无尽
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剧情介绍
讲述万和堂古玩店每季度都举行鉴宝会，展出的古董文玩被地主富商争相竞买今年参会的有城中名媛顾婉怡，解典铺掌柜青瓷，警察局长曹秉钧，以及大地主高有财，和享誉沪上、初到松江登台的京剧武生岳少楼。杰米·德梅特里：小品人生更美好的事第一季美丽足球魂朝鲜驱魔师水上学校鲜血淋漓 第五季他其实没那么喜欢你谁为爱情买单南北一家亲我只在乎你2004喋血柔情1995两个月亮2012抬头见喜浪涛尽站住小哑妻回到原点AI崩坏剑网3·侠肝义胆沈剑心第二季潜艇总动员2原始生活40天第二季第71届黄金时段艾美奖颁奖典礼初恋生化危机（普通话）熟悉的味道第四季危险的谎言辛巴国语云上太阳幸免于难 第一季家有长嫂下一个奇迹巴赫曼：沙漠之旅黄金女郎第七季迈克·艾普斯：委屈求红墨乡情地表之下拉杰玛·查瓦尔宇宙叫我第一名 2008红色警探国语为你着想火之审判贝利叶一家国语宝贵的秘密马的感觉以盗治盗蝴蝶梦2013
长篇影评
1 ) 反类型黑色电影
总算是一部“反类型”黑色电影，由奥尔特曼执导，不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影（然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构），美国导演总是无法远离商业娱乐元素，在新浪潮的影响下，好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中，既攻击有保存了那些传统价值，可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了，一个颓废、邋遢的马洛侦探，被肆意嘲讽，而颓废的侦探来到了当来洛杉矶（又是洛杉矶），但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同，奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的，奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡，增强了迷幻感，没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性，取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探，在进行着公路片式的近乎无目标的游荡，而对话同样是即兴的，配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平，少有深焦镜头，目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影，同时罗曼蒂克的音乐也消失不见，通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。
颓废的侦探也不再那么阴郁，成为了一个多愁善感者，而小说家则暴虐的对待自己的妻子，这又是马洛的反面，奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限，而是一种有意识表达，因为传统黑色电影探讨的已经足够多，而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义，我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期，然而这样的大失所望让我们不断间离，影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾，一枪击毙了Lennox，转身走在林荫道中，与韦德擦肩而过，对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉，
背景音乐则是《hooray for hollywood》而非罗曼蒂克的音乐，已经很难判定奥尔特曼的具体表达了，作为年轻时候的作品，奥尔特曼并没有明确他的网状叙事或者空前复杂音轨铺陈的风格，但是已经凸显出奥尔特曼和任何人都不同的特点，或许这就是一个大师找寻自我的发端。
2 ) 短评
3 ) 造型之谜
文学改编电影，一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内（当然奥特曼绝不是对长电影露怯，我们都知道的是他有更好的办法），并且保留重要的特征，“美国”。
牵涉对比的东西，电影设立了通透而又模糊的空间：几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙（监狱、柱子、洞）以及一些非正式的分界线（海岸线、森林线），摄影机在其中缓慢地穿透，和着一些叠化、变焦以及剪辑，边界的意识似乎松懈了。在同时存在两个或者更多空间的画内，我们总是随着马洛身处那个光线较暗的场所，感受着微微渗透进来的光线和声音。
（被电影创造的种种条件所诱惑，）对更多的渴望让我们直觉地以为：这里拥有丰富的外部世界，对我们敞开着。实际上求验后的结果令人失望：只有不断卷席来的海浪和永远存在的裸女（某种神秘的象征在消耗中祛魅），或者轻而易举地发现了秘密（失踪的丈夫和朋友，走过一个拐角，就在那里了）。获得这样的体验的副手，一是奥特曼钳制住了外部世界的表现，从电影一开始便是这样：购买猫粮没有对应的外景；送朋友远行只有一个外景场景。二是简化了社会中的人际关系：在监狱里遇到了超市店员。
另一层呼应前者的对比关系是猫和狗，两种对立的象征意义，大概偏向理想主义者和忠实的践行者。猫用到封闭空间中的洞跑进了外部，连接到外部的景象是——我们很少看见马洛散漫地步着去看这个世界——通常他不是在实现目的性的路上就是在限定框架的车内，此时的他变成了出逃的猫，一个初入外部世界的孩子，看到了令自己世界观轰然崩塌的景象——
继而安排了第二次值得注意到的马洛只身于街市空间中的动作：徒步追逐驾车的女主角，最终被车撞倒。一个同样具有某种象征意义的对于“真正”的谜底的反抗。仍然要顺应下去，并且消解掉原作“正确”的谜底，如何将精神力编织进表层案件中获取抽象力量，使已知谜底的观众与对于一切未知的观众享有尽可能等量的体验，是罗伯特·奥特曼——The Long Goodbye的新作者所作的。不是展示这些事件本身就具有情绪（至少并不足够），积蓄的密谋与电影一同行进。
迷惑的是马洛的造型，混合了多种偏倚的能量的平衡感，他带着感受世界的本能出现，几乎塑成了电影史上最好的人物。这是一个难做出阐释的谜，并且存在自始至终。
4 ) Flash
一是摄影Vilmos Zsigmond的视频访谈
二是1973年American Cinematographer杂志对本片的文字报导
Vilmos Zsigmond56年从匈牙利逃出，在好莱坞打拼多年
Robert Altman慧眼让他拍了第一部大片<McCabe & Mrs. Miller>
日后他平步青云，拍过有名如<The Deer Hunter>和<The Black Dahlia>
<The Long Goodbye>是继<Images>之后两人的第三度合作
Altman和Zsigmond都很喜欢zoom镜头，而这恰恰是很多导演和摄影抗拒的
常常拍着拍着就推到很远的后景，完全撇掉前景
极致的景深变化和调度挺过瘾
Zsigmond希望摄影机和演员保持距离，尽量不干预演员的表演，这也是他常用zoom的另一原因
trick例如演员和轨道平行，轨道车横移，过程中他会慢慢zoom in，模拟轨道车靠近演员的效果
大篇幅介绍的当时创新的Post Flash，以求达到50年代的质感
英文能力有限不是太明白，后期百分比flash负片是不是和迫冲和强显的概念类似
剧中唯一抽烟的Philip Marlowe的光比相当大，光也硬，OK with me，酷劲十足
和摄影机配合最好的是那只小猫
wx2437
百威好像也出过
5 ) 比原著小说更绝望
电影将小说中的时代背景从50年代搬到了70年代，导演这样的改编是有其寓意的。就像电影开头所揭示的，Marlowe一觉醒来，已经是70年代了，Marlowe将以什么样的态度对待这更加光怪陆离的世界？他的回答是，继续单枪匹马的和这个黑暗的世界斗争。”但世界已经不再是他了解的那个世界，事实上，电影中的世界比小说中描写的世界更加黑暗，小说中那个黑帮头目，只是为了保护自己的救命恩人，患难兄弟Terry才去警告Marlowe，别去触碰事情的真相,所谓盗亦有道。电影中他是为了被Terry抢走的钱，才去找Marlowe的麻烦。甚至不惜弄伤情妇的脸。小说中Marlowe坚信自己的朋友（只是一起喝过几次“螺丝起子”）没有杀人，并坚持着他的看法，事实最后证明了他的想法。电影中Terry成了Marlowe的好朋友，但Marlowe最终等到的是Terry对他这种信任的背叛，Marlowe的回答是,愤怒的杀了Terry.几近绝望的一个结局，Marlowe坚持的价值理念体系瞬间崩塌了,,就像是美国梦的破灭,是的，很70年代的一部电影.
6 ) friendship
So I need to baidu or google and go to douban to find some materials. Luckily, finally, I remember a cat. It is an animal. but when I remind it I know the main plots of the movies. The cat will only eat the food the its owner always give to it. One day, if its onwer cheated it, the cat will leave the home and never come back.
So to our humanbeings, true friendship is very important. If you cheat your friend, you will lose the friendship.
利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/
其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。
一部极敏感的电影，它可以被任何横闯进侦探视野的事件牵引，马洛作为所有事件的焦点将一切收束成一个欲求知晓真相的念头，身处中心却不明就里的他时刻被流畅的横摇拖拽着不断下坠，以散漫的姿态穿梭在由各个特征鲜明的角色构成的迷雾中。对于我们来说，真相的知晓早已不再重要，拥有和马洛一样的投入才是真正令人迷醉的。
非常好的电影，就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。
吃了押井守在机动警察里的安利，，虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮，这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好
PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》，像个犯花痴的小粉丝，罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，却被菲利普·马洛变成了另外一个人，两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错，感觉现在的马洛挺招人喜欢的，混合着1970年代的社会乱象，骨子里依旧有着黑色电影的范儿。
为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
非常不一样的黑色悬疑片，配合奥特曼的大量台词和牛皮糖人物性格，个人觉得还是很有意思的，结尾很让人惊啊，不要惹爱猫的男人。主题曲太好听，被洗脑了，影片里还各种版本，醉心啊
【5.0】奥特曼镜头下的马洛有着一股“大隐隐于市”的江湖气，这种深入骨髓的浪漫主义男性气质是马洛在影片最后开出那一枪的底气，而他消失在公路尽头的摇曳背影则告破了这部电影的真相：扑朔迷离的侦探故事不过是勾勒人物浪漫剪影的手段。在奥特曼编织的光怪陆离、一切看不真切、疯狂即将把人吞噬的70年代，隐者的马洛起初持逃避状，但当他被卷入事件无法脱身时，他选择了追根究底直至践行心中的正义，影片在这个过程中获得了诗意的表达：当我们无法抵御时代的进程时，我们可以选择以拥抱和热爱它的方式来对抗它，像最终开始享受70年代疯狂节奏的马洛那样。
试着跳开原作去审视电影，发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义，尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演，絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、
最棒的“美国”电影。就像侦探可以在任何可用的表面擦亮火柴一样，电影通过大量地消费各种粗俗的质料，偶然地实现了想象力的自由。因为在主流的美国电影中，少并不是多（less is not always more），只有多才是真的多。电影揉杂了多重价值观，但具备美国电影普遍的幼稚特质，就像“正义”“邪恶”，在电影中既不能合理地编码，也不能被批判地解码。
罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10）
「多麼想跳開如今的狀態，來重新審視我那失敗無趣的人生」
“这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！
@phenomena 借看片重新读了一次原著，完全是两个不同的故事，整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系，他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代，行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象，音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。
这货不是马洛，这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。
导演对动物的驾驭能力令人刮目相看
跟小說完全不是一回事兒了，但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊，對門住著韻律操健身的四個姑娘，對異性的寡淡，多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版，好聽得不得了，串起了整個電影。
Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me.
4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构，马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄，表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置，而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。