埃德蒙

开头那位女歌剧演员把我吓住了，又老又丑的怎么会成为门面的？（不如到了后面才发现这确实是一位睿智有魅力的夫人）。一个小帅哥剧作家一开头就是无人喝彩的窘境，更不要说此时电影已经诞生，传统的戏剧也将受到冲击。

男主被工作生活折磨得头大，又碰上一单大活，其实看到这里感觉很有熟悉感，19世纪末那个风起云涌的巴黎和今天的一线城市北京上海很像，也充斥着像男主这样怀揣梦想的编剧作家，说起来前段时间刚刚看过《大鼻子情圣》，如今又来看它的诞生过程。

男主被黑心大明星演员无情压榨，被逼的灵感迸发，才有了经典剧目诞生。百年前的娱乐圈和现在没啥差别，赞助商捧女演员，站C位的演员不停的给自己加戏，而且还塞关系户。

男主在重攀事业顶峰的同时，也重新思考了自己的爱情，生活，婚姻，曾经的爱情在生活的消磨之下逐渐褪色，变成了责任，在又一次碰见了一位缪斯的同时，男主把握住了自己，因为他自己知道，驱使他的是不曾得到时的渴望，而当渴望被满足时，一切就都变了。所以也难怪艺术家的感情世界永远那么混乱。不得不说男主的妻子实在是太伟大了，一直在背后全力支持着丈夫，即便中间曾因为丈夫的精神出轨而生过气，但仍然全心欣赏丈夫的才华，所以男主没有去追随风一样的缪斯女神珍，而是与妻子一起相濡以沫。不得不说这是我看过最平静宽和的三角关系。

影片展示了当时法国民众戏大于天的生活态度，各阶层的观众们都热爱着诗歌戏剧，无论是旅馆老板还是夜总会舞女。而舞台上的演员们尽管有各种各样的毛病，但是他们都热爱戏剧，无论是那个生涩的胖子演员，那个毒舌的中年女演员，或是那个压榨剧作家的中年男演员，他们知道未来青史留名的会是剧作家埃德蒙而不是他们自己，但是他们秉承的信念就是今晚我们拥有观众，我们不会被观众忘记。今天那些演员们，如果也秉承这种信念，今天娱乐圈的风气绝对会好很多。

但我仍然感到小小遗憾，就算是欧洲电影，也避免不了黑命贵政治正确，非要让一个黑人来扮演男主的启蒙者。毕竟连拿皇都要避免谈自己的科西嘉身世，连大仲马拥有1/4的黑人血统，都尚且要讳莫如深，而且影片一开头提到了德雷福斯，著名的犹太人歧视事件。所以尽管那是一个文艺的黄金时代，可也绝对不是今天政治正确的时代。

爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。

一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。 《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。 “我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。” 罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。 事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。” 正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！” 罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。 该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰， 被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。 一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始， 他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

这是一部极佳的作品，在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感，在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片，并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来，如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影，那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插，时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。

无论过去还是以后，今天是我最爱你的一天

生于19世纪中后期的埃德蒙·罗斯丹在国内的知名度并不算广，但在法国也绝对算得上国宝级喜剧作家了。他在现实主义风格艺术上更为成熟的《大鼻子情圣》却得到法国人的惊呼“浪漫诗剧又回来了！”更被认为是直接承继了半个世纪前高尚的骑士精神，34岁以最年轻的作家身份入选法兰西学院。

再来看一下历史的真实事件，影片最后于1897年12月27日成功上演的戏剧的名字其实是《大鼻子情圣》，这部戏剧来之不易，早在青年时期的罗斯丹到巴黎学习文学、历史和哲学。但是20岁时候第一部独幕喜剧Le Gant rouge在剧院公演，虽然是已经把自己的全部心血投入的作品，但是依然没有得到19世纪的认可，那个年代电影的吸引力完全击败了戏剧，所以他在很长一段时间都在写诗，这一切体现在他之后剧作中的大量韵文上。所以这部电影也是将埃德蒙的文化底蕴展现了出来，那种诗意般的风格时刻弥漫在整部电影里。作为他最擅长的骑士美人类型的集大成者，《大鼻子情圣》击中了浪漫至死的法国人的软肋。之后《大鼻子情圣》热演了一年，在当时绝对算是火爆了，很快被翻译为许多的语言，在欧洲人眼里，这个痴情的英雄已经书写了17世纪法国史的缩影。

现代版本的《大鼻子情圣》

这部电影无论是从剧情的设计上还是演员的描写上来讲，这部电影远远超过了电影的本身，导演将科本般的历史情节，通过不同角度的非线性拍摄以及不同类型的情节混合，点燃了精彩的火花，在这部电影中，一段edmond帮助Leo对Alice深情地表白中，不仅充分了展示出诗人的浪漫，更将观众们吸引进来，一步又一步地加快感情的步伐，最后Leo的误吻让观众们捧怀大笑。再到后来的影片中真正的新贵等待Alice时，一位又一位地下来，带着搞笑的话语与令人尴尬的语气彻底地讽刺了当时法国贵族们。所以，这部影片在疯狂地夸大人物形象与创造搞笑的气氛中也没有丢掉历史电影中的批判精神和讽刺感，如果你没有感受到的话，影片中的人物形象也是典型的例子。在这部电影中，黑人充当了不可缺少的角色，由吉恩饰演的黑人角色中，虽然不是主要情节的人物，但是从开头的将种族歧视者扔出酒吧外，再到后来每到埃德蒙遇到编剧上的困难时他都会帮一帮或者去关心地去问后一下。其实往往充当整个社会的善良角色的往往是不受这个时代待见的人们，影片也是这样，电影将人物的作用发挥到了极致，进而来深化整部电影的核心，再通过故事角度不断的变化，让一小段的戏剧表演变成了一部跨时代的巨作。整部电影的戏剧张力也就不用说了。

影片不仅将人物的作用发挥到了极致，更将整部电影的核心---戏剧发挥到了完美，以前在碟中谍6的片段中，堪称为骗中骗，那么这部电影可以说成戏中戏。无论是从电影的风格上来讲，还是从人物对话上来看都是带有19世纪的戏剧风格。特别是最后的表演，电影将大鼻子与爱丽丝的戏剧搬到了现实充满阳光长满大树的地方，电影中的戏剧更加逼真，情感更加令人深处，将观众们完完全全带入到了《大鼻子情圣》这部电影。电影中的最佳设置，也最有创意。

最成功的一场表演

整部电影表面看起来是具有极强的戏剧性的，但是内在所表达的感情实则是悄然无声地流露在整部剧中。最后的结尾，应该是埃德蒙年老时读出来的话，让整部电影的灵魂最终也显露出来。

电影海报《埃德蒙》