当朱丽叶与让举办完婚礼后,她穿着白色婚纱在傍晚昏暗的日光下游走于丈夫让的“亚特兰大号”甲板上,白色的婚纱在一片深色之中显得异常突兀,格格不入。船上的生活是艰苦和无聊的,就像婚姻生活一样,所以这个突兀的画面已经暗示了观众,这是一个讲述婚姻生活的故事,船上狭小的空间如同牢笼般让人不适,如同婚姻般让人束缚。
他们起初在船上的日子还不错,就像所有新婚夫妻一样打情骂俏,你侬我侬。鲁莽的老水手朱尔斯对朱丽叶颇有意见,因为他觉得朱丽叶不会干活,从来不给发动机加油,两人整天不是接吻就是吵架……然而没过多久,朱丽叶就穿上了围裙,这是一个典型的已婚妇女形象,她清洗船上堆积成山的脏床单,被每晚扰人的发动机声和行船时的指挥声折磨的无法入睡。甜蜜章节随着时间的推移而逐渐转变为了厌倦,直到收音机里传出的一句“这就是巴黎”,让朱丽叶在平淡的船上(婚后)生活中点燃了对新世界的好奇与向往,这是一种对激情的向往。影片花了不少篇幅表现了朱丽叶与朱尔斯的互动,从最开始在缝纫机上的互动,到朱丽叶将自己缝制的裙子给朱尔斯试穿,再到朱尔斯给朱丽叶介绍自己从各个国家淘来的宝物。这是朱丽叶在逐渐褪去激情的婚姻生活中第一次重拾激情和好奇心,但得到的却是丈夫的醋意和愤怒。在运河边的小酒馆里,朱丽叶在丈夫的面前和油腔滑调又滑稽可爱的魔术师跳舞,魔术师不断向朱丽叶勾勒巴黎的模样,使得朱丽叶对巴黎的向往,或者说对船外(婚姻之外)世界的好奇心被彻底点燃。她并不是要背叛丈夫,她只是如孩童般对世界,对生活充满激情,充满渴望。她偷偷离开了“亚特兰大号”和醋意正浓的让,去往心驰神往的巴黎,可当她真正踏上巴黎的街道后,面对的却是梦想的幻灭。插队买车票的乘客,被抢走的钱包,众人对小偷的殴打,她没有遇到一件美好的事情,没有看到一处美丽的风景,这就是巴黎,这就是船外的世界,不平淡,却充满惊吓。她不属于这里,她只是一个来自小地方,嫁给船长的单纯女人,她应付不了巴黎复杂的局面。思念朱丽叶的让郁郁寡欢,离别才会想念,朱丽叶曾说在水里睁开眼睛看见的人就是自己的真爱。此刻让跳入河中游弋,眼前出现了朱丽叶微笑的脸庞,这是一个浪漫至极的又悲伤至极的画面。甜蜜,平淡,嫉妒,离别,思念,这些专属于爱情的元素在他们的生活里一一展现,最后是回归与相守。朱尔斯这个之前一直言行莽撞的老汉在看见让的抑郁后,变成了一个温柔浪漫的汉子,他像逗小孩一样逗让开心,他用留声机放音乐给让听,他独自游走在巴黎街头找回了朱丽叶,让有情人回归爱情,他曾经烦透了这对新婚男女,可面对一个因爱情而心碎的男人时,任何一个注视者同样也会为之心碎。
小镇女人,为了看世界嫁给了船长,开始的生活充满了新鲜感,渐渐没有了味道。会被生活经历丰富的大副吸引,会跟卖艺的小哥搭讪,会在巴黎大街上好奇的看着周围的一切。当这一切随着夜晚的到来,失去了色彩,寂寞与孤独。当抱着自己,抚摸自己,回忆起爱人。。。感受到生活也许,不是每天日间玲琅满目,而是夜晚肘窝的温暖。每个女人都会有这样的过程,有人会走的越来越远,回不到起初的生活,而有的人再次回到爱身边。女人啊,要小心虚荣,它让你迷失,走向幸福的另一边。
1934年,正方形的黑白电影,让·维果的最后一部作品。一个简单的相识、相爱、相契、相厌、相离、相聚的故事,有着各不一样的灵魂,踏实、努力、有些善妒、安守于现状的小人物船长,美丽、善良、带点虚荣、充满好奇心的新婚妻子,邋遢、愤世、却又善良有趣的大副,社会底层生活的艰难和巴黎的纸醉金迷,没有刻意描绘,只是娓娓道来,美的很诗意的画面,特别法国。
仅就看到这部电影的片名,一直以为是一部海上灾难片或者海上末日片或者帝国消失片。然而,它是一部爱情片。但也不仅仅是爱情,它混合了婚后生活和奇思妙想。
影片开始便是船长与身穿婚纱的朱丽叶,从教堂穿过朱丽叶生活的街道走向那艘停靠着的亚特兰大号,身后跟着家人和朋友,中间穿插着大副和水手滑稽的等待。我很喜欢这小段,很美。新婚夫妇相互依偎着向前走,而朱丽叶的亲人他们在议论着她,“喜欢与众不同”。妈妈在哭泣女儿的远嫁。到了岸边,献给自己的是一束湿淋淋的捧花,然后她便抱着圆木荡进亚特兰大号。和母亲他们挥手告别。
船上仅有四人。船长,朱丽叶,大副,一名水手。朱丽叶清晨从船舱出来,迎接她的是一首关于船上的歌,而后来在巴黎,独自一人的朱丽叶在唱片店里回忆,迎接她的是寻来的大副。
与众不同的朱丽叶总想去巴黎看看,而船长是故意忽视还是根本上不关心,不搭理朱丽叶,而我觉得是船长属于感情的笨拙者。在魔术师挑逗朱丽叶,他非常生气,只会拉走朱丽叶。最终朱丽叶自己去逛了巴黎。这儿有很多精彩的地方,两人独自睡觉却有渴望对方的欲望,船长跳进水里,终于看见了心爱的人,巴黎也有坏蛋,唱片机终于好了,但朱丽叶不在,直到朱丽叶和慌张的船长拥抱,这一段比起两人之前在一起的片段更加浪漫。因为他们各自在思念着对方,从而有了痛苦而美的行为。
此外,在思考为什么存在这样一位大副,邋里邋遢,吐口水,满身纹身,一屋子奇奇怪怪的东西,还有几幅女人的画,纹身也有女人。就是这样的人,逗笑了朱丽叶,也是他找回朱丽叶。
女主为摆脱好莱坞和之前的形象 大副为支持被捕的无政府主义者之子而出演。
一段弃用的长镜头 沿着谷堆绕圈 :为选素材/忽视世界—对塔可夫斯基、埃索里奥尼等一代苏联导演的影响。
演小偷的人是激进的无政府主义者。弃用镜头:精通影像文理,选择。
动作的快慢。
小贩的3种拍法。
利用雪、雾、低温等环境的即兴。
剧本明确场景是无声/配音/同期。
亚特兰大号剧情一般,结尾过于仓促。但能够流传下来,就是因为信息量巨大。我试试解读。船长和夫人结婚,朱尔斯和孩子在船上工作。婚后四个人一起生活。
船长:为了工作不得与妻子缠绵,致使妻子生怨。看到妻子在朱尔斯房子就暴躁起来,对朱尔斯既有包庇他的偷窃行为,又对其刁难。在看到妻子被小贩调情后吃醋,将妻子留在船上。看到妻子进入巴黎游玩,直接赌气开船。离开妻子又日夜不能寐。
妻子:看起来是勤劳或者喜爱干净的姑娘。洗衣服被单,但同时想家庭幸福缠绵于丈夫,无法忍受孤独,对于新鲜事物好奇,也容易被勾引。过于单纯。
所以丈夫这里象征着守旧,妻子却是开放,接触新鲜事物。心中欲望强烈,缠绵难耐。在离开妻子后,丈夫与妻子都在意淫,这就是性,call一下弗洛伊德。
朱尔斯:开始一直叮嘱孩子鲜花给夫人,后来对夫妻俩的玩闹无法忍受。抱怨夫人导致船长不工作。自己收藏一大堆旧东西,看起来是恋旧的人。在夫人躺下时候,他压在夫人上面。又是性的表示,印证他去找医生是假的,只是为了嘿嘿嘿。夫人也是欲望强烈到幻想跟船长哈哈哈,在船长被炒鱿鱼时,帮了船长可他有机会成为船长。还去找回了夫人。这是一个极其矛盾人物。叮嘱献花,自己把猫当成孩子,善良温柔的一面,找妓女嗜酒,流氓恶习的一面。把朋友的👋收藏起来,真的是超级恋旧到变态。为了船长顶撞老板,帮他穿衣服,还找回夫人。大概他看到船长就是过去的自己,不希望变成自己。而且还懂得电流灯知识,这是一个怪人。他大概是一个老练成熟,外冷内热,流氓作风,小偷小摸的家伙。鬼知道他经历什么,从一个拥有知识的人变成这幅样子。
孩子好像没有什么好写,只是来引导剧情,调节人物矛盾。
片子里几次猫阻止男女主角亲吻,也许是象征天厌恶淫恶,不喜地有淫事。大概就是这样子,有些画面记不住了。
很浪漫,一看就是年轻人的作品,在水中看到爱人的场景充满诗意,拥抱可以一直到倒在地上,说实在的里面每个男性角色都比男主角好,暴力,大男子主义,还是个醋坛子,最后还是老水手把老婆找了回来,真不知道女主角爱他哪一点。
重看@中华艺术宫;甲板Vs舱内,水上Vs陆地,乡村Vs城市,空间的拓展,时间的绵延;雾中风景一段最具诗意现实主义特征,自然光线下的水上风情真美,比起城市的淡漠、孤苦、凶险,亚特兰大号是温暖归宿的象征;回归那段蒙太奇真好;不乏幽默,兼具自省,哎,早逝的天才。
法国人的爱情套路,几十年前就有了吧——接吻和吵架,一上来就是阴郁的结婚仪式,男女爱情被丢到一趟永远在航行,停靠巴黎,不知驶向何方的驳船上。猫咪,文身,留声机的细节都很棒,大副的温柔与危险,堆积古董和回忆的的小屋,骂骂咧咧的粗犷形象,其实才是这部电影的最大看点了。然鹅,修复得不好。
第二遍听的是英文评论音轨,详情见我的长影评!1.让·维果唯一长片,诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄,寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间,肚脐抽雪茄,转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人,天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景,兀想及[砂之女]。(9.0/10)
让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃,它简单直接、脚踏实地,仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》,很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才(包括十四岁的特吕弗),重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影,创造了一些足够隽永的瞬间:晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等,其中最迷人的,当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时,无助而令人心碎。
有些镜头拍的是很漂亮,其他没看出来什么。不解之下学习各种影评,诗意来诗意去,越发的不懂了
7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂,象征共产主义者的贫瘠现实,岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化,新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病;新郎跳下河寻找妻子幻影,彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇,都展现了受困于爱情的两个灵魂。
诗意现实主义杰作,让维果唯一一部长片,人物立体情感自然,至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔,平日里疯癫调皮令人快乐,关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝,如果他能活到新浪潮,继续发扬现实或超现实禀赋,影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹
航行版“公路片”,朦胧的爱情,那个年代的人和景、物都有种特别的气质,纯。侵入水中能看到你想看到的;手滑黑胶时同音的“手风琴”;群猫;老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装,凌乱发型变寸头);分开后的“床戏”;坠水后的幻想;
让·维果的英年遗作,写实未走向底层苦难展示,而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界,蛰居是拥挤破落但温暖友爱,上岸是新奇纷繁却冷漠凶险,朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。
早逝的让维果唯一长片,法国式的浪漫,迷雾般的爱情,用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识,撸猫老船员非常的喜感了,爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。
船长角色的设置很丰富。船舱(被毁,产生心痛的感觉)。果然是导演离经叛道的风格,纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意,大概是融情与景上,用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字,对于纤细所有都带有情感,有着小孩顽皮稚气的表现。
你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人,所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美,大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。
亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻,巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸,到了城市又不安。女人说爱人在水里,失落的男人最后跳进海里寻找,也是跳近了自己内心深处。男人平庸,女人有小虚荣,大家都不完美,他做她的船长,她做他的帆,才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错
也许灵魂是液态的,它存储在身体之中,因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖,并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述,而诗意则正来自于这一种颤抖。
1.电影11'04''的亲亲,是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛,你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望,像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢,是男人更习惯的生活方式,而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引,也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。
驳船破败又狭小的空间之外,有两处奇观点亮了女主角的好奇心,一是大副那充满奇怪小玩意的屋子,二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆,可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了,这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局,既是对剧中可爱人物的嘉许,也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义,而是纯粹的浪漫派。
奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱,电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用,声画关系(不过白天黑夜的时间稍有些乱)。老水手的形象写得很到位,而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影
1. 一個簡單的愛情故事,關於欲望、妒忌和相思,女人抵擋不了繁華的誘惑,男人抗拒不了嫉恨的折磨,賭氣宣告著一種懲戒,卻無形中營造一種被動處境;2. 你潛入水中,睜著雙眼,就會看到你的心愛自人;3.霧霾,行船,男人意念的撫摸,鏡頭的切換,意境杳杳。
《水形物语》算什么嘛。@资料馆