10年前一部《杀破狼》,让人燃起对香港功夫电影的新期待。十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映,笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片,这也是影片在全国的首场试片,映后场面热烈影迷徘徊不散。一句话:《杀破狼2》是成功的续集。
前20分钟,剧情行云流水,三言两语把事情讲得非常清楚。卧底警员吴京身份败露,被押送泰国某监狱,计划越狱的过程中,撞破狱长与古天乐的阴谋。故事多半时间发生在泰国,整体风格较为晦暗压抑。前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重,多语言并存,可以看出进军东南亚市场的野心。
不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派,《杀破狼2》的打斗设计更丰富,不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战,吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战,以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战,实实在在地从头打到尾。加上本片配乐靓爆,以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响,鸡皮疙瘩爽出来。
虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角,但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。张晋从头到尾西装马甲三件套,不管怎么打发型都不乱,延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学,身形灵动潇洒,掌法比眼神更冷酷,成为电影中的绝对男神。古天乐造型超酷炫,哈哈哈哈哈哈哈。
本片文戏不够出彩。片中“狼”的两次出现莫名其妙,好像就是刷科技值来的。
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在全国首场观片之后,昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》,票房要爆炸的节奏!
回家后顺便重温了《杀1》。前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生,我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】,然而这段其实动作很夸张,舒展有余实用不足。甄子丹吴京巷战,一场匕首对甩棍,被称为本世纪最经典打戏场面之一,那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现!就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子(长得像lz高中英语老师Scott)敲闷棍那里。顿时就有了传承感啊。
二刷《杀2》,文戏也并不觉得冗长,反而更显温柔。医院里吴京女孩拿着手机意外相认,那一幕刚好把积压的情绪释放掉,很舒适。吴京落泪一幕,其实小女孩的演技是超越大人的。用颜文字沟通的笑点,第二次看也仍是笑点,很可爱,不会煞笔。
打戏还能津津有味的主要是两场,监狱的5分钟(未删减前是7分钟)长镜头,和最后1v2大决战。前者重在宏大,从一楼到二楼再回一楼,导演功底尽显,音乐加分一倍。后者还是看张晋,张晋是真的帅,一代宗师的有古风的帅。
p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么?
感觉这是我最近写过的影评中最难写的一篇。因为看完全片,我发现除了阿猜、莎和阿杰,我几乎想不起来影片中其他任何角色的名字。这就意味着,如果看完后我不去进行仔细查询的话,我就得用“阿杰的叔叔”、“张晋饰演的泰国监狱的狱长”、“莎的干爹”、“古天乐饰演的人体器官倒卖集团的大佬”、“玩飞刀的酷男”等等冗长又拗口的词语来对影评中将要提到的角色进行指代。
但我认为这并不是这部电影的缺点,反而是本片“直白、精悍”风格的最有力体现。没有浪费任何的时间去做那些弯弯绕绕的铺垫,没有多余的镜头和画面来交代和解释出场人物的角色信息。影片一开始、重要人物一出现,立即便是主要剧情和精彩缠斗的展开!
这种简单、粗暴、直入主题式的叙事方式和拍摄风格与影片中那一场场精彩、迅猛的打斗风格相辅相成、互相辉映!这也使得本片在剧情的推进和节奏的把控上显得十分紧凑明快,从而给观众带来一种畅爽、过瘾的观影体验。
不过这种直入主题式的拍摄方式会面临一个重要问题。那就是电影刚开场,许多观众或许才刚刚自黑暗中坐下、精神力也还不够专注(也许好些人还在忙着将手机铃声设置为静音),在这段时间内观众极容易遗漏和忽视影片中的重要情节和关键信息,那么当快节奏的情节推进导致信息点纷至沓来的时候,会令人感到莫名和无法理解。
导演当然也明白这一叙事手法的缺点所在,于是他很聪明地在影片开始不久便安排阿猜和阿杰在监狱中来了一场激烈、生猛的打斗,一下子便抓住了观众眼球,将他们的注意力狠狠地吸引到了影片之上!
记得郑保瑞导演也曾是银河印象的一员,因此能看出他对于银河印象擅长的暗黑暴力美学也有着十分驾轻就熟的把握。
片中好些画面都刻意处理得压抑而沉重,关于暴力、血腥场面的刻画尽量追求真实,三位主演的动作设计也都十分贴合人物性格,节奏把握舒缓得当,打斗场面精彩刺激叫人大呼过瘾。
其中监狱乱斗的一段长镜头令人眼前一亮。
而屠宰场打斗一段则叫人热血沸腾。这一段堪称经典的打斗,背景音乐的大胆选择功不可没:一边是拳拳到肉、刀刀见血,一边是音乐优美、节奏欢快,剧烈的视听反差所带给我的惊艳和震撼有点《王牌特工》中世界要人被集体爆头时那种将血腥美化到极致的味道。
本片文戏的穿插安排算是合理,不显拖沓,所有演员演技均在水准之上。
武戏方面,托尼贾的动作厚重,吴京的动作朴实,张晋的动作凌厉,三种风格各异的动作实力派演员两两之间的打戏是本片最大的看点。
但是我认为,精彩、刺激的打斗不过是一部动作电影的炫目外壳,而能令人长久回味和思考的主旨,才是足以支撑着一部电影屹立不倒的重要内核。
那么本片的主旨到底是什么呢?
在讨论这个问题前,不如先来了解一下本片片名“杀破狼”的含义。
何为“杀破狼” ?
杀破狼是紫微斗数的一种命格。
杀、破、狼,即指“七杀”、“破军”、“贪狼”三星,最早见于易经。每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀、破军、贪狼三星同宫,则名为杀破狼。
拥有杀破狼座命的人一生漂泊,大起大落,却有着一举成名的英雄体质。古代那些征战沙场的大将军,多半是属于这种命格。(以上来自度娘)
七杀,为搅乱世界之贼。拥有七杀星命格的人,天生智勇独立,善于谋略,但本身性格带煞,喜怒无常,行事狠辣果决,一旦下定决心便将不至死不甘休。
破军,为纵横天下之将。拥有破军星命格的人,个性一般都比较正直刚毅,但是脾气暴躁易冲动,做事一意孤行,因此人缘较差,大多一生坎坷动荡、历尽挫折和打击。
贪狼,为奸险诡诈之士。拥有贪狼星命格的人,聪明狡猾,行事灵活知进退,但心计过深,憎恶之心极重,正邪难定、善恶不一。
此三星一旦汇聚,必将打破原有的稳定格局,令当世陷入混乱。
杀1中无论任达华(七杀星)、甄子丹(破军星)还是洪金宝(贪狼星),均按照各自命格所定的方向在行事,三星汇聚,纷乱纠葛,最终各自宿命结局。这样一个不能按照传统正邪善恶的定式思维来进行解释的故事,给了观众们无尽的唏嘘和感叹。
杀2保留了这么一个具有浓重宿命气息的片名,并且还在海报中对各主要角色进行了命格的分配,也就是说,本片必将会跟“宿命论”有着千丝万缕的关系。
从片中角色设定、结合片方公布海报,可以看出,在本片中,吴京饰演的阿杰是典型的破军星,古天乐饰演的幕后大佬洪先生是七杀星,张晋饰演的监狱狱长为贪狼星,而另一位重要角色托尼贾,却被片方强行安上了一个“武曲星”的名头。从这里就可以看出来,本片已经不可能像杀1一样严格按照杀破狼命格来安排剧情的走向了。
导演或者编剧似乎也很明白这点,于是干脆转换了思维,一边借助杀破狼命格的特性来编织故事,一边又在影片中不断赋予角色冲破命运束缚的勇气,以此来给最终邪不胜正的大团圆结局提供一个合理的解释。
如果说杀1是在向观众展示和强化杀破狼命格,那么,杀2便是处处体现出对杀破狼命格的冲破和挑战。
身患血癌的莎以及父亲阿猜,从始至终没有放弃过拨打那个一直也没人接听的电话;(最终莎成功得到救治)
监狱里的一场大乱斗,体现的是阿杰要打出那一通电话的艰难,但是无论多么艰难,哪怕搅得天翻地覆,他都没有放弃;(最终成功拨通电话)
任达华饰演的叔叔去监狱里看阿杰,他跟阿杰说,他要带着阿杰一起走出去,无论多么艰难,都要一步一步走出去,哪怕是炸掉监狱;
后来两人被抓到屠宰场,重伤之下的任达华就算弄残手掌也要拿到钥匙,以无比坚强的意志力告诉阿杰:前路无论如何艰难,命运无论如何捉弄,都要拿出“休说苍天不由人,我命由我不由天”的勇气,一步一步地走下去。
最后的那场正面决战,正邪两派泾渭分明,并且最终邪不压正:张晋饰演的狱长坠楼、古天乐饰演的洪先生换心失败……
以上种种,其实都已不是杀破狼命格所该有的结局。
或许是出于商业因素的考量,可以看出导演并未在暗黑暴力美学上尽情发挥,片中莎和捡到手机的智力障碍人士的无障碍交流以及阿杰和阿猜利用手机语音翻译所进行的交流等处,都像是导演给观众发的小甜豆,令本片在血腥、残酷的外壳之下,泻出一缕温柔明亮的光来。
故事的结尾:阿杰和阿猜赢了,小女孩也得到了救治,导演用这么一个理想化的结局让一个关于宿命的故事彻底转变成了一个关于生命的故事。
虽说这种略显俗套的大团圆式结局,使得本片在戏剧性和冲击力方面略有遗憾,但是在关于生命的坚守和冲破困境的勇气方面的探讨,却也仍旧值得人思考和肯定。
片中任达华的断掌之痛,也正是人类在反抗命运时所必须经历的阵痛,但是只要咬牙跨出那一步,往后的生命就会大大地不同。
《杀破狼2》的前期宣传在今年几部港片的声势上,绝对是弱的。毕竟比较纯正的动作片的市场并没有那么大,特别是甄子丹这两年连续拍的《特殊身份》、《冰封侠》、《一个人的武林》这些烂片之后,观众更是对这种类型上“动作”元素占大部分的类型片的期望度愈发下降。4月初,吴京自编自导的《战狼》成为票房黑马,赢的观众的不少好感,动作电影的市场深度给吴京就这样莫名其妙的挖了出来。之后知道6月中,中国电影市场一路给《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《末日崩塌》、《侏罗纪世界》这些好莱坞大制作独霸着,电影院观众已经好久没看一部稍微有诚意的华语片了,一部观众印象良好的动作类型片绝对是个不错的选择,就这样《杀破狼2》来了。
郑保瑞虽然之前拍过《大闹天宫》这种惊世垃圾片,但也许只是碍于要赚钱这种现实,给日后自己拍电影带来更多资金上的便捷。但其实了解他的,很多都看过他的巅峰作《狗咬狗》。《狗咬狗》是陈冠希和李灿森这两位潮人一起演的动作惊悚片,电影里的脏和暴力,是一种美术式的风格呈现,再加上阴郁的画面质感,电影成功带出了压抑的氛围,让观众很难从中抽离,不过因为电影的动作元素都只是那种荒蛮的乱打,这种电影的动作元素占比就不那么多了,更多的是“惊悚”这个元素,可见郑保瑞绝对是个蛮全能的导演。后来的《车手》虽然没有赢的多少口碑,只因大家期待的那种《速度与激情》一样的肾上素排放感在这部电影里见不到多少,但其实整部电影,他都在炫技,不亚于《头文字D》的拍摄技术,因为最后的那场室内戏,电影在运用光影的技术上很巧妙,而且在飙车的同时,对车身的不同部位的特写,在对焦的几次变化都是在华语片里很少有的。
好像扯远了......还是说回《杀破狼2》吧!
先简单捋一捋剧情...
电影没有用单一的直线叙事,一开始就进入监狱戏,成功地引领着观众的好奇感进入电影,这不能说是一种新颖的方式,但是一旦后面成功运用好叙事的结构,在华语片里足以自豪了。在吴京语言不通的对着整个监狱大叫的时候,观众的疑问感达到了极致,此时郑保瑞马上停止这条线,卖了个关子,开始从故事的最开始说起。
任达华是一位警官,吴京是他的卧底,电影一开始只表达了这一点,让人习以为常的以为是《无间道》里黄秋生和梁朝伟那种比较单纯的关系,但他却成功地运用之后的一系列突发事件,一点一点地把两个人是叔侄的这个关系表达了出来,观众也终于了解了任达华为什么对吴京那么好。这个时候,还没出场的就是造型很古怪的古天乐了。一脸病态的他心脏有问题,而且命不久矣,必须要一颗适合他的心脏,他才能继续活着,很不幸的是,只有他弟弟,恭硕良的心脏适合他。这个设定看似巧合,其实已经是这个故事的导火索。但是恭硕良自己也是黑道的人,古天乐只得大费周章,香港黑道,泰国黑道,全都用上了,就为了把不肯捐赠心脏给他的弟弟抓起来,强制换他心脏。恭硕良只能逃走,在黑道里做着姜皓文的小弟的吴京在机场和整个帮派的人(古天乐的马子们)在一起,想把正准备逃走恭硕良抓到,任达华所在的警队要利用这个机会,等他们出手时捕获犯罪团伙。可惜计划赶不上变化,吴京的警察身份给匪帮看穿了,古天乐命令人把包括姜皓文在内的一群哆嗦全部干掉,把吴京绑到他在泰国建立的人体器官移植监狱里,因为任达华一帮人得到了恭硕良,他必须拿吴京作为人质。可是任达华不肯放人,他的上头也不肯去救吴京,他只能自己来,让自己的下属保护恭硕良,暗自行动的任达华团伙给他的上头知道了他们的行动,正准备破门揭穿之际,古天乐的杀手突然杀出把所有人杀了个精光,并成功把恭硕良带到泰国古天乐身边。任达华贿赂监狱看管者后虽成功见到了吴京,但却给典狱长张晋发现,两人只能受尽摧残,后来被关在一群韩国人看管的地方内,却在两位看管员托尼贾和卢惠光的救助下成功逃出。说道托尼贾,这个设定也是不错,他是个母亲,女儿也有血癌,一直为了救助自己女儿才愿意在这个人体器官移植监狱里工作,但是碍于自己是个有良心的人,还是救助了任达华和吴京,也没想到,吴京的血可以救到他的女儿。电影在这个方向上,因为语言的不同,设计出了许多搞笑的片段,在整体略显压抑的氛围了,得以轻松得缓息片刻,手段比较高明。
但托尼贾牺牲了自己,给古天乐团伙抓了起来。吴京单枪匹马跑去了救他,同时还破坏了古天乐和恭硕良的心脏移植手术,后面就是很传统式的结局了,一起打Boss,没想到郑保瑞把张晋塑造地那么强大,吴京和托尼贾两大功夫高手合力都打不过他,最后只能在一个巧合上勒死了张晋。其实这一点我非常惊喜,吴京先是给踢出窗外,然后托尼贾在后面趁着张晋不注意也把他踢出窗外,一瞬间他马上拿一条铁链向吴京扔去救他,可是却给张晋抓了,这个时候最巧妙的事发生了,原来张晋从头到尾穿着正装还有这个设定不单只是对他“衣冠禽兽”的形象塑造,之后吴京立马抓住他的领带,活生生地勒死了张晋,这样的杀死大boss方式,在剧情上不失合理,更是新颖,起码我从来没看过。像《超人:钢铁之躯》超人和佐德将军打得跟七龙珠一样夸张,最后却是以超人对佐德将军一记扭脖子终止战斗,这才叫不合理。
很多觉得《杀破狼2》相对于《杀破狼》就跟《突袭2》相对于《突袭》一样,前者都是更加简单直接的暴力盛宴,后者都是更注重人物关系和叙事技巧。个人认为这一点上,《杀破狼2》甚至做得比《突袭2》要好。例如电影在叙事上,因为五个主要人物,时间地点有所不同,必须呈现几条故事线,电影在最精彩的中段的泰国监狱暴动戏和香港医院劫人质戏的交叉剪辑,一下让我想到了《星际穿越》后面的抢飞船戏和地球两兄妹闹矛盾的交叉剪辑段落,相比较起来,郑保瑞要比诺兰更成熟,也许是剧本上的问题,诺兰对这地球的设定相比较于外太空的戏剧冲突,紧张感实在相差太多了,只能靠汉斯季默的配乐来带出共同的紧张感。但是《杀破狼2》里的这一段,医院里的悬疑感和惊悚感在室内光线不足的情况下,紧张氛围给完全营造出来了,相对比之下,监狱的暴走长镜头在后面出现更是一张紧张感后的释放,让观众看的一个爽。这个长镜头真的可以媲美杜琪峰《大事件》开头那一个,乱中有调度,镜头移动到每一位重要角色后他们的表现,这个真的非常高难度,对华语电影来说实属难得!
然后就是主要角色的关系构建了。同样巧妙,吴京和任达华是叔侄,吴京和托尼贾先是囚犯和狱警,然后互相帮助,托尼贾是张晋的手下,张晋是古天乐的手下,古天乐就是任达华要抓的人,五个角色呈环形结构,甚至巧妙,更可贵的是,郑保瑞对这个关系网的构建并不是很急急忙忙地用人物对物来告诉观众,而是用剧情推进了提示观众,这在一部商业片里是比较难得的。
相对来说,节奏的变化可能就没那么好了。前半段因为氛围的一路压制和陈光荣的配乐驱动,电影所显现的宿命感,郑保瑞的控制得运筹帷幄,可惜的是托尼贾和卢惠光去解救吴京和任达华那一段和韩国人的打戏中,慢动作和抒情式情歌的混搭,感觉像是一种试验,但我理解不了这种试验的必要在哪里,所以这一段看得很违和,有人说第二遍看观感会不同,那我到时候再看看吧。之后一路到吴京托尼贾和张晋打这一大段,故事却慢慢少了前半段的精致,没有多少让人印象深刻的段落,室内打斗戏也变得跟陈木胜《男儿本色》一样,颇为可惜。
而整个主题上有略有遗憾,毕竟前半段那压抑的宿命感,很适合一个悲剧的内核,如果故事着重在托尼贾或者吴京任意一人的命运不济上,也许电影会更让人印象深刻。可是应该是迫于商业压力,怕普通观众接受不了,电影只能设定了一个阳光的结局,托尼贾找回了女儿,吴京可以捐血给她。
然后想说一下电影里的动作戏,这方面我就很外行了。个人看的动作片并不多,可对比的项也不多。因甄子丹的选片眼光,和观众对他的视觉疲劳,吴京在事业节节攀升之际,有望成为又一位动作巨星领头羊。而托尼贾自不用说,泰国国宝级演员,闻名全球,更是参演了《速度与激情7》,他的泰拳,给人以力度和酣畅淋漓的拳法让人看得甚为舒畅。而凭《一代宗师》出名的张晋,也成功地表演出“衣冠禽兽”的形象,每一个动作都是一个“帅”字。从拳法来说,托尼贾的泰拳套路可能会因为中国大部分观众的陌生而让人印象深刻,吴京和张晋的动作更像是李连杰的延续。
在几无期待的情况下,看了一部如此诚意满满的类型片,而且还要在电影院内,绝对是个难得的体验和惊喜。虽然这个四星给的有点勉强,但就算是鼓励吧!明年香港金像奖最佳导演,郑保瑞没提名,那评委们就是瞎了!
一、在放映前,作为影院工作人员,楼主一直再想到底是国语还是粤语才能给观众最好的观影体验,看完后,楼主知道错了,无论是国语还是粤语都不影响观看,因为里面75%是讲泰语。
二、在楼主吐槽《赤道》看完后只记得反派张震后,《杀破狼2》也步入了《赤道》的后尘,因为里面反派张晋最帅。不穿三件套打架的狱卒不是一个好反派。
三、在国内电影未分级的情况下,这个端午节必然有很多家长带着天真可爱的小孩走入影厅,当他们看着自己的小孩看着屏幕上上演割喉、挖器官,断手等血腥镜头,不知道会是什么反应。
四、导演导演过《西游记之大闹天空》,看完《杀破狼2》后,楼主总觉得怪怪的,从天雷滚滚到癫狂血腥。这种感觉类似于天天拍鬼片的牛朝阳有一天拍了部《蝙蝠侠之黑暗骑士》。不过郑保瑞总体来说还是一个好导演,只是《西游记》太掉逼格。
五、全片最血腥的一段是由一个无名杀手完成的,基本延续了《杀破狼1》里面吴京的杀人风格和出手套路。如果说《杀破狼2》是《杀破狼1》的前传,那么,就很好理解了:杀手阿杰在《杀破狼2》里面使用的是拳刺,然后遭到吴京使用的军棍暴打,他痛定思痛,觉得是武器太短的原因,于是换了把长的匕首,结果在《杀破狼1》里面又遭到马军用军棍暴打,总体来说,是《杀破狼》系列里最悲剧的人物。
六、古天乐这个造型我要是警察路上碰到了直接逮回去就是一顿揍,然后再问你犯了什么事。而不是电影里古天乐摊牌了才说哦原来你就是幕后。
七、这个年代,正派靠大觉醒,反派靠留一手。比如无名杀手的小飞刀,还有张晋的烤签串。哦,不对,张晋靠的是一出手就把人帅死。
八、预告片中吴京被张晋匕首刺腹的镜头在电影里没有了,其实减掉挺好的,因为毕竟后面吴京还要上蹿下跳,不然肯定会遭到豆瓣影评家痛骂:这啥破剧本受这么重的伤还没一点事。
九、影片大战前响起了《杀破狼1》里的巷战音乐,让人无比兴奋,只可惜的是,在这个音乐里面,吴京仅仅只做了个飞车敲头党就结束了,早泄是个病。
十、电影能不能看?能看,仅仅只看张晋就值回票价了,然后再额外赠送你吴京VS托尼贾、监狱大狂欢、无名杀手VS警察、吴京任达华砍出一片天地、吴京VS无名杀手、吴京托尼贾VS张晋等炫酷打斗场面。你看看,这十条吐槽里面,张晋就占了三条,你就知道楼主说的没错。
文/梦见乌鸦
《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。
《杀破狼》十年一梦
2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片谈不上经典,但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后,香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待,前两年的几部市场反响的港片,也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度,香港电影日落西山,仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上,不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言,无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。
对兄弟情义的注解,对社会问题的讨论,深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作,在《杀破狼》中,我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是,电影的导演叶伟信,之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角,笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗,而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品,但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后,香港复苏之说早已成为一纸空谈,在北上内地市场的大趋势下,徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准,但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作,所谓的港片早已失去了当年的品质,而对于影迷来说,何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢?就算一种情怀,找回当年的怀旧气息而已。这个时候,《杀破狼2》姗姗来迟。
暴力导演的上位
十年之后,叶伟信从导演做起了监制,老友郑保瑞担当导演,说道郑保瑞,很多新观众颇有微词,郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功,虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》,但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说,郑保瑞的特征在内地有些施展不开,当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格,随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座,警与匪的嗜血缠斗,价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性,随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》,乃至2012年的飙车武侠《车手》,郑保瑞的特色在于阴冷残酷,风格凌厉,对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。
因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时,个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼,或许他与叶伟信风格有些不同,《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然,在《杀破狼2》中,故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定,很像其前作《狗咬狗》,说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。
倒卖人口,贩卖人体器官,监狱内部的残酷斗殴,任达华被囚禁笼中,用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味,如断指、割喉等血腥情节就更多了,且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去,郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列,几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话,我相信郑保瑞一定会走得更远,结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限,在没有分级制度的内地院线中,《杀破狼2》绝对不适合孩子观看,小清新女生最好也离这部电影远一些。
正义与人性的审视
比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人,本片并无真正意义上的主角,几个主要角色之间,两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起,从最初两两对立的局面,一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错,步步紧逼的情节走向,古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”,一人走向牵动数人,几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力,剧情也顺其饱满起来,这部《杀破狼2》演足了两个小时,角色刻画与情节被填的满满当当,倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏,电影一气呵成的故事会更加精彩。
对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题,角色无常的命运,赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突,电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里,差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光,微弱而开朗,电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢,从而进入到香港电影最擅长的路数里:当传统秩序不再能够主持正义的时候,只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道,从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。
再见兄弟情
《杀破狼》第一集的故事非常简单,但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义,这是香港电影的一贯传统,从当年吴宇森的《英雄本色》系列,再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》,乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影,却出现了背道而驰的分支,比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》,一改往日黑白社会兄弟情义的面貌,开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象,包括后来的《神探》和《夺命金》,杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保,这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中,更是达到了手足相残的地步。
本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端,古天乐一开场对孕妇的情节,就已经暴露了泯灭人性的形象,乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力,而串起故事脉络的不再是兄弟情义,而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向,然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已,而最终还是如港片一样,用拳脚说话。
动作盛宴功之怒
影片是一部动作盛宴,《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。
吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。
怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。
张晋的“老猿挂印”
有必要单独提一下张晋,这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰,正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色,才让备胎张晋成功上位,从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿,包括吴京饰演的角色就叫志杰,但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉,或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来,其命运也够“杀破狼”,反倒是其接任者张晋,至此顺风顺水。
本片中张晋极为亮眼,不但帅的掉渣(就算挨揍时也很帅)而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之,张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主,敏捷多变,以动扰静,同时不乏虎狼之威,非常典型的八卦掌套路。
而且最具噱头的是,在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三,在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招:双臂上托,两手托住对方下巴猛推出去,这招类似于“老猿挂印”,因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招,所以马三不懂,六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招:《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式,上式就是六十四手中的“叶里藏花”,托下巴那招进攻,拆招在于下一式“回头望月”,受身后回头防御,托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击,不知防御,所以没有悟道,老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头),片中张晋对托尼贾用了这一招,且有慢镜特写,满满的致敬。
何为“杀破狼”
杀破狼最早见于《易经》,是紫微斗数的一种命格。七杀,破军,贪狼,这三颗星曜永远在三方会合,三星同宫,名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生飘迫,大起大落,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。
▲七杀,也叫做七煞,坚毅勇敢的星曜,拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性,善于谋略,极为看重义气,不管如何,一定力挺到底,不管对错,一定是站在朋友这一边,适合交朋友。但七杀本身拥有煞气,个性太强容易扰乱格局。
▲破军,正直坚毅,暴躁而易冲动。个性独特、自傲,不愿意臣服于人受人管束,主观意识很强,典型的个人主义者,富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行,经历变动很大,会历经挫折与打击。
▲贪狼,主祸福、欲望,能言善道,勇于表现自我,八面玲珑,为人圆滑通达,处事高调,贪狼同时也是桃花星,亦主花天酒地骄奢淫逸。
《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格,其中任达华典型的七杀星,甄子丹即破军星,洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事,三星一旦聚合,交错连环的人物关系,打破了原本稳定的格局,从陷入纷争,结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中,杀破狼命格并不是很明显,是由于角色众多,淡化原有的主题,但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报,七杀、破军、贪狼分别为三位主角:托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份,意气用事(由前作的兄弟情变成了亲情),最终牵连他人牵动全局,走上了不归路。
可惜的是,几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了,任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止,留下了一个自在快活的结尾,同理吴京与古天乐。这一点是败笔,但可以理解,为了商业目的嘛,如果按照第一集那种路数,其实在大战之前故事就可以结束了,其实真正的结局是这样的:任达华的两个兄弟因他而死,他的路走到了尽头;吴京虽然逃出,却陷了托尼贾,自己的体质也没能就他女儿;古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟,用正义与秩序之间的悖论,留下一个压抑且宿命的结尾,与第一集非常贴合。
但电影出于商业考虑,必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击,将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战,邪不胜正依然是大团圆的结局,以及小女孩长大成人之后的理想化结局,很超现实,好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑,但杀破狼的主题却被淡化了。
啰嗦了这么多,无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。
我跟这些好评看的是同一部片子吗? 要我说,首先你必须是一个合理的故事,然后你才是一部类型片。推动剧情发展的逻辑可以很简单直率,但不可以有违常理、让人没有代入感。角色们统统苦大仇深的在剧中选择最吃力不讨好的方法,情绪渲染非常别扭,看完让人为香港警察的智力堪忧
张晋太帅,监狱混战的那组长镜头看的好爽。还有老白扮演的狱警光头男也是一大亮点呐
两个字:“刺激”!郑保瑞还是拍这种片子有保障,狗咬狗的设定,残酷血腥系,部分场面致敬前作。好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于突袭2,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋帅的掉渣,终于用了老猿挂印。要不是翻译那段笑场太多、3D多余,这片绝对五星。冯小刚会喜欢,因为能看到人心
某些电影的存在就是为了锻炼你的忍耐性的。心灵鸡汤,炫技,鬼一样的煽情,最讨厌的慢镜头,看了开头就回到结尾的剧。我靠,这样的剧本那几个人居然会接!!!
我就想问这片儿妥妥上,王牌特工教堂屠杀有啥可删的?别告儿我你们关爱宗教人士……
三星半,郑宝瑞又回到了《狗咬狗》的状态,风格也颇多类似,整体压抑的氛围,几乎所有角色都自带宿命式的绝望属性。美术上的脏与动作上的过度血腥暴力也是一脉相承的。影片还有意在动作场面上炫技,比如监狱那场长镜头。整体上还是不错的,虽然总觉得还差点华彩片段。
绝对是今年最佳动作功夫片。甩出一个人的武林好几条街。没有了甄子丹洪金宝这对老年组合,吴京托尼贾和张晋的组合更年轻更有爆发力。监狱里抢手机打电话的一组长镜头拍的很不错。整体看故事性一般,暴力血腥程度达到国内院线的极致。动作戏份上乘。就是泰语实在听不惯……
好看到爆呀
张晋惊艳。任达华和古天乐亮眼。吴京中规中矩。打斗75。综合75。
广电总局翻身之作
能进个人2015华语十佳。1.郑保瑞的《意外2》。2.华语电影打戏新水准,中国版的《突袭》《疯狂的麦克斯》,R级没得跑,迅猛狠急快,冷兵器招招致命、招招流血,监狱暴动一出长镜头打戏,完全燃爆!3.情节设计过分讨巧,交叉剪辑带出紧张氛围。4.吴京真的好能打!!
“错的事,只会在最对的时候发生” 好看,意料之外的出彩!打戏堪比《王牌特工》+《突袭》,剧情又有《无间道》《英雄本色》式港范,大陆,香港,泰国,韩国,一部多地区混搭却精彩翻倍的动作片。全程西装的张晋,每一个他出现的镜头提升的不止是卡司颜值,而是影片整体的灵魂与气质。2015港片最佳。
吴京和飞刀男的对打戏时。——哇哇哇跟小李飞刀一样!——可是对面是阿飞啊||这部片子真是暴力不美学啊||张晋是继吴彦祖之后的第二个妖媚反派||重新说一遍,吴京和托尼负责暴力张晋负责美学。
完全超出期待!!剧情紧凑曲折不落俗套,动作戏虽多但绝不让人审美疲劳,整部片子都处在:“卧槽!卧槽!”的状态。国产动作片能出如此佳作实在是惊喜。
尺度基本是大陆院线的极限了,刺激之外是各种血肉横飞,不建议女生单独观看;本片告诉我们翻译软件和emoji对世界人民的友谊的重大贡献;监狱戏和三人单挑戏基本是国产年度最燃,张晋吴京魅力志赛高;银河映像出来的盗墓笔记导演二人组还是能拍好电影的嘛
吴京托尼贾之流,岂是马三的对手
继新龙门客栈的甄子丹演的公公之后,华语动作片终于又出现武艺高强且美到掉渣的反派BOSS了!(此处应有泪目) 张晋以后请多演坏蛋。
张晋帅到没朋友,连面瘫的古天乐戴上口罩后演技好像都变好了。手机这条线虽然很神棍,但居然能一直编下去并且自圆其说,而且还编得这么有爱,也是萌萌哒,翻译软件屌炸天,移动信号衰成鬼。平行蒙太奇玩到嗨,各种港片黄金时代的遗风,小女孩与盆栽这个梗提升了亲情戏的格调,林中遇到狼这笔超现实很赞
【C+】①文戏没想象的差,只是剧情线太多冲突太足(有些其实没什么必要)又太爱用平行剪辑,所以整体有些乱②武戏也没想象的好,被捧上天的长镜头调度水平着实一般,长镜头这三个字越来越不值钱了③借鉴朴赞郁,加雷斯,甚至还模仿了诺兰,还好不是拙劣的照搬④吴京演技浮夸到家,受不了
三个人打的时候不要切古天乐的镜头,nobody cares.