“吻你爱人的时候,枪不要离手”,这是1968年那场著名五月革命的学生宣传口号。时年13岁的奥利维耶.阿萨亚斯看着大哥哥大姐姐愤怒的冲上街头,以激进的姿态反越战时,不免坐立难安,更何况,在那个五月,后来成为其人生事业引领者的新浪潮导演们,相应学生罢工,让当年的戛纳电影节停办了。革命来得快去得也快,美军还在轰炸,中国还在下乡,民谣继续歌唱,学业还得继续,一切都没改变。而那些没在“适龄”之际赶上大时代大事件中的少年,还有一小撮继续摩拳擦掌,誓要完成师兄师姐们未圆的社会主义理想。
因此,在我国八九点钟的太阳们通过《劲舞团》和陌陌把妹扣仔的40年前,以张曼玉前夫奥利维耶为代表的法国八九点钟太阳,却念叨着毛选语录、胡志明思想和格雷戈里·柯索的诗歌,带着涂鸦瓶、宣传册和燃烧瓶,奔向“劳逸结合”的同一主题。电影《五月之后》的开场,安置于五月革命3年后的1971年,被反暴警察驱散的学生们,疲惫的奔向居民楼里隐藏,其中注定有着多对共同患难的“革命情侣”。吻你爱人的时候,枪不要离手。
一切都像极了贝托鲁奇直击五月革命的《戏梦巴黎》,即便抗争声势已远不如3年前20几万人冲击巴黎街头的浩荡,但作为后进文青的奥利维耶,还是愿意讲述自己的革命史、爱情史和电影史。街头背后、涂鸦以后,还有爱情,还有电影。
电影革命者的最激进先驱戈达尔,曾教育他的信众粉丝:“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪,但也需要有人付钱给女人和枪。”奥利维耶也为替其自传显影的主角吉勒找来了女人和枪(燃烧瓶),在夜袭学校中,这伙行为激进却也想控制尺度的年轻人重创了门卫,于是,趁着暑假跑路而去。
不同于一脑子只有革命冲动的师哥师姐,准备攻读装饰艺术的吉勒有着更多分散注意力的兴趣爱好,身边既有西蒙·莱斯的《毛主席新衣》,也有格雷戈里·柯索的垮掉派诗歌;既坚持到影院观看表现第三世界反帝斗争的纪录片,也能潜心扎在古罗马建筑中将思绪穿越。暑期的饱满光线是最适合雕刻少年之美的,在逆光的树林中,吉勒与其不食人间烟火的富二代女友劳拉悱恻缠绵。他们做爱、绘画、评鉴,劳拉有着最能引领潮流的艺术品位,注定是伦敦和纽约格林尼治村的派对女王。在这样的女人和不再激烈对抗的暑期中,亲吻爱人时,终于可以放下枪了。
年岁在增长,阶层在分化,白富美的劳拉注定和吉勒在未来分道扬镳。旅行中的革命战友克里斯蒂娜适时进入了生活,她没劳拉那般的财富和才华,却对革命纪录片有着强烈的冲动。她与吉勒上路,在佛罗伦萨参加左翼纪录片电影节,在Jorge Sanjines的墨西哥纪录片中忘我激吻,却在关于革命纪录片拍摄风格的问题上产生了不一致。吉勒心底里看不起去除艺术考量的直接电影,而劳拉很容易被神秘的东方世界带走,譬如一个在印度灵修的家伙(那个年代最时髦的精神之旅)。有独立想法的恋人,始终难以真正在一起,从古至今都一样。而那些坚持激进革命理想的同学、没能拉拢到吉勒的好友,炸了一部汽车,在真实历史中的纪念以后,他们成了法国的左翼恐怖主义组织“直接行动”。
阿萨亚斯并不信赖记忆,因为记忆总会美化和歪曲真相,因此,他也不会太把这部充满个人电影怀旧史和大时代背景的新片当作“自传式电影”,“我更倾向于将青春看作是故事灵感的源泉。”
如同在那散发着光晕的午后树林邂逅,其间的青春也如电影英文名所示,Something in the air,空气中充满着美丽的东西,它们是Syd Barrett迷幻的歌曲《TERRAPIN》,是垮掉派的诗歌,是虚无革命口号后的荷尔蒙,是说不清道不明的唯美气息。
劳拉郊外豪宅中,举行着一场及时行乐的烛光派对,Nick Drake的迷幻音乐中,烛火与婆娑树影跳起了舞,阿萨亚斯的镜头也跟着摇晃了起来,喧嚣的革命不再,美好的肉体激荡,无酒之醉,谓之青春。
我并不觉得伤感,理想也并没有完全垮塌,只是它与现实之间的距离不可能通过一场革命就被填补,任何一次运动,哪怕只是实现了一小步的社会改良,那也是弥足珍贵的成果。
至于少年终究会长大,融入这个社会,找到自己的角色,然后成为这个正常运转的社会的齿轮之一。这或许少了年少时分的激烈,却也是充满存在的意义的。推动人类社会的进步,并不只有革命一种方式,每一天认真地生活,坚持理想,有信念,有道德地活着,也是一种。
倒是法国社会,允许它的人民拥有自由意志,拥有独立思想,实在让人心向往之。这样的社会,是充满进步希望的国度。
1968年五月革命爆发,“吻你爱人的时候,枪不要离手。”这是当初学生革命喊出的激励的口号,用最激昂的态度反越战。
这场革命来的快去得也快,美军还在轰炸,中国还在下乡,法国青年们学业还要继续。那些当初不在“适龄”时候赶上这场大时代爆发的学弟学妹们仍然有人踌躇满子,摩拳擦掌,要完成前辈们的美好愿景。
诸多驳杂的思想、党派在文化上,思想上影响着这些未经世事的少年们。他们迷茫,动荡,用自己的方式愿尽到自己的“职责”、用自己的行动达成自己想要的目标。
没有相对正确的思想指导,只能靠青春热情的心灵帮助他们一步步迈步向前。他们迷茫,动荡,叛逆。做了很多不尽人意的事情,产生了诸多不可预知的后果。从游行变成了袭击,从抽烟变成了吸毒,从崇尚爱情变成被迫堕胎....
尽管如此,他们仍然用自己的方式去向前走吧,哪怕繁华落尽,只剩荒芜。
起码属于他们的青春是炙热的。
我们当下,社会上,党建上,家庭上都会给我们一个“正确”的大方针,我们只有这样这样才是对的,我们的天赋,我们独有的思想,满满消磨殆尽,成功的变成了社会上的中流砥柱——螺丝钉。
我们几乎快没有思想了。
我们有多少人还能像影片里的他们一样去读书,看报,远赴他乡的去进化自己;
我们还有多少人,能够在做错了事情之后更加努力而不去躺平摆烂;
我们只有多少人,能够一直坚持着自己最初想要?
工作上的不顺,领导的压榨,同事间愚蠢的配合;身边的人的“这都是为你好。”甚至爱人间的放弃,退缩。
我们慢慢的在趋向于中国人最擅长的那条路,中庸之道。
我们不愿犯错,起码在他人的眼里,我们是个“正常人”。
领导思想驳杂必然不是好事,但是思想完全统一化,也并不是一味的可取。
世界需要不同,我们需要思想的碰撞。哪怕头破血流,也胜过行尸走肉。
Over~
二十世纪六七十年代,一场场波澜壮阔的青年社会运动推动世界历史的发展。它不仅在极短时间内席卷了世界各地的大学,而且迅速扩大到工人阶级,引发了世界性进步运动。
法国导演奥利维耶-阿萨亚斯的《五月之后》讲述的是法国学潮“五月风暴”之后,几个青年男女在追求艺术道路上的真实经历。一群在战后成长起来的年轻人,却站起来反抗一个刚刚经历了欣欣向荣的社会。这是人们关于“五月风暴”的粗略印象。
六七十年代经历了战后各国经济迅速恢复后缓慢步入了滞涨阶段,青年成长于战后丰衣足食,走上社会却要面对经济紧缩,当有关人类命运的伟大叙事渐渐让位于日常生活的柴米油盐时,这一代年轻人对眼前的庸碌紧巴巴的生活表现出了一种非同寻常的不安;战后人口以及大学生快速增长,大学教育却对生源膨胀装聋作哑,不思改革,以至于在这一群出生于战后、刚刚经历过饥饿与贫困、未体验过“战斗到一无所有”的大学生眼里,大学变成了“只谈存在,不谈意义”的社会结构,一个“无用知识的自动发送机”和“毕业文凭制造厂”。
2019年我们看到的各种国际大事,包括日韩贸易战、巴西右派总统上台、印巴冲突、英国不惜一切代价要求脱欧、香港骚乱、新加坡经济下滑、美国同全世界打贸易战,都是因为世界经济不景气引起的连锁反应。
世界经济增长已经快到极限了,美国国债收益率长期倒挂,基础物理学无法实现重大突破,应用科学能吃的红利已经不多,如果再不发生新的科技革命,产生新的财富分配,没有新蛋糕了,只能存量博弈,世界现有的秩序就要重新洗牌。
香港的财富分配早就结束了,中老年人将香港的瓜牢牢握在自己手心里,掌握了所有财富管道,地产、金融、物流的收入都归他们所有,连每年旅游、餐饮的收入年轻人都不可能分一杯羹,没有新财富分配给年轻人,这些年轻人长大了发现自己一无所有,也没有任何空间获取新财富,只有等着上面这拨人老死,难免就会激化社会矛盾。
香港年青人在2019年遇到的困境,跟二十世纪六七十年代法国青人遇到的困境是一样的,都是看不到人生希望,找不到新财富,无关左右,看不到希望的年轻人不可能安安于饿殍,引颈就戮,不给人出路就别指望社会安稳。有时候老大哥的大脑理性与民众的肠胃理性会产生脱节,鲁迅曾经无奈地感慨:“可惜中国太难改变了,即使搬动一张桌子,改装一个火炉,几乎也要血;而且即使有了血,也未必一定能搬动,能改装。”对于大多数人来说,改变同样是难的,老大哥搬动个凳子便会有人上街。
一个时代就要结束了。 英国《金融时报》预言:全球经济低迷即将来临,世界金融危机已处在爆发边缘。
1970年代初期,各种各样的思潮撞击着这个脆弱的年代。而影片的主人翁吉尔斯就生活在这一片慌乱和杂乱之中。在不同思潮的影响下,吉尔斯积极参与着各种政治运动,他热爱摄影和绘画。虽然他的朋友指责他,说他政治形态不够坚决,但是吉尔斯还是我行我素地艰难的活着。可是,在一系列关于爱情、政治方向、意识形态的挫折和选择之后,吉尔斯和他的那群朋友不得不做出果断的选择,他们要在乱世中找准自己的位置。
导演还原了一群年轻人在革命高峰过后的生活图景。他们在热血中无所顾忌,追求梦想,同时大多也是自毁前程。但是影片不是忧伤的调调,每个人对自己的生活都有各自的看法,青春无悔也就是这样了吧。60s、70s,这真是电影和音乐的盛世。话说主角在与电影小组的冲突中表达的,是不是很像“拍政治电影”和“政治地拍电影”的区别?影片也简单透露了无政府主义、毛派、托派的区别。
关于欧洲的无产革命,就像戈达尔说的:在马克思主义和可口可乐下长大的一代。闲适的生活或许可以产生热血,但中产和资产阶级下成长的左派更多是虚无和理想的,重要的是,革命者是否能够意识到自己的阶级局限并去理性看待它。
电影中的孩子们经历了巴黎最让人痛恨也是最值得反抗的时代。残存的热血让他们踏上追寻自己梦想的道路。然而生活在想象中的人们,在现实向他们敲门时,他们不知如何应答。生活一步步降临,其中有诱惑,有困境。他们何去何从?他们自己也不知道。但有些人不在乎,有些人不知道,有些人则充满希望。主角说,当现实来敲门时,我不应答,不开门。在我看来,主角是最能够看清自己的革命战士。一面在进行自己的生活,一面又继续着他的理想。从他们在意大利看了电影小组的电影后,主角对电影表露出的不满就能看出,他虽然知道该如何继续生活,但他绝不会在自己的信念上倒戈。
看看主角的周围。初恋曾是他羡慕的对象,然而过于自由的环境催生虚无导致堕落。前女友抓住了机会参与电影小组,但却在认清真相后不得不用理想妥协,不过谁也不能说她过得不好,她也在热爱并努力着。朋友与在意大利认识的女孩坠入爱河,然而过于激烈的爱情使他们陷入反思甚至还导致了恶劣的后果,女孩儿打算开始新的生活,这位朋友不知何去何从。原来要被起诉的那个朋友(这些人都不记得名字了...)在受挫后不断思考,在坚持左派的道路上走得最清晰、最认真。
充满热血的孩子们,我嘛赞颂他们,也讲述革命消散的平静日子。
这部电影真美。啊。
五月之后就是六月了。
最喜欢的六七十年代的青年群体电影,连怀念都太奢侈,只好羡慕谁年少无知。
可是在阳光下你的背影竟是我最后的记忆
哇,革命搭起戏台,时代的小情歌奏响,但依旧是小清新之风扑面而来。故事很简单,但不愧是银狮剧本奖,开阖小而跨度大,能利用的人和事都比较流畅。但是实在是太冗长了,叙事节奏腻歪啊腻歪。最大亮点是男主太帅了,孱弱之美。
五月风暴后有关信仰的一次(或多次)无关痛痒的探寻。年岁和青春好像手中扔出的燃烧瓶,轰轰烈烈的爆炸之后,是只剩下灰烬的消逝。爱情和友谊则是天天贩卖的报纸,百家争鸣,一法郎一份,隔夜作废。什么是革命,什么是自由,在记忆的幌子下,再美的坍塌都是虚无。顺便说一句,演员不会演戏太做作。
革命搭台,小清新唱戏,讲的却是“自、私”的故事(前重看《杀人回忆》)
电影只看了四十分钟 剩余时间想到的都是自己 结束的时候想通了很多事情 意义重大
自传式的六八后的回忆;主角们扮嫩也还算不错,流亡与自我审判导致分化,兜兜转转分离相遇,荷尔蒙味道渐渐在变淡,然后有人继续革命,有人继续热爱电影.
每个像我一样有浓厚革命情结的人大概都应该看看《五月之后》,它重点不在于那场迷狂,而是理想与现实的分歧,革命平息之后何去何从,信仰崩塌之后如何往下活。法国的五月风暴,每个亲历过的导演回顾那段青春,尽是骄傲与无奈杂糅的泪水。这才是致青春的姿态啊,站在阳光里回看阴影。
逝,燃烧瓶的气味,青春的篝火,昔日的我忘不了的前任,五月的绿树和五月的风。我们提及空中之物时,指向其实是自身的感觉。一直在脑子里盘旋的东西突然曝形于外,且形体超大,无所不在。人们利用空气来表达个人感觉,这样说的是自己却不必提到自己。
女孩漂亮,音乐好听,题材又是让人心动的六十年代和五月风暴。只是无论怎样,这一切更像是一座被华丽和虚浮堆砌的空中楼阁。至少,我们的青春和那些左派学生手里扔出的燃烧瓶相比,更像是一个被喝光被丢弃被踩的滋滋作响的易拉罐……
一群人坐在草地上的时候,弹吉他唱歌的哥们就是Johnny Flynn,用的还是录《Water》的那把吉他。
影片带有浓郁的法国浪漫主义色彩。
Récit d’apprentissage existentiel construit autour des convergences et divergences des idéaux. La quête individuelle de son rapport au monde n’aboutit qu’à un désenchantement.Pointilliste, Assayas peint cette jeunesse mouvementée post 68 avec une fluidité flottante
60年代,全世界的青年都在革命,全世界的青年都在迷幻,全世界的青年都在flower children,呼吸一口巴黎激进的空气,就站在了理想主义的门前,那是只有青春独享的特权;光线太美了,怎么拍都好看;男主怎么这么像路易·加瑞尔啊,太心水了。
“我们就这样,各自奔天涯”,自传性质的电影,阿萨耶斯在五月风暴之后和自己的朋友们各奔东西的故事,平淡的伤感。其实何止70年代,现在摆在我们面前的路这么多,最亲密的朋友也会做出完全不同的选择啊。摄影和调度都一流的漂亮,还是胶片的哦(有几处还有刺啦一道划痕。。
艺术面对时代事件时陷入无止尽的忧郁和伤感,与必须拿出与之匹配的严肃叙事范式,会是政治运动后的症候群吗?至少阿萨亚斯以他特有的轻logic重感觉的惯性柔化了此种意识形态的僵硬。他承认政治、艺术很可能不过是理想主义青年们在时代激情下共有的注脚而非其它,但他也不吝对这段蒙上玫瑰色雾纱的青春以最真诚的赞赏,尽管人物在片尾无一走向了必然的虚无与沉寂,但他们身上的时代精神为他们保留了存在的更多可能。
communism movement是被他们给玷污了的。
不太记得说了什么了………
很多时候提到“五月风暴”,都是一群年轻人激情燃烧的青春岁月,到了这部奥利维耶·阿萨亚斯自传性的电影中,展示的却是一群涉世未深的年轻人在冲动盲目的政治运动中自毁前程,你渐渐看着自己曾经信仰的世界变得比以前更糟糕,一切好像以失败告终了,但导演似乎依旧无悔于自己的青春。★★★★