比起好消息,我们往往更喜欢讨论坏消息。于是我们知道郭敬明的影片很烂,我们知道最近一个月内最不好看的电影是《速9》。
当然吸引我们进影院的肯定不是好电影,也不是差电影,而是看好电影和差电影中哪个更能激发我们的好奇心。所谓好事不出门 坏事传千里。
在《倒扣的王牌》影片中有这样一位男主,也是坚信人类更喜欢坏消息这一道理。男主是一位经验丰富,擅长讲故事的记者,同时也非常了解大众的喜好,他坚信人们对坏消息要比对好消息更感兴趣 。
所以当他偶然捡到一个年轻伙子被压在洞穴的故事时,他的第一反应不是想着救援,而是吩咐实习记者将被困年轻小伙子这一幕拍下来,好做新闻素材。因为他相信,一个年轻小伙子被困住洞穴里,性命堪忧,而这会是一则大新闻事件。他的认知和处理方式,显然展示了他熟练的记者思维。
毫无疑问,男主是个优秀的新闻从业记者,能迅速捕捉到“坏消息”,也知道如何通过“坏消息”赢得大众的关注,勾起大众的好奇心的。对于新闻事件背后的生命,其实是不那么在乎的。
他的新闻内容是由关心人性而开始,但是他的行为却是那么“不人性”。为了让这一新闻事件更有爆点,男主选择了让年轻伙子在洞穴里苦苦等待了五天,在没有食物,没有水源的情况下。
为了让他的新闻更完整,更能吸引大家的喜好,他熟知由人性开始的新闻,结束的时候应当也是人性的,不能给大众泼冷水。于是他想方设法一定要救出被困洞穴的年轻伙子。因为尽管大家都喜欢坏消息,但是却不喜欢坏消息的结尾。
毕竟选择消耗“人性”开始的新闻,不一定就能换来人性的结尾。男主选择消耗人性的方式来吸引大众的目光,这是最为聪明的传播手段,但是背后对生命的漠视,却是值得我们深思的。而影片的结局,或许是目前来说最恰当的处理方式。
相比较比利怀尔德的《控方证人》和《日落大道》而言,这部电影少了些风趣幽默的台词,也没有邂逅有钱的中年独居妇人这样的情节,更多而言在对事物的认知方面,重塑了我们对一件事物的不同看法。
半个世纪后的信息时代,中国有一个APP叫UC,UCAPP里各种部门中有一个叫震惊部,部门部长偶然间看到了这部惊奇的电影,部长看完这部电影后一阵沉默,第二天他把这个惊人的发现告诉了部门里的手下,他对手下说:你们都给我好好看看人家的记者是怎样报道新闻的!电影给我多看几遍,好好认真学习里面的技巧。数月后,在部长的带领下着手下看过超出想象的次数后,认真学习了逆天了的报道技巧后震惊部的新闻从此一炮而红,然后惊呆了,吓尿了并震惊了全中国人!
比利怀尔德这部《倒扣的王牌》放在如今也毫不逊色,完美地讽刺了新闻业与生俱来的弊病——这是一个以信息传播为目的,却以不择手段吸引人眼球为手段而存在的一个行业。
影片讲述的是记者查克•塔特姆遇到的一起事故,小镇店主里奥被困山洞无法脱身,他一步步收买里奥亲属的人心,勾结警长、救援施工队包工头,将一个小事故包装成全国关注的头条新闻,也变成了一个全国人民热衷谈论和“刷”同情心的狂欢节。整部闹剧最后却以悲剧收场,由于塔特姆为了延长新闻寿命有意拖延救援,里奥在支撑了124小时,离获救仅差12小时的时候因肺炎死亡,人群也瞬间一哄而散。
塔特姆制造新闻的过程一方面把事情搞大,吸引了政府部门的关注和重视,使得里奥有了更快获救的希望,另一方面却也最终谋杀了里奥。
去年获奥斯卡最佳原创剧本提名的《夜行者》探讨了相同的话题:新闻在多大程度允许被制造?
特别是在国内,新闻自由受限制各种官方控制内容且不说,即使推崇新闻自由的南方系在新闻道德上也饱受诟病。新闻工作者无论是有意还是无意,在竞争压力下,太容易失去客观公正的站位,而站在为了吸引大众目光的角度去报道——无数的标题党,低俗下流的“小”新闻,制造民粹为了黑而黑。
然而问题的本质不在于媒体其实在于人性,影片中安营扎寨的人群、喝唱叫卖乃至建造游乐场的商人、围观热闹参观“事故”的群众实际上对事情直接帮助不大,只是群众在自我娱乐自我感动而已。而新闻之所以被制造正是在于群众爱看。所以这样看来,害死里奥的不仅仅是记者,背后操纵记者谋杀里奥的力量正是群众。
不爱思考,从众,这是人群作为一个整体的特点。就像平时不是军迷的今天全都凑齐热闹来看阅兵,世界杯时非球迷们也要参一腿来看球,因为不这么做他们就会感觉到自己被人群排斥开来了的孤独。这个特点也导致人群很容易被刻意诱导,他们会相信他们短浅的目光能够看到的,而不是事实真相,因为事实真相往往复杂到需要花费脑细胞去研究和思考。而新闻工作者的大部分工作正是去挖掘甚至是制造这些给他们肤浅的大脑看。
另外说说我看了比利怀尔德五六部片子之后的几点发现:
主角们基本上不是单纯的“好人”或“坏人”,但坏主角最后都会有一个觉醒的过程,比如本片主角塔特姆得知里奥得了肺炎只能活12小时之后,一下子抛掉了自私和贪婪,转而内疚而寻求救赎。《双重赔偿》里的主角也是这样,片尾是杀了女主寻求救赎而死。《日落大道》的小白脸最后也是终于下定决心离开富婆,却最后死在了富婆的游泳池里。这一点有时候会显得突兀,比如本片主角这么自私的人,最后意识到自己谋杀人命之后转变得太快了,完全没有隐藏自己犯罪事实寻求活路的想法,瞬间成圣。
比利怀尔德片中的女人全是渴望逃离丈夫/未婚夫的类型,一见男主角便不能自已,要给家里那位戴绿帽子。估计是比利年轻时受过什么打击,对女人才这么深仇大恨。
片名翻译成 倒扣的王牌,我觉得挺合适的,这张王牌是什么只有洞周围的人知道。电影一开始男主就是一个偏向反面的人设,他是新闻记者,一个被各大城市报社开除过的新闻记者,来到小城只是为了给自己找一个新闻爆点,如此就可以 welcome home 了。果然是黑色电影,才能看得人气愤又无奈,50年代存在过的问题现在依然存在,又因为网络的发展似乎更为严重了。新闻的存在到底是为了什么,人们喜欢看什么媒体就报道什么,坏消息最受欢迎是因为好消息都不算消息……这些台词只是轻描淡写的从主角口中说出,刺痛感却是一点也不少。我一直对标题党、大数据什么的有点反感,这种对读者的 恶性谄媚 真是不好看。片尾那张王牌死去,男主悔悟,也许他一直都有良知在,只是一直把新闻当成他重回纽约的工具,他以为自己可以掌控一切,包括七天之内救下那个遇难的人,也包括实现他所有愚蠢的抱负。
男记者说:一个人的死亡是死亡,一群人的死亡是数字。坏新闻才是好新闻。 他还是高估了人的底线,一个人的濒死,成就了一群人的自嗨。 在Leo的死亡中,围观群体达成了自我人性光辉幻想的高潮。 影片让人不得不仔细思考三个人性困境: 一、好人一念入魔 坏人放下屠刀立地成佛 始作俑者的主角开始后悔,想要挽救自己错误的那一刻,他身上竟然有了光辉,仿佛做了一件了不起的事情。 也是,在漆黑不见五指的夜里,零星火苗才显得格外珍贵。 二、真相是存在的,可众人未必看得见,也未必想看见 与科学在不断探索开拓认知的边界不同,社会的善恶真假处在一种混沌的状态。 善恶的对立甚至是一种统治工具,有对立才有团结,有矛盾才有重心,不然人世间这趟水,该怎么不停流动 无罪的Leo在死前忏悔自己是有罪之人,有罪之人站在头顶挥斥方遒 三、冷漠是一种杀戮,热闹也是 冷漠的妻子是沉默的帮凶,她有理想有热情,只是热情不在这个村头,不在Leo。 热闹的众人在围观,像是在为可能到来的死亡欢呼 影片中对于小人物的背景线索的交代和刻画是悲剧冲突的必要,骆驼祥子让人心痛,是你看到一个鲜活的想爱有梦想的人如何被一步步压垮脊梁。对于Leo,导演选择了他的感情,他对于生活的热情投射在他对妻子的爱意上,是一个可能也会犯些小错可能愚蠢但是也不是什么大恶之人的平凡男人,有着无知的天真。 这种毁灭会让人刺痛,因为他可能是你的兄弟,可能是你的朋友,或者某个孩子的父亲。 这部影片放在现在这个时代,其实也有着现实意义: 一、新闻传播的反垄断 影片中记者想要获得新闻独家采访权,通过在新闻稿件中突出警长为此次施救做的贡献以及正义人道的发声,获得警长支持。 其他大报社的记者被拒之门外,只能通过他来采买新闻。一切握在小圈子手中时,很容易互相勾结。权利需要分摊,制衡手持利刃,杀心自起的人性弱点。 二、群众监督机制的必要性 草根专家在电台采访直播的时候对施救举措表示质疑,记者通过反问化解危机。 质疑的声音需要被听到。 三、教育平权的贯彻使命 Leo至死认为自己激怒了神灵,Leo的妈妈只知祈祷,Leo的爸爸也只是茫然的奔走,卑怯的感谢着每一个看起来善意的好心人。 愚昧是一种用来瓦解自己,武装敌人的武器。 回归到影片, 记者尚有底线,警长已无人性,享受投喂响尾蛇的乐趣,不问井底人的死活。 小人物注定在新闻事件中充当工具人,历史的车轮轰轰隆隆的碾过,没有迟疑,没有一丝丝怜悯,只有那个充满感恩,卑微而疑惑的老父亲,在人潮散去后的空地上,拖着坡脚一步一步走向儿子的葬身地。他没有做对什么,也没有做错什么。 影片接近尾声,只有最初那位女游客流泪,表现出对于同类痛苦逝去的悲伤。 最接近真相的地方看到的是人性的荒漠,而荒漠,散落着些许绿洲,时而闪耀,时而刺眼。
Kirk Douglas饰演这种幡然醒悟的浪子相得益彰,此类角色也较为讨巧;现实中每天都发生着这些真实的悲剧,可惜并无一个倒下的记者绽放微光。
曾担心会怎样收尾,看到结局由衷赞叹,怀德还未让我失望过。它完美呈现了始作俑者或许会悔过但他造就的世界已与其本人的意志无关的现实。最坏的是世界就是电影描述的样子且看起来它永不会过时,而这个不伪善的结局是对受伤或清醒的人最好的交代。
本该是生死营救却变成全民围观的狂欢,近乎癫狂的黑色幽默背后是现代新闻业无情的本质:没有新闻就制造新闻,眼球关注意味着一切。半个多世纪过去了,这个行业不但没有改变,反而在自媒体和标题党的加持下变本加厉,上演着一幕幕秃鹫饕餮尸体的盛宴。媒体人必看。
B+/ 相比人间,地狱似乎更接近天堂。编排确有刻意之嫌,格局的铺开与收拢都略显仓促。然而比利怀德的功力放到六十年后同类题材中依然无可匹敌。群像不可谓不精准,各个焦点的平衡操纵简直到了出神入化的地步。观影过程中最可怕的联想竟然是伍德斯托克音乐节:(
8/8.5 一人落难万人狂欢 树倒猢狲散的背后是对吃瓜群众 无良媒体 污吏横行的社会的无情嘲讽 科克道格拉斯那一倒象征着媒体的道德素质的破产 怀尔德恐怕早在几十年前就预见到了今日媒体的现状 human interest与tell me truly 和真相相比更重要的是一个吸引大众眼球的big news 正是如此才有今日被媒体牵着鼻子的大众。而又是什么在牵引媒体呢?当人们无法从物质消费中得到满足而陷入精神贫瘠的状态时你我都有可能是下一个深处山洞困境里的那个可怜的人。
“最后一分钟巨牛逼。镜头从一般男性高度,降到桌椅高度,再降到地板高度,然后男主角像一座大山一般地倒在镜头面前,绝对堪称影史最牛逼仰拍镜头。”——仁直
难以想象这是六十年前的电影,片中发生的事情现在还在上演,这也是剧情能够吸引人的地方吧,很难说这种一成不变是源于社会还是人性的本质。媒体是审视世界的双眼,有什么样的社会,就产生什么样的媒体,看到什么样的人性。 比利怀德自编自导的经典黑色电影, 结尾十分精彩,兼具鞭挞的力量和温暖余光。
Billy Wilder对他的主人公真是一贯的立场暧昧,不过这次却又异常的清晰,可能是Douglas人太有“正气”?开始希望他们能让讽刺以闹剧收尾的,可这个三观如此正的结局竟然也收得这么自然不做作。这比后来The Apartment的HE强多了
自作孽,不可活!丘克,到了最后热闹是属于那一群披着慈善外衣装出一副热心关怀样子的旁观者们,你什么也没有,是的,作为记者,你制造了新闻,一个引人注目的新闻,并引导着新闻趋势,但是你忘了,一切都是不可预知,一切都在变化,你不能按常理出牌,不能对你做出批判,你的悲剧是新闻体制下的无奈
比利怀尔德绝对是天才导演,让人敬佩得五体投地。每个镜头切换都关联紧密,将故事讲述得简明犀利,还不失去思考空间。老道格拉斯演技一流,很容易看出父子相同的眼神。为了新闻这个题材让我想到了夜行者。
【B-】觉得蛮一般的,所有的剧情编排都太刻意了。凯歌的《搜索》是从这片找的灵感吗?
唯利是图的新闻机制把一场简单的营救变为景观,“谋杀”了一个人,并使美国梦与美国精神在此交锋。比利·怀尔德将一部有着近似黑色电影开头的影片转向了卡普拉式的诘问,游乐场的段落甚至让我想到费里尼。
一个人的落难,在媒体策划下迅速被开发出观光价值,演变成全国范围的娱乐事件。各方人物在利益驱动下纷纷入场,进入角色,形成一种合谋关系。苏珊桑塔格所诟病的现代奇观社会中,他者的血泪痛苦、乃至生活隐私都成为公众消遣的对象,被大量制造大量消费。比利怀德是预言帝、讽刺大师和专注细节的魔鬼。
洞外嘉年华群相谱&娱乐至死的前瞻图景。比利·怀尔德的妙语连珠与人性的黑暗面构成了荒诞而不无苦涩的反讽。狡诈而野心勃勃的记者Chuck Tatum也成为柯克·道格拉斯演员生涯中最为癫狂的角色。结尾倒地定格很有力度,但其死亡编排得过于刻意了。 | 帐篷与专列 | 我在船上,你们都在水里呢。(8.5/10)
8.6《倒扣的王牌》的失败似乎的理所当然的,揭露与讽刺传媒业,扇媒体的耳光结果被媒体扇一道耳光,于是受尽了口诛笔伐;又尽一切所能描绘一群受媒体摆布的愚蠢大众,他人的灾难成了观众的嘉年华,于是票房失利,之后比利怀尔德就再也没有拍过黑色电影了,但看完后没人能忘记柯克道格拉斯倒下的定格
这部电影加一部《成功的滋味》,都该是给新闻人梦想最大的打击吧,坏的不是主角,他们只是棋子啊,有利可图时几千人围着转,事情结束下一秒就人走茶凉。现在网络时代大家就点点鼠标分享一下,五十年代的蹭热点可完全不一样,真是壮观啊。虽有心理准备,看到电影里的场景还是吓到咋舌
出名要趁人之危,炒作至死方休~
新闻与传播学专业学生必看,自媒体从业者,新闻标题党,内容策划党……统统必看。读者需要,市场需要就是王道?没有新闻,制造新闻也要抢头版头条;没有热点,制造热点也要博取眼球关注。
本片获1952年奥斯卡最佳编剧奖
这是我现在看过的怀尔德中最有泄愤欲的一部了,说它是黑色电影,更不如说是纪实文学。五年,十年,五十年,媒体公知与社会的关系从未改变,他们吹嘘,膨胀,自我埋葬。你有亲眼见证过道德崩塌吗?那应该是柯克道格拉斯猝然倒地的模样。