日照重庆

       我承认我对王小帅是有很深的偏见的，《极度寒冷》对我来说极其做作，基本上是个文艺中年满脸不屑地对世人吆喝，我心中有艺术，你们就是看不见，就是不懂。对，就是一身贾宏声范儿。《十七岁的单车》亦然，导演倾注太多观点，可着劲儿让人物犯拧，可着劲儿提炼所谓的“现实”，比如偷穿主人衣服的小保姆、为底层打工仔精心设计的艳羡说辞、农村少年在城里永远被设计成迷茫四处打量的神态，城乡差异的命题被反复而稍显泥泞地强调——主题大于故事的东西我一向没好感。始终认为王小帅最好的一部是《扁担姑娘》，那是导演放低了自己的姿态，让人物慢慢地自然地走出来，效果就好了。《日照重庆》其实也是这样，并没有犯形式大于内容、叙事过满以致细节过分符号化的毛病，可以说，在偏见作祟和外媒的错误指引下，我之前低估了这片儿，写几句来致歉。
     
旧稿胡扯过——
       “自从儿子出生后，亲子元素便是王小帅比较关注的一个题材，‘抢孩子’的《二弟》和‘救孩子’的《左右》都可佐证，《日照重庆》中的父亲寻找和拼凑儿子生前生活的过程中，即使天人两隔，‘代沟’仍然处处存在，暗合王小帅在儿子成长过程中对‘父权’命题的思考。片中的父亲对于儿子，有长达14年的责任空窗期，因此在父亲寻找的过程中，二者生活仿佛突然对立起来，少了许多缓冲。父亲不会用电脑，却到网吧学会搜索儿子被击毙一幕的新闻视频；父亲从没去过夜店，却托儿子好友带他走进这个儿子生前最熟悉和喜欢的所在，在灯红酒绿的嘈杂中，父亲是那样无所适从、格格不入，旧的时间和新的时间以这样一种方式交汇，而他的缺席导致“父权”难以为继，甚至面对儿子好友的诘问和质疑，也无力抵挡，只好放大儿子的视频截图的照片在旅馆的墙头，抚摸那根本认不清的面庞，仿似弥补一些失去的时光。故事中，做出抛妻弃子行为的父亲本是站在道德弱势的角色，却因这些固执而反复的细节，让人不忍进行谴责……“

       其实重点在于，片中人物的情绪走向性格成因太真实了，故事刚开始，估计我们最大的疑问都是，父亲早干嘛去了？儿子哪里有合理动机至于杀人和被杀？随着情节发展，这些问题其实得到了很好解答。父亲方面，可以看到他并不残酷冷漠，言辞谨慎礼貌，态度温和，甚至有些软弱——正是这样的“好人”，一旦做出诸如“抛弃妻子”的行为之后，根本没办法简单做些什么来弥补，因为这个愧疚足以压得他只有逃避的份儿，不到负疚对象死掉的时候，这种人绝对迈不出回头面对的一步——也只有负疚对象死了，不能对话他谴责他，否则他可以缩头乌龟一辈子。对，这就是伪善，为求自己心里过得去，其实全世界都被他伤了。

       至于儿子，也是真的，有些人就是要被童年创伤折磨一辈子，不痊愈，不转移，就硬生生在那里。林波“没人理解”的行为其实可以理解，他就是太缺爱了，所以也不知道如何正确表达爱，一旦心里有了爱，就拼命怕对方觉得不够、看的不清，可是那几乎就是在时时展现一个巨大的、滚烫的爱的伤口，偷鸸鹋是的，自残是的，绑架以期挽回小雯是的，所以小雯会怕会逃，谁愿意每天对着一个莫名其妙的根本无法帮他愈合的大伤口呢。

旧稿也扯过——
 ”联系到《十七岁单车》英文名就是‘北京单车’，《青红》英文名是‘上海之梦’，《日照重庆》英文名亦“重庆的忧郁”首先继续了王小帅对于特定城市的观察和体验。山东日照，港口小城，是父亲寻子之路的起点，也是儿子寻父之路的终点；内陆重庆，沿河山城，是父亲与儿子在回忆中交汇的所在。王小帅亦把以往对城市化的关注放在自己的镜头中，《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》从个体的角度出发，着眼农村打工仔到大城市寻梦，在种种事关身份、财富的现实落差面前，武汉和北京并无本质区别，《日照重庆》则把最表象的冲击放在客观环境的比照之内，镜头不断略过城郊破旧的厂房，雾蒙蒙的单调街道，阴冷而几近风化的老房子，禁锢着上一辈人的生活和工作……”

       关于城市，其实是我对本片比较失望的一个点啦，重庆的鲜活、火气完全看不到，只有雾蒙蒙灰蓝蓝冷清清的压抑，真的不如《扁担姑娘》拍出的武汉。我倒宁愿他别叫重庆……打住，还是少扯，节省时间干活吧。

     如果不是因为贴着“重庆“的标签，如果不是因为卢米埃搞的一卡通10元票的活动。我想我没有走进院线看这部电影的动机。不巧的是那张因为看病办的一卡通让我总是想起我不堪回首的住院时光。而更糟糕的是，看后我们才发现，片子其实与重庆关联寥寥，最少是与我们生活的重庆关联寥寥。至于日照，这个双关词汇或者说短语也许是片子唯一取巧之处。英译BLUES造成的语义落差形成了文艺的氛围，但整部片子的文艺也许仅限于此。（此前因我误读了“日照”之含义而对日照人某爷爷出言不逊，深表歉意）

     让我们更有些抑郁的是，王小帅导演剥夺了关于这座城市的话语权。谁对“重庆”更有发言权？当然是我们这些重庆市民。肮脏、喧杂、破旧……这是王导演一意给重庆贴上的标签。除了摇摇晃晃的过江索道和缓慢穿行的轻轨（电影里也隐约听到了“重庆医科大学附属第一医院”的报站，因此这段轻轨也是让我不愉快的记忆），其他都是关于现代重庆的陌生影像。作为重庆人，电影的很多取景都无法让我们立即辨别其出处。即便那个扑面而来的“十八梯”也已成为渝中旧城改造的最后一块地域。“逝去的才美好得有意义”。但我觉得十八梯不该有只有这样的寓意。全片几乎没有关于重庆的长镜头，整部片子在以老林的脸为焦点的镜头里一平到底，背景摇晃模糊，却又缺乏贾樟柯的诚恳。山城之大，让我们这些重庆人尚有许多陌生的角落。对于与重庆无亲无故的王导演，自然不该强求什么。但至少，那些光鲜与时尚的高大建筑，那些宽敞而干净的华美街道亦是我们眼中重庆的真实面孔。

   的确，不上也不下的王小帅，不商业也不文艺的王小帅，道德拷问是他钟情的课题，不过为什么不像《左右》那样自给自足就好？即是拷问，关于一个重庆少年的杀人事件却也没有杨德昌对“牯岭街”描绘得那样贴切与直白。一个父亲，两个儿子；一个女孩，两个兄弟。亲情、爱情与友情合谋置林波于死地，这段人生于是冰冷结尾。而这个抛妻别子的父亲如何在不断翻卷儿子那模糊画像的动作中完成心灵的救赎？显然，充满浑浊而充满雾霭的嘉陵江不如日照碧浪翻滚的海滩美丽；镜头里一再穿越的菜园坝大桥没有伟岸的全景；那条反复出现的过江索道也不是通往金碧辉煌的江北大剧院，而是低矮破旧的上新街。

    我想到了贾导演的《三峡好人》，想到了田导演的《云的南方》。对于城市和地域的解读是一个好导演必修的功课。当然，贾之于奉节，田之于云南，都是一种异乡人的眼光，可是他们的镜头里没有丢失太多的风味。而在这部所谓的重庆电影里面，我没有看到重庆人热情蓬勃的影迹，没有听到热火朝天的重庆方言，没有捕获到标志重庆的美食和美女。恐怕，来到重庆拍摄的出发点，仅仅借这个城市天然的影像化的壳——山环水绕，层次分明，历史与时尚交杂，雾蔼与华灯辉映，潮冷与热情混合……

    基于此，那些剧情上的硬伤和破绽，也就懒得去追究了。无论如何，救赎是一个伟大而温情的命题，可以抵御一切刻意而为的因素。但是发自内心的感受，还不如前一天在UME看《爱出色》明显。HY说，中国导演不该总是抱怨观众对于国产电影的票房偏见，不是中国观众读不懂戛纳评委只买好莱坞的帐，而是这样无高潮无悬念不哭闹也不平静的救赎，缺乏故事节奏的片子，的确不适合在院线上演，即使演员充满说服力。放映厅内票房尚可，但提前离场的不在少数。我想，因为重庆这个标签，片子在重庆票房马马乎乎；若在其他城市，票房黯淡也在情理之中。

        “都是收来的旧钟，连时间走得都是旧的。”对着堆满一个墙面的旧挂钟，退休后爱摆弄钟表的老金对老林这样说。老林是山东日照市的一名海员，十四年前抛妻别子离开重庆后就再没回来过。这次航海归来，他意外地接到一个通知，说与前妻所生的儿子林波涉嫌在超市抢劫行凶，被警方当场击毙了。这桩意外使他又回到了阔别十余年的重庆。重庆的前妻并不理睬他，无奈之下老林只好来找这边唯一的朋友老金。老金前面的这声感叹大有与后者惺惺相惜的味道：虽然不至于像老林那样与儿子十余年未见，他也深感自己与儿子的关系越来越僵，他遵循着一套老的生活方式，儿子则有一套他不理解的年轻人的行事准则，父子间的隔阂早已不是一日两日。
        《日照重庆》。山东的日照与西南的重庆隔着遥远的距离，这段距离也横亘在一位父亲与一个儿子之间，王小帅的这部电影首先是关于父亲和儿子的。
        为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。
        这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。放大图片的意念来自安东尼奥尼。他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。
        在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。
        王小帅讨厌别人称他的电影为文艺片甚至艺术电影，他更喜欢的称呼是“严肃电影”。《日照重庆》从主题到思想上当然都不愧是一部“严肃”的电影。但严肃只是相对于市场的一个姿态，它或许是一个道德上的制高点，却绝不是艺术上的制高点。《日照重庆》似乎缺一点艺术上的火候和思想上的深度。

韩浩月


一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

 

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

 

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……

 

影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

 

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

 

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

 
影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

 

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。



影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

2010年11月2日参加了《日照重庆》的首映式。
这是王小帅最新的一部电影，并从全球2000多部电影中脱颖，正式入选2010年戛纳电影节正式竞赛单元。能够入选到这样的竞赛单元是非常不容易的。至今也没有几个华人导演能有这样的经历。

　　怀着极大的希望步入了位于当代MOMA的百老汇电影中心。
　　观看完以后，最大的感觉是故事是个很好的故事，有很多打动人的点。但王小帅的水平似乎是在退步。或者他在这个影片中没有用心，没有倾注应有的精力。影片整体感觉制作得有些凌乱、草率甚至是粗糙。很多地方只要再加那么一点劲儿，就能达到大师级作品的感觉，而结果却是欠了火候，使得作品流于三四流的水平。
　　
    下面从技术、故事框架以及演员表演来解释一下我这样的感觉：
　　
　　首先是技术层面：
　　作为一个好的电影作品，技术层面是基础，需要的是精细和严谨，否则，再好的影片也会由于技术上的问题而大打折扣。《日照重庆》就犯了这样的一些错误，比如，在打印林波的照片时，配的背景音是针式打印机的，而镜头上出现的却是喷墨打印机在出土；在一个场景中，随演员的走动，所配的《新闻联播》的背景音在空间感上却是不变的。虽然作为普通观众不一定会注意到这样的细节，但作为严谨的影片不应该出现这样的穿帮问题。从这些小地方上，可以看出王的创作团队的技术水准较差或者说不用心，没才华。
　　摄影上的问题也很大。摄影师似乎在刻意告诉观众他的存在，用摇晃的镜头跟拍。这样的拍摄手法用于小成本的地下电影是可以理解的。而作为这样严肃和稍大制作的电影，不必非要采用这种方式来刻意突出某种个性。这种摄影手法反而不时地把观众拉到情节之外，对观众情绪的培养，影片气氛的累积起到了负面作用。另外，摄影的用光也不好。比如一些海边的场景完全可以拍得更美些，但影片中却用光平平甚至过曝。感觉很多镜头的拍摄是在中午进行的。作为玩过摄影的人都知道，上午10点到下午4点的光是最不好的。真不知王导为何这么拍。跟焦不准、跑焦也是摄影这块的硬伤之一。
　　片子的音乐是我既喜欢也不喜欢的。音乐相当地简单，只是几个钢琴琴键敲击出的声音。一无和声二无旋律，出现次数也不多，一如王小帅以前的电影一样。第一次出现时，虽很好地烘托了当时的气氛。但后来这种同样的东西反复出现，就显得有些单调、乏味了。音乐本是电影制作中非常非常重要的一个部分，对情节的烘托有着点睛的作用。喜欢电影的朋友都知道，我们当今的不少名曲都出自电影，很多音乐人也因电影而走红。王小帅的电影音乐是如此简单，我不太清楚到底是他对音乐的感觉就仅仅到了这样的水平，还是因为他的音乐创作团队水平有限？抑或是其他的原因所致？（有个知道内情的朋友告诉我说，王小帅在音乐创作这块给自己咪了不少银子，所以，人家不会给他做出好音乐）。如果是真实的情况，只能说明王的创作态度有了问题。而以上很多技术层面出现的问题可能更多地是由于这种态度而并非他的能力了。
　　
　　其次是故事的构架：
　　故事本身还是很吸引人，但最后感觉故事的基础有些不够坚实。也就是，所有事情和线索是否应该有个归因？而这个归因是我们平时所忽略的？如果能做到这点，无疑就会是一个具有大师级思想水平的东西。就算没有这样一个触动人心的归因也可以，但剧中很多线索和情节应该做到有根据，有结果才好。比如，父亲去找警察并和他见面的一场戏。这场戏就有些莫名其妙，不知道导演要交代的是什么。而他们之间的见面和对话也没能最终给予观众任何交代。是个无解的命题。感觉要不要这样的情节都一样。
　　还有，故事线索之间的衔接有时候有些凌乱，过度不够，跳跃性太大。比如林波到日照把同父异母的弟弟领出来这点，就让很多人没看明白怎么回事。某些情节的刻画不够细致和到位。比如，两个年轻人偷鸸鹋那段戏，很有些大师的风采。观看的观众都笑了起来。但这个场景只是一瞬，没有后续。刚觉得好看就戛然而止，令人很别扭。
　　还有，前面的节奏也有些过于缓慢和拖沓。
　　这些问题估计和剪辑有关。也许是王没能找到一个好的剪接师。那就要归结到上面的技术层面了。不过，王作为影片导演，应该对片子有整体的把握。在剪辑方面没能把握好，想必也有创作态度上的问题了。
    好在，在看完电影后，通过朋友要到了这个剧的原始剧本。当我看完剧本以后，很多事情才恍然大悟。感到王的这个戏仅仅拍到了原剧本的60%左右。很多地方明显欠火候。
    这个剧是两条线构成，主线是父亲寻找孩子死亡缘由，复线是通过各方的描述和信息，逐渐勾勒和完善出一个孩子的形象。在这两条线中，不光有父亲心灵的救赎，也有孤独、爱和背叛。
    这些感觉在原剧本中都能强烈的感觉到，而在王小帅的成片中却很模糊，力量远远不够。
    如果这部片子能拍到原剧本的80%以上的话，我坚信一定能在戛纳有所斩获的。
 
　　
　　最后聊一下演员：
　　演员的阵容确实不小，但和这个电话本身所需要的比起来就有些过分了。
　　王学圻的表演确实一流，也是整部影片里的亮点；
　　其次就是丁嘉丽。其表演功底和对角色的把握，一点不逊色于王学圻。社会下层人物的质感很强。最喜欢她在车间从仓库往外抱衣服的戏，感觉非常到位。
　　秦浩的表演也是可圈可点的。把那青年人的感觉演绎得比较到位。
　　在刚看完影片时，觉得范冰冰是影片里最不需要的人，她的质感、表演都很水。但在看完原剧本后，感到这个医生的角色其实是非常重要的。林波形象的完善很多要靠这个角色来完成。但不知为什么王小帅在这个角色的处理上如此简单草率。范冰冰本可以藉此角色发挥一番，但事实却是，医生这个角色非常苍白和无趣。看完以后，你会发现，脑海中很难记得有医生这么个角色。

　　王奎荣的表演好坏各半。他的表情、形体动作都很不错，但是声音却毁了他。他是个话剧演员出身，最近又经常演些不需要演技的电视剧。结果上了银屏，演技上的缺环就显露出来了。打个比方吧，如果你的邻居和你在一个大排档里边吃边聊，用的却是新闻联播中的说话方式，你是啥感觉？
　　扮演小雯的就更别提了，表演痕迹不是一般的重，基本都是在作态。
　　总之，这个片子可以只用王学圻、丁嘉丽这两个重量级演员就足够托起这个片子了。把请范冰冰、王奎荣、李玲玉的钱节省下来好好做做音乐、配音或者投入的其他方面，将活做得更细点，我相信，这个绝对是一个国内不常见的好片子。
　　起码，比那些只有打打杀杀的无脑弱智片子要好看。
　　以上只是个人观点，欢迎交流。

另外，本人通过朋友弄到了《日照重庆》的原始剧本，非常好的本子。
如果有朋友想读这个原本，可以来信向我索要。但注意的是，只能用于私下交流，不能用于其它商业目的。

偶然发现，不知哪个朋友已将剧本贴到了豆瓣网上，大家可以去看。
链接如下，点开即是：http://www.douban.com/group/topic/16134219/

因此，索要剧本的信箱从即日起停用，不再回复相关邮件了。见谅！

根据一个视频，不同的人来展开同一事件的回忆，这样的方式不难令大家想到黑泽明的经典电影《罗生门》。但王小帅导演却笃定强调，有刻意去避免《罗生门》的影子，而是保持自己的风格──是一种介于舞台与纪实，时动时静的，半明半快的风格──这可是我替他总结的，他自己逻辑有点混乱。应该说，跟拍摄影和纪录片般的场景勉强支撑了纪实的那半。尽管单调，重庆城市的场景尚有几份现场感。可惜好几个演员，尤其是配角夸张的演出，和一些戏剧动作的重复，令导演追求的那一半戏剧性，显得十分浮夸。王学圻的在片中付出的努力大家可以看得分明，就是在这风格不确定的影像中演得有些做作（这话是一个外国人说的。。我同意）。范冰冰正常，没啥可说。李玲玉我不知道她图啥也不知道谁图她。最合适角色本身的应该是秦昊和子义，两个大龄男青年属于自然派。如果秦昊的街舞跳得再卖力一点，和最后的哭戏不那么用力再自然一点，相信影片还有其他的可能。

片子拍成这样还能跟老板呛声，不知气焰何处而来。唉～

此文应该结合采他后生气的豆记一起看。。
http://www.douban.com/note/71515820/