恶魔的默许

《穿普拉达的女恶魔(The Devil Wears Prada)》（又名：时尚女魔头）应该是去年比较受关注的一部电影。它为什么会受到关注，因为和时尚有关，而时尚总是让人疯狂的。
　　　　这部电影改编自同名畅销小说，本书列《纽约时报》畅销书榜6个月，并在27个国家出版；而电影上映两周突破一亿美元的票房。原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。
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　　　　AnnaWintour（安娜·薇托尔），她曾经拥有在时尚圈翻手是云覆手是雨的权力。书中把她描绘成一个时尚媒体暴君，不可一世专横跋扈，而其余的时尚从业者，只是这个时尚文化专制体系下的唯唯诺诺的奴隶。时装发布会要等她到场才开始，设计师和模特得到她的垂青才能发达，她说潮流往东就不会往西，她说IN的就不会OUT，她年薪百万美元但对属下既苛刻又吝啬……当然她的确是个“狠角色”，当人人都觉得是在影射她的这本小说要拍成电影时，她就向在剧中饰演她本人的梅丽尔·斯特里普委婉地表达：“咱俩算是结下梁子了！”，接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。
　　　　不过，当你看完这部电影后，就会发现，传言的那些东西其实不是这部电影的主要点。这部电影其实是部很老套的轻喜剧：一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社，然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。甚至这个结局，可以看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不过披了个时尚的外衣，但这外衣却足够光鲜亮丽，光彩照人。
　　　　这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马，自然对时尚有更为深刻的理解，所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。我觉得导演对时尚界的反映是非常客观深入的、没有美化也没有丑化，只是展现出在时尚界生存的这些人的客观生存状态，而他们的所作所为，都是在这个行业必须或是不得不这样做的。所以，在电影首映式上，当人们以为安娜·薇托尔会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。
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　　　　这部电影的前半部，对时尚的围绕和解读比较多；后半部主要围绕者女主角的心态变化。我手中的这碟(LJ版)对一些时尚名词翻译的相当糟糕，把美国著名的设计师Oscar de la Rent翻译成什么奥卡德拉医院，差点昏到~~；不光这部电影由于有太多的时尚语言，更主要是这部电影的上半部，对时尚有很深入的解读，但是对于普通人很可能因为对时尚的不了解，而忽视了其中的一些精华的细节。我就把我从这部电影里看出来的这些细节，在这里做个不完全的解读。
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　　　　首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。
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　　　　好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读：
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　　　　1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。
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　　　　2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。纳秋好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。
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　　　　3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼？对方挂了电话。对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁？这怎么可以被容忍！没摔电话就是态度很好了！戈巴纳，就是著名时尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的时装设计师。Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico　Dolce和Stefano　Gabbana共同命名的。
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　　　　4：第一次上班，米兰达就对安迪交代了一大堆话：我要10－15个卡尔文·克莱的裙子样品；还有提醒乔斯，我需要的那些配饰是马克装在小马上的；给迪玛西尼电话等等。
　　　　这段话提及很多名人：美国的CK（CALVIN KLEIN）是大家比较熟悉的牌子；她提到的马克，就是马克·雅各布斯，著名的美国设计师，路易威登的设计总监；而最后米兰达强调的迪玛西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界顶级的法国时尚摄影大师。注意，米兰达叫他的姓：迪玛西尼，而艾米丽叫他的名，后来一次关于他的电话，这次安迪知道了他是谁，也叫他的名：派克崔。对于这样的一个世界级的大师，多少设计学院展示他的作品作为教材，竟然不当回事的直呼其名，可见这些小女生们怎么的目中无人了；而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。
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　　　　5：安迪去CK的路上，艾米丽打电话给她：米兰达需要你去香丽大厦（就是爱马仕Heimes），米兰达和莫扎尔（Meisel）见面，她回来时要喝热咖啡。
　　　　这里的梅塞尔，史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是美国著名的时装摄影师。他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志，能为它拍摄照片，是件很荣耀的事。他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。
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　　　　6：吃饭的时候，纳秋对安迪暗示减肥的问题时候，安迪问：她们不吃饭吗？纳秋说：自从2变4，0变2后。安迪说：我穿6号的。纳秋表情诙谐的说：那就要变成14了。
　　　　这句话是什么意思？他的意思就是；自从时尚开始向瘦里流行，人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。服装的2号和4号是小号和加小号，但是人们总是觉得自己太胖，2号看起来是4号，就算是穿到了２号，还是恨不得自己是穿0号的（0号是不存在的）。所以当安迪说自己是穿6号（中码）的时候，纳秋很夸张的告诉她，在这个圈子里，6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。
　　　　安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题，一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题，但是对于时尚界，她太肥了。所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽：那个减肥没成功的是谁？而在她和纳秋去杂志社的仓库时候，纳秋高诉她：这里的服装号码只有2号和4号，也暗示了安迪的身材在时尚的门外。而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说：醒醒，6号。实际上也是有奚落的意思，意思是她还没有认识到她从事的是什么行业（就象她不是穿4#或是2#的人。这个行业的都是穿4#和2#的）。
　　　　在米兰达的招待会的时候，安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口，艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮，结果安迪只是随口说：你看起来很瘦。注意看，艾米丽的情绪一下子就变了，从一脸病样变得神采飞扬起来，兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见，瘦对时尚人士是怎么的敏感。而快最后，安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候，对纳秋说：我穿4号的了。表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。
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　　　　7：在试装会上，当安迪的同事拿出那两个腰带说：他们非常不同。安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：
　　　　比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
　　　　这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。时尚界是怎么主宰你的生活的呢？
　每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，媒体（杂志）会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。所以米兰达说：不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。
　　所以，我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的，并要她理解的：“你不知道你工作的这份杂志，刊登的都是最好的艺术品？那些涉及大师的作品，简直超出了艺术所能达到的的想象，因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已？这些不仅仅是杂志，对于某些人它是亮着光的灯塔，你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇？更糟的是，你根本没有意识到，这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。”……
　　米兰达的这个试装会，是时尚链上关键的一环。她的取舍，决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行；而很大程度上，还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴，主导了全世界的潮流方向。这就是握有主导时尚的权力的魅力。
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　　８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明？
　　每个季度设计师们都会发布大量的作品，但是设计师们很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。从一大堆的作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验。不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望；而一个时尚编辑，必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端，会带来最广泛的流行和最多的利润，而且不能出错。时尚业是个残酷的行业，这里容不得一次以上的失败。这不是一件简单的事。米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习的不可效仿的。
　　米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品，背后都是成千上万的利润在产生，如果她打了水漂，就代表同样的利润的流失；更主要的是，时尚是主导潮流的，一旦你不能主导潮流，失去了对流行的准确判断，你就会立马被淘汰，这就是时尚业的残酷性。能在这里坐到高端的位置的，都不是简单之辈，没点本事是做不下去的，而这点本事，就是你的时尚敏锐度，对流行的判断准确度。当你从几千件衣服中选出一件，成为流行带来成千上万的利润；或是慧眼识英雄，把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人，创造一个新的传奇，谁不对你崇敬有加呢？就算你是个魔鬼。
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　　至今，安娜·薇托尔还是《Vogue》主编，后来《Vogue》还从自己的角度拍了一段关于她的工作的纪录片，也发到了网上。但是同期的很多设计师，却退出了江湖，象瓦伦蒂诺和加里阿诺。其实原因也很简单，就是电影里说的：人老了，感觉会逐渐迟钝，带不来更新的东西了，而人们不断需要更新更刺激的东西，所以早晚要被淘汰的。这就是时尚业的残酷所在，每个人都会变老的，但是时尚是永远年轻的。这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因，他们更能体会什么叫岁月无情。安迪至今还在这个行业，是因为她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段，以及审美天。天分很重要的，在这个行业是不可替代的，不是努力就可以弥补的。
　　这部电影是一部很好的时尚教育课，就算理解不了那么多，还可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的时装以及饰品，关于里面的衣服的介绍，这里于一篇文章写得很多，就不单独介绍了，给个连接，有兴趣的自己去看：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107
　　　　这本书有中文版的，但是目前全国缺货中。

       没读过原著小说，尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。我不知道编剧改编了原著多少，也无从揣测当时读原著的女人心里所想。我只知道的是，劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。局促的空间，劣质的生活，徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系，唯一不同的是结局。因为有了太强的个人感受，我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外，被迫用别样的眼光去解剖，电影的故事以及自己的故事。

       这个故事无关成长，无关品德，无关对错，只是关于一段失去平衡的生活。虚荣是原罪，女人以穿的上prada为荣，男人以送的起prada为荣，都是一路货色。与虚荣并列的罪是嫉妒，当做不到荣光的主人，便成了嫉妒的仆从，这也是放之四海的真理。这两样罪过都关乎自尊心，自尊心失了衡，人就不一样了。得志的女人开始排斥男人的无能，失意的男人开始批评女人的堕落，于是生活也失衡了。失衡的生活只会导致死亡和疯癫，所以需要重新寻找新的平衡点。这不仅是编剧的逻辑，也是人生的逻辑。

       这时，重归平衡的方式无外几种：要么女人辞职回家过苦日子，要么男人一夜暴富成了款爷。大家都不是弱智，都知道这都太不显示，所以通常的结局是一拍两散，本是南辕北辙，何不分道扬镳？但是好莱坞就是好莱坞，生生给安置一个中庸的结局，男人有了新工作，女人认识到行业的可悲，卖方提高了质量，买房降低了需求，为了自圆其说，还加上了老板感情不幸的前车之鉴。好吧，时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊，这下大家满意了吧？那些买不起prada的男男女女们？高挂替罪羊头，兼卖高价狗肉，这就是好莱坞的生财之道。可这不是生活，It's fiction。

       人生是个等价交换的过程，要得到就要付出。要别人的尊重，你得有成绩，要感情幸福，你得放低工作，要德艺双馨，你得付出超人的时间和艰辛。于是我们知道，感情不幸，职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关，只跟职业有关，跟你交换职业成就的代价有关。换句话说，去报社也好，做厨子也好，都得拿出提前搞到哈利波特的劲头，都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。因为只有做得好，那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕，并且绣上prada字样，让你忘记伤痛，恣意炫耀。

       明白这个道理对很多人是如此的痛苦，要经历如许的纠缠和挣扎，和我一样。于是人们把这种理解称之为成长，把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。多么显见的一个伪命题。因为你根本没有成长，你只是在自我安慰。就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞，多么的伟大，企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。什么才是成长？不是你理解规则之后被规则控制，美其名曰适应社会，而是在充分理解规则利用规则坚持自己，不抱那些君子固穷的教条，也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。于是在你看来，那个圈子没有女王，没有魔头，只有那些向往prada的女人，仅此而已。

       又于是，下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞，憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。你没有鄙夷，也没有亢奋，只是静静的聆听，礼貌的附和，只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采：有盼头的人生真是美好……

我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看，结果三折的便宜书没等到，先把电影看了。

由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特，我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇，然而这部名牌漫天飞的片子看下来，才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。

它真正能打动你，让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的，其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-----不断地付出，不断地为了工作而牺牲掉私人的生活，牺牲竞争对手，也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。

小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司，但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦-------她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大，酝酿找更便宜的新血（而且是她的死对头）来顶替。小助理干得不高兴，还可以说老娘志不在此，扔掉手机转行重来，女王失去她的宝座，那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻，死无葬身之地。所以你看，很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境，连你的魔鬼上司也一样会有为她（他）度身定做的恶梦。

梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物，但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她，影片微妙地控制着平衡。她飞扬拔扈，可是她同时又极具专业精神。我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏：半路出家的小助理对时尚工业一知半解，身为最具权威性的时尚杂志主编的助手，却常常穿得随随便便就去上班，还在上司挑样衣时不以为然失笑。

米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度，她以对方身上毛衣的颜色为例，如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来，她告诉小助理：“你以为你不受潮流影响，是自己做出的选择。事实上，你穿的毛衣是别人替你选的，就像我们这些人。”这句话并非小题大作的自夸，每年，这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题，然后，每一个环节成龙配套地运行、生产，将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养，更揭示出她强势的根源。

仅仅是一份工作。可是最后工作不仅仅是工作，它是诱惑，是地位和权势。它就像那个身穿Prada的米兰达，一边压榨你，一边改造你。

一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理，一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》，也不得不意识到接近权力的好处。

她是如此聪明，举一反三，所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶，但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。

通往米兰达之路，终点仿佛鲜花盛开，只是一路荆棘。小助理野心不够，终于还是落跑，可是这个世界，想成为米兰达的人，多着呢。

看这部电影的时候，时不时会想到自己在IBM的三个月。同样是一个位高权重的老板，经过一个短短的面试，冒了一个险，把助理的位置给了一个初涉职场的女孩子。理由么，可能是原来的那些都不怎么如意，何不试试初生牛犊？
 
就这样，安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位，成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。

米兰达有两个助理，首席助理负责日程安排，2号助理负责其余一切杂物，从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时，还要注意自己的仪表，穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后，安迪渐渐适应了这份工作，几次置死地而后生的胜利，和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里，记在心里。渐渐的，米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……
 
影片进行到这里，它的用意才真正显现出来，这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得，梅里尔-斯特利普愿意接下本片，因为这不仅仅是一部喜剧。
 
片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受，比如上班第一天，老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”，然后接着和他人谈话，留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕，记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone"，这个XX是个印度人，名字比长江还要长，根本不认识，更遑论电话号码了。没办法，只能凭着零星的记忆问同事：“你们认识那个谁谁谁么？” 好不容易搞清楚身份，还得上网查他的联络电话，一查只有办公室电话，打过去没人，只能打对方助理的电话，问来手机号码，老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法，一边擦汗一边拨手机，电话接通了刹那，对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。
 
尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻，但是随着剧情的深入，观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌，还在工作，要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作，气若游丝，那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP，在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥，用我中学某男同学的话讲，瞬间激发了我的母性，让我想上去好好抱抱他。
 
在外企干了那么多年，有一个体会就是，从CEO到前台，都是打工的。拿多少钱干多少活，没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大，没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编，一言一行要成为行业的风向标，不是天赐的，是自己打拼出来的。凡事有得必有失，关键是每个人的取舍。
 
影片最后两人在汽车后座上的交谈，其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹，流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话，让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地，车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼，而安迪第一次没有跟随左右。
 
盗版枪片画面质量不咋样，字幕一塌糊涂，很多对话没听懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撑了一年，是在等一个肯定，当她最终从米兰达口中确认了这一点后，一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她，前所未有的自信。相比之下的我，当年着实有点狼狈，逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花，我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼，其实是外人看见的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。