。他也承认，在拍摄时并不是因为想要摆脱戏剧感而故意过多使用特写，反而更多地是出于剧情的需要，特写能够更加完美地表现脸部细微的动作，及其所表达的情感。即便在很多人看来，这是一种很笨拙的处理方式，但是多兰坚持用这样的镜头，去呈现这场特殊的家庭聚会。
人与人之间无用的沟通 路易斯一个人来，一个人走，即便最后是被哥哥哄走的，母亲和妹妹哭过后，更是不敢面对他的离别，纷纷躲到地下室里和后院去抽烟。路易斯从进门时的一脸尴尬，到出门前的汗流浃背，一天下来其实没有怎么说话的他，反而像经历了一场激战，当然更多的是在他心中。妹妹的埋怨、母亲的要求、哥哥的无理，再加上嫂子的善良建议，构成了这个家庭与路易斯之间，相互拉扯的关系。
路易斯对于家人的对话，除了聆听，大部分也在走神，因为他一直在寻找机会，吐露自己已经患有绝症的消息。虽然到了临走前，也没能找到机会说出来，因为没有人真正想聆听他想说的事情。即便作为旁观者的嫂子，想让他说出来，却也在关键时候打断了他，她对路易斯说道，你应该直接和你的哥哥说，而不是我。这部影片的家庭关系，用极少的人物，展现了个体的多样性。12年的时间，改变了一些事情，也改变了一些人。但是某种程度上，一切也都没有变，大家还是都有着血缘的连接，但却没有亲情的联系。整部影片，蓝色和棕色的基础色调，高饱和度的浓郁画面里，人物之间情感却是无比的寡淡，在黄昏时离去的路易斯，再温暖的光包围他，你也能感受到他内心的冰冷，这样的对比给人一种莫名的平衡感。
影片的最后，还特意引入了一只误入房间的小鸟，她撞上了时钟，在屋里频频碰壁，最后跌落在房间的门口、路易斯的脚下，路易斯低头看看它，又看看后门外远处的家人，脸上挂着谈谈的微笑，默默转身离开，仿佛离开家12年的路易斯，本就再也回不来了，而他正在经历着这小山雀的命运，在家庭的壁垒里试图寻找落脚的地方，却遍体鳞伤，奄奄一息，最后终将孤独的死去，如此而已。
当大人变成孩子， 孩子只能变成大人 影片大量的家庭对话，介于尴尬和强撑之间。几位男女演员：加斯帕德·尤利尔、玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森·卡索、还有娜塔莉·贝伊，分别扮演路易斯、嫂子凯瑟琳、妹妹苏珊娜、哥哥安托万，还有母亲。她们这样老中青三代的戏骨，放在一个封闭的空间里，什么样的对话都可以演绎的恰到好处，有语塞、有停顿、有为难、有不舍，每个角色都很到位的令人感到讨喜、厌恶或者同情。
相比之前，多兰拍摄的非自我经验影片《双面劳伦斯》，这部《只是世界尽头》更加适合他来进行改编和创作。电影中再一次呈现了，单身母亲的人物形象和脆弱内心，集合幼稚与强势于一身。多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。尽管无数的对话，却没有人能说出重点。
他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，实际上家人都在等待路易斯说点什么，但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，而路易斯也说不出对家人的爱。每个人物的角色，都充满着人性不同的侧面，他们会哭泣、爆发、逃避，想方设法打断别人、不听别人想说的话。
人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，一天到头好似把所有的事都说了，而真正重要的事却被遗漏。这样的感觉要如何保留在电影中？是多兰给自己的命题，人们用一种浮于表面、无用的方式交流，他们表达了很多，却忽略了最真实的感受，没有人去真正思考路易回家的原因。只有玛丽昂·歌迪亚饰演的嫂子凯瑟琳，在顾及家中每个人的感受，尤其是路易斯在想什么，沉默的路易斯心底有什么秘密？
多兰在采访中解释道：“主人公路易斯，像鬼魂一样游离在这个世界上，他是身处家庭之外的，但却也是唯一一个真正活着的人。他陷入家庭的漩涡，试图挣扎突破，最后却又不得不从中逃离。”，多兰说，他在影片前期准备时，就决定了原声配乐。他说在不断的创作中，他发现作为一个导演选用的不应该是自己喜欢的音乐，而应该是选择那些片中，角色真正会在生活中听到的音乐。
这次《只是世界尽头》，开篇的一首《Home is where it hurts》也是一样。每次听了都令人心碎，在此把歌词分享给大家。关于这部电影，相信每个人看完都会有自己的感受，即便多兰选择了一种笨拙的方式去表现这个主题，但是其镜头背后，要表达的家庭命题和人物情感，更加的令人伤感。当母亲像孩子一样对孩子进行渴求，孩子只能像成年人一样，变得独立，独自离开也许是脱下重负最好的选择。
My home has no door My home has no roof My home has no windows It ain't water proof My home has no handles My home has no keys If you're here to rob me There's nothing to steal A la maison Dans ma maison C’est là que j’ai peur Home is not a harbour Home home home Is where it hurts My home has no heart My home has no veins If you try to break in It bleeds with no stains My brain has no corridors My walls have no skin You can lose your life here 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年9月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————
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4 ) 原生家庭的冲突：交流与期待
事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。
也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。
从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。
除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。
我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。
有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……
事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。
其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。
使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。这对我来说是一种极佳的观影体验。希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？
5 ) “我有一个会议”
场面一度失控。
……
表演一度失控。
……
配乐一度失控。
……
特写一度失控。
……
情绪一度失控。
……
摄影一度失控。
……
台词一度失控。
……
“我有一个会议。”
&
年度最佳台词。
……
“我有一台春晚。”
&
我爱祖国。
……
一不小心就放MV，
&
观众内分泌一度失控。
……
（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。）
看完了，甭管你们怎么说，这竟是我最喜欢多兰的一次。就是那种内心充满着爱与厌恶的感受，离开时我给了自己万千确凿的理由，再回头才知道已无归路。拍完《步履不停》说，家人真是很想亲近，却又很遥远的存在。
多兰已经彻底把电影当成MV在拍了，全片都是夸张的光源光比，人物自带夜店妆发，大半篇幅都是人脸特写，也没什么情节，就是絮絮叨叨莫名其妙吵架拌嘴泪流满面，还有若干诸如郭美美名曲不怕不怕等DJ段落，演员个个走神经质路线，反正我是欣赏不来。（要伤仲永了吗难道
其实他是回来宣布自己死讯的：一旦把所有冲突放入这个设定，就能感受到那些欲言又止的细节的力量。后30分钟情感爆发戏是多兰最擅长的，就像巨浪拍打长堤。亲情说到底是一种无奈的感情，因为人们只能被动接受。餐桌两头隔着世界的距离。
我已经想到评论会两极分化。理性地说，wuli多兰再执迷于青少年和家庭的紧张关系的话就要变成下一个肯洛奇，或者干脆是加拿大笛安了。但是那毕竟是多兰啊，表达能力好到无法用语言形容的多兰，如果你也曾经觉得家是你的世界尽头，这部片绝对看到心碎了又碎如坐针毡。
维系亲密的不是获得，是付出；支撑家庭的不是喜爱，是讨厌。多兰持续表达对家庭强烈的厌恶和一丝带着奶味的依赖。餐桌的两头是彼此完全曲解的两个世界，而镜头却贴近每一个人的表情，让人心生抗拒，几近控诉地道出家庭给人带来的尴尬、聒噪、虚伪和无效的沟通。我不认为这是多兰最差的作品。
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题，大量的脸部特写，以及让人昏睡的对白，很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》，讲家庭不如《八月：奥色治郡》，不该在周五晚上看，看完觉得筋疲力竭。。。
拍家庭题材还是要看亚洲人的，如父如子，饮食男女，四两拨千斤。而小多兰眼里的家庭问题就是撕逼撕逼再撕逼。PS:最爱的马良果然杀出重围演技担当，爱她爱她爱爱爱
小孩遮眼。闪回。“我有一个会议”。
多兰作品内部比较的确不算出挑，但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它，然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
或许是年龄的问题吧，这类题材处理的实在是太浅了，于是只能不断用升格、音乐、局部特写来弥补这些不足
放映结束后，我留下对多兰说，我今天真的很失落，这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
影史上都很难找比Vincent Cassel这个角色更令人生厌的了。影片中大家对Cassel说“你在干嘛，你为啥要这么说话，我啥也听不懂。”——这番话我想复述给所有主创。2星给仅剩的那点视觉风格。
色调不如前几部。牺牲构图换来加斯帕的特写，先减一星再加一星。最后两幕戏一直在哭，嫌太吵打低分的人都家庭美满吧。
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多兰还我机票钱！！！！！
少时离，经年归。“我病得要死了”的话总归说不出。所有人只顾表达，谁也没有真的听进去。在一起喘不上气，分开了nostalgie。太私密，也太压抑了。关起门来自己作就算罢，把这作死作活影像化，就只能挑经历过的观众了。被阵容骗进影院的肯定要骂人。Ulliel用两年推翻了我对他持久的偏见。
继续不可能之爱主题，发生在一个离家十二年的男子回家探亲过程里。镜头语言依旧多兰，故事却争议很大，大概因为人物不具备普世价值，这极小群人因为取向或其他与家庭疏离，进入一种明明有爱却难表达，最熟悉的陌生人的境地。主题让经过的人感同身受，没有经历的人莫名其妙。看哭，自荐但不广泛推荐。
胶片电影的画面就已经赢了！每个人物都很鲜活，跟男主的对手戏碰擦出的都是不一样的火花，但每个都让人觉得不腻。多兰就是多兰。