我和我的祖国

【我和我的祖国】，无疑是今年国庆档最佳。 大胆预测一下，它将会成为影史最卖座的短片集。 按我的个人喜爱程度为七部短片排序： 第一梯队 | 宁浩【北京你好】、管虎【前夜】； 第二梯队 | 文牧野【护航】、徐峥【夺冠】； 第三梯队 | 张一白【相遇】、薛晓路【回归】； 第四梯队 | 陈凯歌【白昼流星】

影片最好的一点，就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。 “我和我的祖国”，“祖国”重要，“我”同样重要。 【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”，【北京你好】里葛优的中年危机，【夺冠】里小男孩的情窦初开，【白昼流星】里熊孩子的救赎，【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长，寻找的都是属于个体的价值，当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。

管虎的「前夜」7.5分， 大概是7部里时长最长的，却丝毫不让人觉得有半分拖沓，全程紧张感从未松懈。 片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦，但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来，节奏把控之精准7段之最。 百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点，这种感动源于对片中角色行为的理解和信任，一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血，管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位，如果我是在场群众，我也会抱着收音机就去捐掉。

张一白的「相遇」6.5分， 跟在「前夜」后面有些不幸，缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比，但好在文本好、演员好。 任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。 任素汐大家都在夸我就不多说了，张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。 「相遇」的文本可以说是7段中最突出的，远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。 张嘉译的问名字，张译的摘口罩突然被停车打断，任素汐和张译在人群中被冲散，都点穴一般的把控着观众情绪，任谁都很难不着急、不感动。 「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。 不过实话实说，「相遇」的好实在和张一白没太大关系，换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本，恐怕都能拍的更好，尤其是宁浩、管虎、文牧野。 「相遇」的镜头语言太过寡淡，完全就像白开水，最终呈现电影感稀缺。

徐峥的「夺冠」7分， 终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋，转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。 整体而言，「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。 短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记，还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆，符号满溢，处处透着一种专属于怀旧的浪漫。 弄堂里那一张张脸也是鲜活的，七嘴八舌之间，哪怕只是一句有代表性台词，都能立起一个有趣又生动的形象。 小男主无意间成为天线超人的设计，也是充满了童趣和漫画感，堪称整段最大华彩。 简单来说，「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。

薛晓路的「回归」6分， 整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好，薛晓路是懂得塑造人物的，比如让演员们一说方言，形象就轻而易举登时就生动了。 然而薛晓路的导演水准还是有待提高，想法到了，拍出来的效果却不好。比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉，明显是为了将当时人物内心的紧张感外化，却因为处理的过于突兀，反倒会让观众觉得出戏。 「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以，惠英红和任达华糟糕的年轻特效，即便再模糊也充满恐怖片质感。

宁浩的「北京你好」8分， 可以说是最令我有代入感的一段，这一段平民故事，充满着平民感动。 一个loser老爹的自我实现，体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。 一出出囧事背后，每一句台词细品，都是未必完美但的确真实的一颗热心。 这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落，虽然它并未歌颂什么伟大，但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。 而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病，设计目的清晰而且奏效，没有打空，没有敷衍，这就是能力体现。

陈凯歌的「白昼流星」5分， 着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。 本来一个全片最具文学性的故事，在后半段秒变主旋律错误拍法范本，简直不像是同一个人拍出来的。 影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述，顽劣少年的感化与改过自然顺畅，调度多有妙笔。 但是自旁白响起的一刻，所有的好都化为了泡影，主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。两名少年的改变明显要归功于田壮壮，却要强行联系上飞船着陆，实在无法让人信服。 如果说生硬的故事转折还只是牵强，那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血，浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情，结果就拍成了假模假式的笑话。 「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段，明显是害怕狗血撒的不够均匀，此刻我只想看这部短片快点结束。 讲真，还好陈凯歌没有攒底，不然影片的整体评价都可能下降。

文牧野的「护航」7分， 文牧野作为初出茅庐的新导演，和这么多老前辈同台，竟毫不怯场。 「护航」用一个字形容就是“帅”，用一个词形容就是“短小精悍”。 短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事，于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。 「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致，没有一秒废戏，只能说是难为剪辑师了。 你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落，每一个动作仿佛是带着风的。哦，应该说雷佳音除外，他简直不要太逗，期待他与文牧野的再合作。 而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个，宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩，让人想看他们有更多互动。 「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾，在维持了观众高兴奋感的同时，又不会过于沉重，就像是健身结束后的有氧。 「护航」最后用两段阅兵实况，巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接，更是做到了让人丝毫不觉得突兀。

70周年，7部短片，呈现7个骄傲时刻的动人故事，这就是我和我的祖国，像海和浪花一朵。 讲真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准，也就不用再拍了！

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：

9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：

第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？这完全就是错误的解决问题的思路。事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。这就真的太巧太巧太巧了。黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？大典的筹备组都是吃素的吗？为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味

令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意

让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。1984年8月8日，中国女排对战美国队。与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。）

遥望大历史的尘烟

令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

每个导演交出一部短篇电影，像极了被班主任下达了一篇写作任务的学生。情景脑补一下，语文老师郑重地拍了拍小X的肩，缓缓说道：“小X啊，这回举行作文比赛，命了个主题是我和我的祖国。咱们班我就找了你参赛，可得好好写啊！这回不是全市的比赛，可是全国，写得不好，可是要被全国人民批评的。”小X频频点头，表示自己一定好好完成，不会辜负老师的期望。内心窃喜，终于，证明自己的机会来了。

以上全是我自己的脑补。下面正经开始写影评。

电影采取时间轴的方式讲述，这也应该是最简单地串联起七位导演作品的方式，所以不用担心，绝不会有故意倒叙这种毫无意义的炫技。从新中国成立到2015年阅兵，七件大事一一讲述。这中间每个导演讲故事的能力就对比得很明显了。故事情节就不多介绍了，就聊聊我浅薄的对导演风格的认识。

1949年10月1日，前夜，管虎

之前看过管虎的作品有《厨子戏子痞子》、《老炮儿》。都说不上特别喜欢，故事的悬念设置，印象中厨戏痞是好的（好多年前了）。这次的前夜，情节重复度多了一点点，总觉得剧情止步不前，比如欧豪爬上屋顶用大喇叭问邻里借东西的情节就出现了两遍，第一回的借红绸子完全没有第二回借金属材料有冲击力。邻里自发送金属材料这段是我的第一个泪点。

出戏的还有五湖四海的方言，黄渤说南京普通话，我先把青岛贵妇的形象删一删。片段里出现了两次强调学历的地方，一个是吹小号的学生是北大西语专业的，还有一个送金属材料的教授是清华化学系的。嗯，我的学霸滤镜又厚了那么一点点。

6.5/10。没有巨大惊喜，没有巨大失望。

1964年10月16日，相遇，张一白

张一白近来拍的都是都市狗血爱情片，就爱跟爱情风月过不去，而我年少无知时因为演员曾走进过影院，昧着良心给二、三星的电影打出四星（《从你的全世界路过》、《匆匆那年》）。

没错，红色主旋律电影，张一白依旧还在讲爱情！（这都可以！）但这部在我心里能排到第三位，张一白，请好好谢谢张译和任素汐。好的外援，是可以让你体验躺赢的乐趣。

任素汐这个话剧演员，小场景下的表演张力一绝。公交车上的独角戏，短短几句台词，情绪、眼神都到位了。张译虽然大部分时间戴着口罩，可是眼神的漂移表达的无奈与欲言又止。绝。

张一白有一个细节做得很好，这是唯一一部做到了与下部故事有衔接的，故事结尾楼下出现的女排夺冠直接过渡到下一个故事也没什么问题。

7.5/10。演员加成90%。

1984年8月8日，夺冠，徐峥

之前看其他影评说徐峥是有小聪明的，会用小人物讲大故事。说对了。上海弄堂里的市井故事，主角是一个小男孩。故事里存在很多时代、地域特色，果盘里的大白兔奶糖、老式的卡带、出现在背后的窗帘使冬冬成为了超人。小男孩可爱懂事地让人心疼又发笑。最后他哭着和爸爸说，咱家的天线太烂了！那一下我不知道自己应该笑还是应该哭。

说不出太大缺点的故事，要有那就是冬冬长大后为什么变成了吴京。那一段略显多余的应该是为了呼应女排再次夺冠的多年后相遇，稍微有一点刻意了。

8.5/10。

1997年7月1日，回归，薛晓路

这位导演作品不太熟，看过的只有《北京遇上西雅图》和《海洋天堂》。这两部，差异可真大。

不太有代入感，一个是香港回归时自己还小，另一个导演过于强调时间，而这个立意在第一个故事前夜里已经被强调过一遍了。

港也说不上港，大陆也说不说大陆。

6/10。

2008年8月8日，北京你好，宁浩

不拍《疯狂的外星人》的宁浩还是非常可！和夺冠对应，一南一北两个市井故事，葛优饰演的出租车司机一口京片子，特贫特爱显摆。这个故事好就好在，即使抛掉国庆献礼这个主题，这也可以是宁浩的作品。如果不是门票，而且其他重要的东西，这故事似乎依旧成立。

对于国家大事，更多普通人是参与者和观众的身份，这个故事我理解想说的是这个，就算不能亲临现场看开幕式，我们可以通过转播看，可如果可以帮助别人达成心愿，即使这人吧抠门还有些小市民心理，可时不时就是能有点儿热心肠的冲动出现，这就是普通人。

9/10。

2016年11月18日，白昼流星，陈凯歌

陈凯歌这个赛事主办方选送选手的作品，砸了，差得太明显了。

老毛病，故事逻辑差。演员也不行，即使是刘昊然这个算是同年龄相对有实力可以抗一点票房的新生代演员，和前面五个故事里的众多老戏骨一对比，差距大了，更别说陈飞宇了...这位帅哥演的是城中贵公子下乡体验生活么？这俩人是怎么混入航天员返航现场，还能给人抬座椅的？咱们拍电影是拍电影，能别脱离现实那么多么？

画面真美，七个故事里最美，陈凯歌适合拍大场景、盛景。《妖猫传》里的盛唐很美，故事弱了。审美是好的，可惜不牢靠，看一半就觉得好假。

5.5/10。

2015年9月3日，护航，文牧野

这是不是七位导演中最年轻的一位？85年的算是了吧。故事中规中矩。我的记忆点全部都是英姿飒爽的宋佳（脑内持续尖叫，我！可！以！）。本年第二次被宋佳惊艳，上一次是《风中有朵雨做的云》里，媚惑；这回变成女飞行员，飒！（我都可以！）

张子枫的出现也惊喜，坐在自行车后座，被风吹散的短发，真好看。这个故事里的女演员都是我喜欢的，喜欢喜欢喜欢！~大概这个故事可以稳居中流。期待这位导演以后更多的作品。

7/10。

盘点结束，最喜欢的是宁浩的那篇。纯个人喜好。

一些题外话，不知道是这几年battle的流行还是怎么的，这次找七位导演来拍一个电影的想法真的不错。以前很多电影节也会这么做，让导演用短篇幅讲故事是挺考验功力的。一直想看的一个电影节电影是《纽约，我爱你》，没找到资源。

不知道业内对这种类似battle的作品会不会也私下评个甲乙丙丁，或者谁都有自己的one pick，为他打call。脑补一下，觉得有趣。

以上。

9月30日下午，刚从怒江兰坪县支教回来，我就在大理古城看了《我和我的祖国》。群群热泪、结尾大合唱的场面就不再赘述了，7个高质量故事的喜好程度也因人而异，而或许因为短暂的贫困山区访学、讲课经历，以及和村小孩子们的接触，让我对陈凯歌部分《白昼流星》有些想说的。

记得在营盘镇深山里一座四年制村小操场上，我们刚拆开包装、准备分发衣服时，一个小男生用普通话嘟噜了一句，“又是送衣服”，一脸不情愿的样子。几天下来，经过走访观察，最大感触是，国家精准扶贫工作在某种程度上已经非常到位，在国家三个深度贫困州之一的怒江州，再是偏僻、再是交通艰险的村小，都全部配上了崭新的电教设备——拉开黑板就是触屏那种，孩子们的桌椅、宿舍和食堂也都还不错，外界慈善组织的物质帮扶也还源源不断。一句“又是送衣服”，或许就体现了他们根本不少衣缺食。可文化极其有限的师资现实，又导致着孩子们的知识甚至常识都非常缺乏，我分别在几所村小问三年级孩子，“我们祖国的首都在哪？”竟没一个知道。

兰坪营盘镇某村小

看了陈凯歌片段《白昼流星》，让我对自己这次蜻蜓点水的扶贫之旅更有感触。这则故事里，田壮壮饰演的老李，无私帮助从少管所出来的一对孤儿兄弟，给他们洗盆热水澡、换上新衣服、吃饱肉馅饺。换来的回报，却是被刘昊然饰演的哥哥沃德乐偷走救命治病的5000块。老李对待此等恩将仇报的行为，竟依然是选择原谅。然而他心底里也明白，物质上挽救不了的，就得从精神上下功夫，方法是趁着神州11号返回舱的降落，让兄弟俩跟着自己，骑上骏马，在大草原上驰骋，向着远超孩子们贫瘠生活和有限认知的那颗“白昼流星”奔去。

现实中，因为所有11艘神舟飞船的返回舱，都在内蒙乌兰察布的四子王旗着落，让当地的牧民孩子，和短片里的问题兄弟一样，几乎全都成了航天迷。而我们的怒江兰坪县学校访学，因为有着冰球俱乐部经理和退役国家队队长的随行，并和他们分享冰雪运动基础知识和从业“钱景“，或许也真能让不少孩子燃起冰雪体育梦。回到县一中又进行了一场分享后，高三的体育生围住我们问这问那，即便竞技体育的残酷现实是，十七八岁还没开始从事某一专业运动，就已经太迟，基本没机会成为体育明星，但他们也真的知道了，相对贫困县收入水平，体育赛事以及周边产业要好太多，并开始憧憬外面的世界。

怒江深山里的孩子

无论是电影中的草原，还是助学里的深山，大一些的孩子们都有着出去闯一闯的愿望，他们或许会非常决绝地想要离开，如同短片里的兄弟俩那样，但对故土的情感势必会在长大成熟后重归于心。

而电影中的老李，被设定为少年时就去牧场插队的知青，而且是极少数再也没回去、最终把他乡做了故乡的共和国奉献者。曾经的西双版纳知青陈凯歌，这次让田壮壮背负了他的青年情结。江珊饰演的李婶抱怨这两熊孩子把家里饺子吃得一点不剩，老李回答，“当年上哪牧民那儿不是这么吃的？“就这么简单的一问一答，让老李无私奉献的行为扎下了逻辑基础，可惜又限于短片篇幅而不能展开。

对比宁浩和徐峥巧妙控制观众泪点笑点的生活小品、薛晓璐和文牧野展现大事件直接参与者的生活状态、张一白擅长的朦胧爱情状态，以及管虎惊心动魄的最后一分钟营救，作为《我和我的祖国》总导演的陈凯歌，确实给自己选择了个并不大适合短片的难题。20来分钟的长度，要把老李的逻辑行为陈述合理，把问题少年的巨大转变说得让人信服，实在不易。或许只能寄望于观众相信一瞬间改变命运的奇迹。

不一直跟着当事人，是很难见证这样瞬间改变之奇迹的。电影中，兄弟俩在老李的带领和瞩目下，骑上骏马，追赶流星，欢迎宇航员“回家“，也迎头赶上偏远贫困地区失去的时代，并大步迈入高精科技的未来。而我们这次短暂的怒江访学支教中，我不确信能不能通过对外面世界大海大山、神奇动物的图片和视频展示，让某个孩子从内心深处瞬间激发改变命运的冲动。确实，我把手机里存着的少部分旅行照片放到电教屏上，最激发”哇“声的，是冲浪的大海、滑雪的深山，以及澳洲的考拉和袋鼠。

全民记忆里的历史瞬间，大多只是新闻素材中英雄人物的高光时刻，而与这些瞬间迎头相撞、乃至改变命运的微小个体，或许就该是《白昼流星》里兄弟俩这样的孩子吧。自然的，我非常希望暂时被共和国飞速发展甩在背后的怒江深山，也能有见证“白昼流星“、加速追赶时代的孩子。

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影

平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。谈不上新颖，也没什么毛病。事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇

最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航

文牧野带来的东西，也没好到哪里去。短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。 我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。 与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归

鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠

把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。当然，这个公益的主题是爱国。徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。 这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好

宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。但这不是什么大问题。葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。 这个片子的调色也有点问题。大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星

《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜

单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。更别提有几位连小人物叙事都没做成功。而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。