无尽
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剧情介绍
内向的波兰裔青年塔尔科夫斯基独自来到巴黎，希望在此租住一间公寓这间房之前的房客西蒙·肖不知出于何种原因跳楼自杀。在西蒙于医院中气绝身亡后，塔尔科夫斯基顺利地成为了新的房客。乔迁之喜并未给他带来太多欢乐，周遭的压抑气氛无时无刻不在侵扰他的神经。这桩古老的公寓中住着许多古板沉闷的人，他们抱怨塔尔科夫斯基制造过多的噪音、联名排挤其他房客……这个可怜的青年虽然小心应对，却渐渐被他们逼向绝境。塔尔科夫斯基开始意识到西蒙·肖自杀的原因，他同时发现，自己也正被这群怪房客引向毁灭的终点……热播电视剧最新电影“滚出来，凶手”之鹤仙案芬兰最有趣的人厨神小姐独立日2：卷土重来我们，从延安走来天下无贼吞噬星空剧场版 血洛大陆兵权凡人歌天堂回信第十个人八月迷情熊出没之秋日团团转毕业总动员居酒屋新干线精灵宝可梦：比克提尼与白英雄雷希拉姆末日戒备（粤语版）重金属囧途学校3机甲兽神第二部女囚犯间谍过家家粤语第一季新型荒野6888女子营一代鬼才黄霑唯一的土地
长篇影评
1 ) 无关的夏日废话
我最近几年可能只买深颜色跟白色的衣服。
抽烟之后身体变差了，我要是个男的肯定就萎了，症状有一些：一运动就恶心、身上湿疹过了五六年又犯了、免疫力变差了。总而言之身上有腐烂的地方是我不能接受的，五脏六腑还不知道脏到了真么状态呢，有一天真想把他们都拉出来捏在手里把头探进去仔细瞧瞧，干干净净才要放心。也不知道三个家里的虫子是不是闻到了血液里发酵的味道，想过来加入这片垃圾堆里的圣餐。反正今晚也要想好久睡不着，明天清晨在梦里跑跑步吧。
自己是从什么时候开始有这种状态的呢？ 罗兰的是从看到自己的舌头根部那根神经开始，而我好像开始于跟朋友第一次见面，大一第一次上课的时候。她太纵容我了，当时的我像是她手里的癞蛤蟆，我把自己的丑陋、无知、冷漠和畏缩全都毫无保留的展现出来，丝毫意识不到当时的自己几乎像是被魔鬼附了体。
后来有个每天陪着的朋友走了，我自己一个人留在那个大圈子里。在酒吧破裂的那天晚上可能是我永远忘不了的一个晚上，人性在20岁的时候能下流到什么程度，19岁的我可能怎么也猜不到的吧。后来对人的戒备心就提高了很多，也不知道到底谁是可以信任的，很多时候周五三个人就去那个外国人多、没烟味儿的酒吧，喝不好喝的酒，然后睡几个小时的觉。后来很重要的一个项目都给搁置了，而这种生活方式只是来自心底的一个声音，你们怎么能那么确定，勇敢就是有用的，你们怎么就能那么坚信的去走上那条路，相信爱，相信或者不相信或者快乐。
我知道我最近好像不太对劲，半年了，这种不对劲发展的程度自己的头脑认识的最清楚。但是与此同时我也知道，自己正在试着去爱，变得越来越干净，试图用尽全力摆脱幻觉，离魔鬼越来越远。
2 ) 怪房客和黑天鹅。
这是我见过小结构片中心理恐怖丝毫不逊于最近大热的黑天鹅，而且较之黑天鹅更加依靠音响和幻想画面制造的紧张感觉，怪房客显得更加的厚重，其中很多小段落彰显的幽闭的恐怖心里，全面一直很平静的把波兰斯基逼疯，可是最后波兰斯基的跳楼和对面看客嬉闹的舞台却显得非常的舞台化，房客在追逐波兰斯基的时候，房东身边的一个房客甚至像蛇吐信子一般伸出了舌头，而且一个不算小的细节阿佳妮也在里面。PS：波兰斯基那个时候虽然也四十了，但还很年轻啊，阿佳妮则那么萝莉。
3 ) 丢失了母亲和纸船的怪房客
《怪房客》讲述的是一个名叫塔尔科夫斯基的波兰裔青年，在巴黎一栋破落的楼房里租了一间公寓，这间公寓的前租客跳楼自杀，塔尔科夫斯基借此便利入住了进来。他发现楼房里的其他租客包括房东都对他非常不友好，并且提出了异常苛刻的制度：夜晚不得发出声响。只要发出一点声音，他就立马会遭到烦不胜扰的投诉。除此之外，他还发现楼房里的其他人想联名驱逐另外一名制造噪音的房客。塔尔科夫斯基最终陷入了绝境，他似乎知道了自杀房客西蒙周的自杀原因，也将自己一步步推向了西蒙周的结局。
关于这个电影，有的分析说是一个怪异环境对人的迫害，有的说法是内心囚闭进而变态的心理电影。在我看来，这部电影不是恐怖主题的电影，它是波兰斯基自我身份和经历的投射。这个一生被放逐、漂泊，乃至无家无国可归的人，将苦涩和绝望，凝结在塔尔科夫斯基这个敏感的年轻人身上，并最终让他丧命于这栋怪房屋，这个生无所依的社会之中。
房子的隐喻
塔尔科夫斯基在遭受邻居投诉之后固然心存不满，但是让他更加郁结不解的是：他周围的朋友都不会遭受这样的困扰:他亲眼看到同事如何反击前来投诉他的邻居，斯特拉的朋友拥有自己的房子不用受制于人，就连情人斯特拉的房子也比他的精致，而他自己的公寓，却是破落也没有独立卫生间，还要忍受邻居的苛刻和冷漠，还有一个跳楼自杀的女人的阴影萦绕不息。
一方面是他的内向孱弱，甚至可以说因为内疚的善良被人无视，另一方面，如果说塔尔科夫斯基非得要从中找出这种不公平的待遇的话，那就是他作为异国人的身份，虽然他多次强调自己拿到了法国的身份证，但是这个国家的人依旧认为他是一个外来者，是从贫穷的波兰来的异乡人。（在警察局报案的时候，警察说“波兰，那是个贫穷的国家。”波兰斯基的童年时期也曾在法国度过。）自我身份得不到认同，是塔尔科夫斯基敏感脆弱又无力反抗的潜在根基，即使他反抗了，又会有什么样的结果？当他拒绝在驱逐联名书上签名的时候，感恩的房客对其他人的报复，不过是反作用地将他推向了成为众矢之的地步，他不得不妥协，为自身制造出同样的灾害，为的是不让其他人怀疑是他对他们做了坏事。
塔尔科夫斯基始终处在一种被排斥和挤压的环境之中，而这个环境却要求他保持安静。“保持安静”，绝非不制造声响那么简单。安静是对发言权的剥夺，是要求你无论遭受怎样的不公都不得明目反抗，是去掉个人面目化的手段。看到这里的时候，我发现这栋楼房的设定，多么像一个集权主义的体制：不得发出声音，人与人之间只有受制没有交流，信息和布置如同冰冷的机器，都显得无比诡秘。包括公寓的墙上有一个洞，里面藏了一颗牙齿。被打落的牙齿也隐喻了被剥夺粉碎的发声权利。而波兰斯基本人，正是那段历史的迫害者：第二次世界大战之后，波兰斯基的故乡被入侵，他的亲人被抓入集中营，母亲在奥斯维辛死去，后来波兰斯基幸存逃了出来，这段经历成为他一生的阴影。如果波兰斯基的这栋楼房里隐喻的是集权主义的话，潜意识里真实的迫害，正是让塔尔科夫斯基发疯的原因。
历史的镜像
塔尔科夫斯基发现，楼房唯一的洗手间里经常会有人在那里一动不动，面无表情地站着，每次出现的人都不一样，他拿望远镜观察他们却发现不了什么，直至有一天他去了那个神秘的洗手间。
塔尔科夫斯基自从入住公寓之后，他潜意识是排斥去那个地方的，在电影中他只在梦游状态下去了一次洗手间。那个洗手间里画满了奇怪的古埃及符号，然而当他惊魂未定地到了洗手间之后，发现自己正在对面拿着望远镜，观察着现时出现的自己。
其他导演，像大卫林奇也用过诸如此类的手法：《内陆帝国》里在房间里穿梭的女人。但是波兰斯基在这里要表现的，不仅仅是一种异质错乱的空间感，在我看来，这是一段在静止和流动中被观察到的历史：塔尔科夫斯基每次观察到的人——静止不动，每次进入的人不一样——流动，最终塔尔科夫斯基在无意中看到了自己作为观察者的一面，而观察者自己本身却浑然不知自己会进入被观察的历史。无论作为哪一方，都不可避免被卷入这个“进入”之中。
不妨大胆推测，楼房是集中营，那个画满不可言说的符号，不属于任何语言体系的洗手间，便是波兰人最终通向的“死亡室”：一旦进入那里，一切都是沉默的，静止的，因为死亡是一切的终点。
母亲的死亡
塔尔科夫斯基发疯的起点是，他认为他们正把他变成西蒙周，逼迫他同样走向自杀的结局。如果不是他说的一句话，我们可以继续认为这是一个精神分裂者的臆想。塔尔科夫斯基扮着女装站在窗边说了一句话：“我想我怀孕了。”自杀的西蒙周没有透露过任何说她怀孕的信息，如果说是西蒙周的幽灵授意塔尔科夫说出自己的身世的话，这其中又有着塔尔科夫斯基自身的隐喻，并且这个隐喻直指的是波兰斯基的精神密码。在我看来，波兰斯基这个本体的精神悲剧，在这里承载的是，母亲幽灵的再现。
塔尔科夫斯基跑到公园的水池边坐着，看到一个小男孩因为模型船漂到水上而哭了起来，这时候塔尔科夫斯基的眼神是委屈而难过的，当小男孩得到了女人的帮助之后，塔尔科夫斯基却给了他一巴掌。小男孩很明显让他想起了自己，或者说是自己的童年，塔尔科夫斯基已经厌恶自己存在这个世界这个现实，表面的厌世，是他痛恨出生，憎恨母亲把他生下来，同时又对母亲之死有着挥之不去的痛苦。
为什么可以这么说？因为当塔尔夫斯基回到公寓的时候，他已经完全成为了西蒙周。如果他是用一个女性形象来掩护自己自杀的念头，为自己辩解的话，那他就必须先杀死自己精神上的母亲，从而阻止自己的出现，如此一来他便没有被迫害致死，他就能“成功”地逃脱这个机制。最后他跳楼自杀，这个时候强调自己不是西蒙周而是塔尔夫斯基，塔尔夫斯基这个名字，是他对这个世界最后的呐喊，排除了自己西蒙周的身份，重新确立塔尔科夫斯基这个自我，他又跳了一次，塔尔科夫斯基等于死了两次，这次将他结实地推向了死亡：在精神上接受了母亲之死，也让自己回到了死亡的起点，出生的终点。
大卫林奇和波兰斯基都喜欢表现怪异，但大卫林奇的怪异更多的是人的精神意识作怪，而波兰斯基表面上做着隐喻，看到的却全是现实。波兰斯基曾经说“我一直希望有一天能描写这段沉重的波兰现代史，可我不希望把个人童年的不幸掺杂进来”。但我们并不介怀与诘难，在这个孤独、坚硬又极致的艺术家的背后，出现了一个丢失了母亲和纸船，流着委屈泪水的阴影缺角。
4 ) 我是谁，我是我
波兰斯基电影的冷峻风格和他特殊的人生经历分不开家，从刚开始巴黎的反犹排犹浪潮，到二战时德国人对犹太人的残酷迫害，死里逃生的波兰斯基走上了电影的道路并获得了初步的成功，但是好日子没有持续多久便发生了著名的“曼森家族”事件，好不容易走出了丧妻阴影的波兰斯基迎来了事业上的一个顶峰却又被指控强\暴未成年少女而开始了长达三十年的逃亡。波兰斯基的一生都在颠沛流离中度过，但这并不妨碍天性放浪的他享受世俗的快乐，他饱受诟病的私生活的确是造就他在电影界成就的不可或缺的一个因素，他太明白人生不过就是情欲二字，情就是杀欲就是色，而所有人的一生都必然要在这个两个简单的字眼里不住的浮沉。波兰斯基是典型的活在自己的深渊里的那种导演，92年他以“挥之不去的恐惧”为由拒绝了斯皮尔伯格让他指导《辛德勒名单》的请求，而在02年，他却凭借着一部《钢琴家》让阿德里安布罗迪成为了史上最年轻的奥斯卡影帝，这是波兰斯基创作上的一个分水岭，之后他的作品逐渐走出了那个冷色调的世界，在去年，他更是拿出了一部带着喜剧标签的《杀戮之神》，虽然描述的依旧是灰色虚伪的中产阶级生活，但控诉消失了，取而代之的是唇边戏谑的微笑。
谈回电影，1976年，那时的波兰斯基刚刚凭借《唐人街》摘得了金球奖最佳导演的桂冠站稳，之后的这部《怪房客》可以说是一部玩票性质的电影，既无野心，走的也是波兰斯基式的惯常路线。
电影中的特里库斯基是个初到巴黎的波兰人，他所租房子的前任租客西蒙周因为不明原因跳楼自杀了，他于是乎讨到了这个便宜。一开始一切都很好，新家新邻居和一群朋友，但是渐渐的，他发现自己的邻居和房东似乎在谋划这什么针对他实行的阴谋，意图将他变成第二个跳楼自杀的西蒙周，在反抗和顺从的纠葛中，特里库斯基的身份逐渐模糊意识逐渐崩坏并且在最终走上了同西蒙周一样的道路。
这一切究竟是幻想还是现实？那双掐住他脖子的手是假的，对他紧追不舍的房东是假的，但是邻居和冷漠和排挤却是真的。特里库斯基是个好人，但是这个好人当得有些窝囊。他的同事可以大骂前来投诉的邻居，他却连在自己家里都要轻手轻脚小心谨慎，只因为他有一个尴尬的身份——“外地人”。他的幻觉是从他拒绝了一名住客的要求开始，这位住客要他在联名投诉书上签字，将另一名住客赶走。对于这种要求，特里库斯基在情感上是抗拒的但内心却是服从的，对于生活中的诸多事情都是这样，所以当他第一次顺从了情感说出“不”的时候，他的内心发生了分裂形成了一个扭曲的视角，即当一个没有资格拒绝的人说出了“不”时，他便成为了众矢之的，应当被打倒和推翻。
从小到大，波兰斯基都面临着身份认同的问题，不仅仅是他，现在太多的人都有着同样的焦虑。“我”究竟是谁？“我”在哪里？是在大脑里还是在心脏里？波兰斯基借特里库斯基的嘴提出了这样的疑问——“当你砍下我的头，你到底该相信谁？是我和我的头，还是我和我的身体？而我的头又怎么能代表我呢？”这个问题成为了特里库斯基心里一颗黑暗的种子，因此当他感到身份即将被替换的危机时反应才会格外的强烈。
片中的布景非常值得玩味，首先是开头的那一段推动的镜头，一个幽暗闭塞的环境就构造出来了，拥挤的建筑物里，每扇窗子后面都有个一段不为人知的隐秘故事。再来是特里库斯基的房间，墙纸起皮异常破败还遗留着西蒙周的衣物。三面环窗，摄影机拍不到天空，只有对面窗子里矗立的幽灵一样的人影动不动就吓人一跳。房子里有很多面镜子，有很多个镜头是特里库斯基在凝视镜子里的自己，这也表现了他对自己身份的一种怀疑。特里库斯基的压抑在片中有很多的铺垫，比如在教堂里，牧师念到“你在我的教堂里做什么？墓地才是你的归宿！”一句时，特里库斯基感到了强烈的不安，觉得这是牧师对他的驱逐，他想离开，却发现教堂的大门上了锁，暗示了他无处可逃的恐惧。影片后期，穿着女装的特里库斯基摘掉了头上的假发，但在影子里，他的头发还是长的，此时他的身份已经被粉碎了。
影片的高\潮集中在最后的30分钟里，对面窗子里的人影变成了包着绷带的西蒙周，诡异的弹起的皮球弹着弹着变成了特里库斯基的头颅，当他跳楼自杀的时候，面前出现了很多拍手叫好的人影，此刻他身处一个大舞台之上，箭在弦上不得不发，而这一切在波兰斯基那张喜怒哀乐不轻易现实的面前更加显得压抑和恐怖。最让人震惊的是，当特里库斯图第一次跳楼未死后，他拖着残缺的身躯爬回房间，又跳了第二次，如果说第一次的跳楼是他对围观群众的报复和对西蒙周这个身份的抗拒的话，那么第二次跳楼时，那个跌落的人，就再也不是特里库斯基而是西蒙周无疑了。
波兰斯基很适合演他剧本里的那些角色，小小的身材貌不惊人，却藏着毁灭性的内心能量。伊莎贝尔阿佳妮在演此片的时候只有20岁，她一头蓬乱的头发架上一副古板的大框眼镜，搔首弄姿，即放荡却又纯情，果然年轻最无敌。
对于特里库斯基来说，“怪房客”指的是他身边那些冷漠的邻居，而对与邻居来说，异装又自杀的特里库斯基才是真正的那个“怪房客”。作为一部心理惊悚类型的影片，《怪房客》拥有一个几乎满分的结尾，而在那神似蒙克作品的呐喊声中，被发泄的与其说是恐惧不如说是绝望，因为这是一个不争的事实，真实的自我，只出现在那众人目光交织之处。
5 ) 《巴顿芬克》和《怪房客》比较分析
《巴顿芬克》在1991年的戛纳电影节上获得了金棕榈和最佳导演两项大奖，而当时的评委会主席正是执导了《怪房客》的波兰斯基，据说波兰斯基在审片时十分煎熬，认为这届电影节的片子都乏善可陈，直到看到科恩兄弟的《巴顿芬克》，他才猛然从椅子上坐起，拍手叫好。当然，科恩兄弟也十分坦率，直言《巴顿芬克》是对波兰斯基《怪房客》的致敬。所以，两部电影不仅在文本意义上的关系紧密，在现实中的联系也很是巧妙。
《巴顿芬克》主要讲述了一个编剧在好莱坞的酒店房间中的心酸经历，而《怪房客》则是一个波兰移民在一个曾发生过跳楼事件的公寓中的诡异历程，二者的故事发生空间都集中于主人公所居住的房间。但是彼此的“房间”所指涉的特定意义却有很大差异，《巴顿芬克》中整个酒店其实是查理狂热的内心世界，同时象征巴顿编剧生涯心理的畸变与疯狂，它最后被“形而上”了，而《怪房客》中塔尔科夫斯基所居住的那栋公寓，它更多是功能性的-剧情发展的关键空间载体，波兰斯基在此片中的环形叙事手段将“房间”的焦点剥离很多，它不像《巴顿芬克》，后者将整个故事的重量压在了“房间”，通过外化的“房间”来表现内化的“人”，《怪房客》中跳楼女以及之后塔尔科夫斯基异化的叙事吸引力将房间的意义一定程度上消解了，我们仿佛是通过“诡异的房间”窥探到了“奇怪的人”，毋宁言波兰斯基《怪房客》的重点更在“客”，而不是“怪房”。
《巴顿芬克》的主人公巴顿是一位编剧，他有理想但才华有限，并嫉妒、压抑，逐渐地异化、逐渐地步向疯狂，《怪房客》的主人公塔尔科夫斯基是一个内向、和善温顺的波兰移民，笔者以为两部电影的人物命运走向的设置大概是一致的，他们都起初平静地生活，但逐渐陷入泥潭，最后崩溃、疯狂，陷入困境。但科恩兄弟在演绎时我们好似可以感觉到巴顿心态的缓慢移动，它更多是循序渐进地，巴顿一次又一次地灵感枯竭将他引向失控；而波兰斯基就比较直接，他将人物状态的转折设置地更加“突兀”，更加鲜明、强烈，塔尔科夫斯基突然地情绪失控-妄想被掐脖子宣告了人物命运的急转。在周围人物关系的设置上，《巴顿芬克》的人物群体更加固定、有序，最直接就体现在数量上，空间与人的关系是相对凝结的（当人脱离了电影中为其规定的空间时，其命运就随之流变），巴顿芬克在酒店和公司两个场景游走，接触之人也在影像上得以区分。同时，他们对于巴顿的那种关系绑带十分牢固，杰克对于巴顿的压迫，查理对于巴顿的安慰与揭示，作家夫妇对于巴顿的关怀，它们的情感脉络清晰，有条不紊地持续推进。但《怪房客》就比较零碎且紊乱了，人物关系的跳跃感十分强烈，只有之前跳楼的西蒙·肖是从始至终在塔尔科夫斯基心中坚固的，当然西蒙·肖却从未“真正”出现，塔尔科夫斯基最终也被异化成西蒙·肖，环形叙事更使其合二为一，因此，《怪房客》的“单主人公”设置意图更为明显，但这又出现了一个和主题相悖的矛盾，悲剧是由众多的“怪房客”造成的（电影语言也在首尾强调了“怪房客”们的群像），电影的统一性在这里出现裂痕。
两部电影的观影沉浸感都很强，这和导演讲述故事的手法关系莫大。故事起初都是在现实生活的逻辑下平稳地推进，我们毫无觉察到电影中时空的诡异，但之后又突然以“超现实”的逻辑来呈现，同样超现实所带来的疯狂质感与剧情的内部逻辑匹配，这种前后强烈的反差、对比让观影过程更加跌宕、耐人寻味。但科恩兄弟和波兰斯基对于“超现实”的理解却有相当大的差异，《巴顿芬克》将超现实置于外部空间-整个酒店的“形而上”人格化，人物相当程度上是滞后于突兀的环境，巴顿对于整个空间的改变是惊讶的，他毫无意识到是自己内心的扭曲引向了外部的崩塌。《怪房客》却将超现实置于人的内心-塔尔科夫斯基的变异与分裂， “怪房客”们的压迫将塔尔科夫斯基引向毁灭之路，他的灵魂游离，精神恍惚，人物身上的现实逻辑彻底地崩塌，他在用异化回馈异化。
6 ) 有一些人，他们见不得阳光的
酝酿了很久，终于把这部怪房客看完，波兰斯基确实值得才华横溢这个词来形容，从自身的表演、镜头语言、悬疑的制造、场面调度再到影片的内涵，这部片子确实没有让人失望。这类心理惊悚的电影应该是希区柯克、大卫柯南伯格、大卫林奇、大卫芬奇、保罗范霍文等很多导演的最爱，不过希式的惊悚过于纯粹，柯南伯格与林奇又过于追求心理方面的扭曲探讨，芬奇与范霍文则长于拍类型化的影片，从这个方面来讲的话，波兰斯基的现实感似乎更强点。源于生活的惊悚远远大于电影本身的惊悚，现实的真相才是心理崩溃的根源，有那么一些人，长期在潮湿阴暗下生长，心理如水瓶般脆弱敏感，他们见不得也看不见阳光。 说回电影，罗曼波兰斯基饰演的塔尔可夫斯基在巴黎找寻住所，看好一间公寓后却被告知前任房客因不明原因跳楼自杀，而门房、房东、邻居也多多少少显现出出排外、狂妄、不友好，再与塔尔可夫斯基对比便立即能够看到这种反差，一方是强势、正统，一方是懦弱、逆来顺受（单纯且善良？），这样一对组合瞬间可以引出无数种剧情，这种情势下弱势一方势必改变，要么融合变成强势方的一部分，要么则鱼死网破反对压迫自杀成仁，按照一般戏剧冲突的安排来看，鱼死网破应该会是必然的剧情发展方向。既然导演已经在开头就给出了结果，那么就必须尽可能丰富过程，很显然波兰斯基很擅长做这件事。 在给出最基本的二元冲突后，影片开始介绍相关的人物与场景。首先是塔尔科夫斯基去看望前房客西蒙肖时认识了阿佳妮饰演斯特拉，年轻有魅力的斯特拉在失去友人的悲痛中与木纳善良的塔尔科夫斯基擦出了那么一丝火花，主角的爱情线也就此清晰化。其次，是主角的友情线，跟公司的一帮朋友开party到半夜，最终由于打扰邻居不欢而散，很显然，他与这群朋友的关系松松散散，甚至如同陌生人般了解相当有限。爱情与友情线外，公寓对面的餐厅也是多次出现的场景，老板与服务员并不欢迎他，这一关系对于主角的心理安全感起不到任何作用。孤独似乎是塔尔可夫斯基生活的全部，黑暗，无底。除此之外，西蒙周的追求者、若有若无的两个房客、西蒙肖的富二代友人似乎是整个电影里边屈指可数的积极人物，或许人们总是对陌生人的照顾与理解倍感亲切罢，但其实对塔尔可夫斯基一步步得滑入深渊起不到任何帮助作用。 那么再来看这一伙“凶恶的邻居们”，传统、顽固、排外、冷漠、自私似乎是电影专门给出的几个标签，严禁喧哗，阻止聚会，不能带女人回房，塔尔可夫斯基处处受到欺辱，而不明原因自杀的前房客、神秘的洞中牙齿、荒诞的厕所布局则更加推动了主角心理的异化。邻居的这一要求确实有过于苛刻之嫌，但导致这一结果的不光是邻居的冷漠与自私，也要归结于主角的懦弱与逆来顺受。 从最初在教堂里参加西蒙肖葬礼时，教父的一席诅咒魔鬼与黑暗的话让主角产生莫名的代入感，满头大汗仓皇逃脱，作为外来人的塔尔科夫斯基从一开始就难以找到自我。后来家中被盗准备报警，则被房东以维持公寓名望为由加以阻止。邻居从始至终的不间断骚扰与威胁，前任房客自杀的阴影，更是让敏感的主角不间断得思索我是谁、我来自哪里、我应该怎么做，顺应邻居接受恶魔？反抗自杀？来自于潜意识的反抗意识让他产生了反抗至死的意志，这一绝对化的意识转变甚至开始改变塔尔可夫斯基的主观意识，甚至反抗的主体也不是“我”，而是以前房客之名。最开始的意识转变并不明朗，神情恍惚的塔尔可夫斯基沿着蜿蜒的楼梯过道终于到达那间诡异的厕所，在厕所墙壁上看到前房客西蒙肖的埃及象形文字，而回头瞥向房间的时候竟然看到了自己，跌跌撞撞回到房间，再去看那间厕所的窗户，里边赫然出现了死去的西蒙肖，第二天起床也发现了自己脸上的浓妆以及昨夜穿过的长裙，主角也正是在这个时候出现了自我意识的混乱与模糊：“我就是前房客，他们要杀死我”，到此，塔尔科夫斯基的主观意识也完全混乱，主动去购买假发、高跟鞋，穿上前房客的长裙。意识已经完全混乱的塔尔可夫斯基即便在情人斯特拉家中依然疑心四起，在路上遇到好心的警官、医生、老夫妇也已经完全无法扭转癫狂的意识。 经典的跳楼一幕则相当让人惊艳，从塔尔可夫斯基转到窗户，再到外景看戏一般的邻居们，镜头的调度与音乐的配合简直到了出神入化的地步，然而高潮并未到此结束，Whatever doesn't kill you simply makes you stranger，初跳并没有死掉的塔尔可夫斯基在意识上变得更为怪异，房客们化为蛇精与恶魔咄咄逼人，主角的迫害狂想症甚至带来了身体机能上的进化，蹒跚爬上房间开始二跳。这样一种重复自杀的剧情设置充分表现出宿命论的悲观主义，现实对心理的扭曲也达到了难以挽回的地步。 这样一个充满悲剧色彩的剧情构思应该与波兰斯基早年遭受的诸多压迫与排挤有关，当然导演在后来很长一段时间也被美帝欺压，因此似乎可以将本片视为波兰斯基回忆往昔岁月压迫史与屈辱史的自传，但是其实在片中邻居的压迫与欺辱并无特别过激之处，塔尔可夫斯基自我意识的迷失在一定程度上导致了悲剧的产生，有那么一些人，长期在潮湿阴暗下生长，心理如水瓶般脆弱敏感，他们见不得也看不见阳光，为何会出现这样的角色，这是社会发展的必然产物吗，相信导演也在寻求答案。 I wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth. ——Wuthering heights
神秘男子遭遇极品住户，鬼屋公寓接连发生惊奇一幕。是奇葩邻居故意刁难，还是异装男子故能玄虚，请看波兰斯基时间，真相只有一个。
边缘疏离，看客心理，被窥视着的逼仄空间，凝滞而生的幻象与疯狂。阿佳妮风华绝代但未参与实质剧情，波兰斯基的局促自卑下隐隐蕴含着爆发力。剧作不算出色的一个，运镜却依旧耐人寻味。
怀疑、恐惧、压迫，波兰斯基一直在通过各种方式表达他对这个世界的看法，对人性的质疑。他眼中的世界从不是美的，是繁复的，冰冷的，令人不舒服的。正如欠缺了希望的绝望是不完美的。他的方式不是令我喜欢的。
波兰斯基早期心理惊悚佳作之一，展现一个外地人在邻居的冷漠猜忌和排挤之中走向疯狂的过程。波兰斯基近乎本色出演，而阿佳妮是怎么打扮都美艳无比。配乐和布景都极度压抑冰冷，开篇公寓综览和结尾舞台化长镜头惊为天人，篮球变人头，墙洞牙齿，厕所与木乃伊，异装与受害妄想，纸板化的椅子。（9.0/10）
那啥 这不就是用神经病的方式讲了一个神经病患者的故事么？毫无信服力好不好 难怪当年口碑票房双败 优点不是全没有 惊悚感营造得还行 波兰斯基自己演得好猥琐好像个GUY 邋遢古怪放荡的20岁的阿佳妮依然是个女神啊
自己吓自己。波兰斯基的暗黑功力不错，暗示外来移民者和法国社会的格格不入和自身焦虑。就是阿佳妮戏份少了些没有物尽其用。《春的森林》金发萝莉伊娃爱洛尼斯科也客串了一下。
阿佳妮！~！~~~
身份认同来自外来人的恐惧、猜测与邻居的刻薄。幻想中，男主感到邻居在设计害他，他同情的女人被抓住（面具与残疾），牙被拔出，想要的烟拿不到，头被踢到天上，厕所矗立的人（信念）消失（漆黑、而后变成西蒙周）。他只有蜷缩进西蒙周的体内，在众人掌声中纵身一跃。阿佳妮的良性引导收到污染。轮回
《怪房客》的怪异是来自于人的心里，来自于我们对周遭的不确定和不安定性，来自于我们对人的设防和被设防影片的结局，那一声喊叫，就是惊恐和对人性疑问的总爆发。我们因为他人的对应而确定自我的存在，可是因为他人的目光，我们又能保持多少的自己？
不能和圣婴挨着看
8/10。在此类通过心理病人展现异象符号的片子里还算新颖，摄影和场面调度等方面仍属上乘。剧本极好，前半段平淡无趣缺乏张力，后半段才在对面前层层铺设的揭示中把气氛营造提升几个档次，波兰斯基的作品大抵如此。男主角装成女人的变奏过渡唐突得很，但是人头皮球一幕已成为经典。
还能期待波兰斯基拍什么，何况他还是主演（其实我好生气，阿佳妮在片中故意自毁形象嘛，还要跟波兰斯基谈情说爱，要命！）
因为被社会斥拒而产生的恐惧，不仅仅来自外部，也出于一种小心翼翼的自我调适，你以为你一个低劣品、外来者变得更讨人喜欢、更低人一等就能融入环境吗？结局只能是丢失了自我，被影子吞噬。
外来户小职员在巴黎被看低的苦恼经历，波兰斯基喜剧演技真心不错，女装瞎眼。不强调叙事所以没有深虐深疯的爽。两层眼睛的梗原来出自这里。我和我的头or我和我的身体这个问题超级嗲
吸取可可的后窗是邻居即犯罪，波兰司机的后窗是邻居即地狱
重看。强力聚焦有效达成认同，整体处于悬念中，但进展里发生了不当分裂：一是故事未失其现实性，而客观因素不足以导致最终悲剧，则肇因仍归咎于主观，批判未展开；二是认同基于主体，但主体自我分裂妨碍了更进一步的移情，这在内部形成不当反讽，主体自身处于被反讽位置，悬念被解构，张力就丢失了
波兰斯基的独角戏，阿佳妮成了可有可无的花瓶。手法沉稳老练，但剧情不够抓人，使主人公趋于崩溃的成因展现的力度不够。
看了几篇解读，才勉强理解电影是什么意思。真实的受排挤，到受迫害妄想。但是从今天看来这些理由有点说不过去，自然也无法理解。跟现代中国硬盘相比，在法国的波兰人过得简直太好了，如果这点事就被逼自杀，那北京人口能少一半。
究竟是谁怪，这是个问题。不合时宜的友善，非逻辑的谜团，性别的倒错，现代生活的扭曲与乖张，被模糊掉的正常性。他人即地狱。超现实的，对建筑的两次细致环顾，天井内的舞台与观众，梦魇，成为失去面目的一声尖叫。波兰斯基自己来得太合适了，阿佳妮即使这样也是美。
一会法语一会英语结果导致怎么调都会出现令人头痛的配音情形；阿佳妮的眼睛居然完全被眼镜和眼影遮住了，结果真像个风尘女的样子；最后十分钟太强大了，缺陷还是前面几处看似要展开的情节很遗憾没有下文；这个公寓匿名投诉、投票赶人的情节我之前究竟是在哪看过？？？