无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 生死有命
总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头。某种意义上讲，这类电影就是佳作。它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味，以至于只能用故事去慢慢晕染，而无法用概括性的语言去分析。《心迷宫》就属于这一类。
从类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。
北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。
所以，像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样，这部电影选择了对准乡村和县城。小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。像画面中山路两侧裸露的岩石一样，这里没有楼宇亭台的遮蔽，发生的一切都更直白，去修饰化，更残忍，更荒诞，更贴近动物性，或者说，更中国。
丑陋，是这部电影人物出场时已经定下的基调。无论男女。但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。大多数时候，出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的，成为了一种高于现实几厘米的美好假象。但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场，以至于有时，它像一部冷硬、粗粝的纪录片。这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员，塌鼻梁，宽脸，斑斑点点，鸡心领毛衣套着秋衣，外面穿件夹克，骑着电动车或者开一辆小面包，奔驰在尘土飞扬的路上。这电影中的几天，几乎就是中国城镇化的横断面。
这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。这才是真正的命运感。生死有命，不过就是如此。但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。
然后，它还涉及谎言。我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常。更何况，这电影中，每个人都对每个人撒谎。丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面；瘸子瞒着妻子和小三，在两者之间占尽便宜；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长瞒着自己的良心，收拾残局……每个人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓里，其实，自己却也一直站在他人设下的陷阱中。
在这之后，你还会看到所有人情感与精神的溃散。无论是看似美满的村长家，还是不幸的寡妇，他们都是中空的，生活之于他们，不过就是在度过时间而已。而铺陈在故事当中的情感与情欲，又如此绝望而虚张。那些无法明目张胆的爱，不可断绝的恨，又把一切搅得混沌。
而在这一切之外，最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。父亲借由“爱”之名，为孩子安排一切也剥夺一切，而后来，父亲想拯救自己的儿子，却最终让所有人落进了更加无望的深渊。最终，父子二人在殡棺两侧默默伫立，一切又回到起点，荒诞覆盖着荒诞，无常折叠着无常。在多年的疏离和憎恨之后，孩子叫了一声“爸”。但这是重返亲昵还是更深的诀别呢？
作为一部导演处女作，它不可避免的渗透着一点心机和炫技，比如，剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片，映射着现实中的人类，这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。不过，这一切都并不过分，没有搅扰故事的本分。
《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的故事，抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，其实导演有着更大的野心。他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。他已经展示出的故事，和我们看到的一切不过都是冰山一角。他描述了这个寒冷的冰峰，也展现了静默如迷的海水，当我们看着这冰山一角的垮塌之后，是否会想到海面下庞大的冰山，有一天也会彻底崩塌？
（文/杨时旸）
2 ) 有感于”最后白虎去烧香是什么意思？“
昨天看完《心迷宫》想起了一个老笑话： 一个小镇旅店来了一位外地游客，拿出1000元钱放在柜台，说想先看看房间，挑间合适的过夜。 就在游客上楼的时候，店主抓了这张1000元钱，跑到隔壁屠户那里支付了他欠的肉钱。 屠夫有了1000元，横过马路付清了猪农的猪肉钱。 猪农拿了1000元，出去付了他欠的饲料款。 那个卖饲料的老兄，拿到1000元赶忙去付清他召妓的钱。 有了1000元，这名妓女冲到旅馆付了她所欠的房钱。 旅馆店主忙把这1000元放到柜台上。 此时游客正下楼来，拿起1000元，声称没一间满意的，他把钱收进口袋，走了……这一天，没有人生产任何东西，也没有人得任何东西，可全镇的债务都清了，大家很开心。 在心迷宫中，笑话中的旅店老板、屠夫一干人等变成了反目的父子，怕失去情郎的少女、留守的村妇、独居的店主和出轨的丈夫，而白虎这一角色就相当于笑话中的1000元钱。我们在看电影的时候都是上帝视角，先入为主的倾向于反目父子、留守村妇、独居店主一方。而白虎赌博、盗窃、敲诈、勒索，甚至还身患重疾也许已是命不久矣，活着是兄长的负累，死了却解决了全村的困苦。恍惚间觉得其在影片中，作为“尸体”比作为人更有价值。。。 但至片子结尾，在父子对视之后突然转到白虎去寺庙的镜头，当时我第一感觉是白虎去寺庙里面偷香火钱。心想这是还要给白虎罪恶的灵魂加更多筹码么。。。谁知白虎只是如他人一样拜了拜神捐了香火钱，就落寞的走开了。我突然觉得白虎烧香这一场戏，就好像给我当头一棒，让我重新审视了自己观影过程中是如何遗忘了白虎本是个活生生的人的事实。故事一点点给白虎贴上”1000元钱“似的标签，是被人推来让去换了3家的尸首，是被亲人误认走却最终弃于荒野倒霉鬼。然而直至白虎走进寺庙的一刻我仍觉得其死有余辜，将其的人格物化。直至看到他丢下香火钱转身离开寺庙的落寞背影，我才开始自视我这荒唐的价值观。 我想导演应是有意如此安排。这让我联想起美洲宣传黑奴是树上长出来的，731部队将活体实验的华人称为原木等等，皆是通过磨灭对方的人格，以安抚更多人去维持或漠视各种明显的不公与残忍。心迷宫的故事刻意用一个棺材走了三家的荒诞事，来掩盖了白虎的人格，又在结尾加上白虎如常人一样的平常举动。唤醒观影者对其人格的认知。看后好似自己也跟着钻进了一个迷宫，最终这场烧香戏才使自己找回出路。 略有感想于《心迷宫》问答中的”最后白虎去烧香是什么意思？“一问，胡乱写下，作以观影记录。
3 ) 观众需要好故事
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。 《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。 若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。 剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。 尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。 《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。 在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。 围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。 电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。 不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。 导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。
4 ) 后宗法社会背景下的农村人情与人性
或许有人会认为，本片揭露了中国农村人的丑陋面貌。如果说本片的目的就是针对这点，那就有点偏颇了，如同本片中的人性丑恶面，农村人有，难道大城市人就没有吗？“小三”好像是城市人发明的吧，讹人的城市人比农村人更多吧；“亲亲相隐”从来就合乎法理和人情（不讲法理和人情的社会除外），更没什么值得批判的。事实上，只要有人的地方，那点子破事都不陌生，只要你想“揭”，它就有恶可揭，你想“扬”，它也定有善可扬。所以说，本片决不是想从揭露视角来反映我们农村的人情与世故。
然而，它又的确是反映农村的人情和事故，只不过是放在后宗法社会背景下来讲述的。中国传统农村就是个宗法社会，村子里的大大小小的事靠宗法制度基本上就能解决，根本用不着公权力介入就可以将一些重大事件消弭于无形。然而，现在中国大陆的农村不再完全由宗法制度来统治了，但也决没达到一有人命关天的大事，公权力就能立马介入的地步，这就有了如同本片所设定的场景，虽然，村长或其他人可以立即报案，农村人也不再唯族长家长的命是从，但他们的思维还是习惯于宗法社会的那一套，至少在办事程序上还是希望村里有声望的人能够先出面解决问题，即能不将事搞大就不搞大，因此，对于死了人这样的大事，他们还是想着先“入土为安”为上，这就有了本片向境外观众展现特有的故事背景。所以说，展现后宗法社会背景下农村人如何对人、对事，如何维持人性中对道德、秩序的本能需求才是本片中心主题所在，因为但凡法治观念强点的地方，这个故事就不太可能会演绎下去，无论它发生在同姓聚居的村落，还是异姓杂居的小城镇。
那么，本片是如何展示这一主题的呢？在说明这个问题前，我们不妨先探讨一下本片到底结束在哪儿好。有人认为，本片结束在村长与儿子宗耀对视于殡棺前这一幕为妙。我也认为，为了过审，在这一幕上加上“自首”的字幕介绍是一种败笔，但其后拜神的一幕绝不是续貂之作，也就是说，如果仅结束于殡棺前这一幕，这虽有震动人心的一面，但本片就完全讲述了一个故事，它没有什么升华；反而加上了后面一幕，即使编导也认为自己是不得已加上去的，但我认为，这恰是将特殊背景下人的行为的根本动因揭示了出来，它不应被认为是一种所谓的“救赎”，既然本片在叙事方式上整体是呈倒叙的，那么，最后一幕恰恰是所有故事的开端，肇始剧中人的所有行为的本因。
越是所谓文明程度不高的地方越能看出人的原始本能。相对于大城市的人来说，农村人的处事风格更近乎丛林法则，那首要原则就是“自保”。处在法制尚不健全，宗法体制又早已崩溃的农村，那里的人们自保方式的首要特点就是祈求神灵的保佑了，因为在外在无所依的情形下，内在的东西必然会占优势。这样，求神拜佛就可以认为是人的自保本能在信仰层面上的反映。那里人们总觉得有了神灵的护佑就多了一层保护，这种保护当然是个人性的，你求则佑你，你不求就增加了危险的可能。所以，本片中的白虎进入道观求神保佑赌博能赢，宗耀母亲也来为儿子求取护身的灵符，而那无神保佑的宗耀的女友也在闺蜜的告诫下准备实施她独有的自保措施——假称怀孕——来诓住宗耀，这样我们就从自保的角度解释了故事中行为人是如何有了推动情节发展的第一动力。
当然，我们可以继续从自保的视角来解释其他人物是如何推动故事情节发展的，比如宗耀为何要推倒白虎、其父又为何要焚尸伪造犯罪现场、丽琴为何否认宝山夜里跟她在一起、宝山为何在关键时候说他什么都没看见什么都不知道等。然而，除了自保这种本能，我们还发现这些人的行为原因中还有道德和秩序的本能夹杂其中，这就从中看出了人性的挣扎：宗耀想维护女友颜面又不想让全村人知道他的婚前性行为、其父在保护儿子与违法犯罪间作了艰难抉择、丽琴想保全名节又不想将事情闹大、大壮想追求自己幸福又不敢违法犯罪、宗耀女友为了自保而藏匿奖章后又自责而掩埋奖章，从中我们都可以看出行为人在自保的同时又不想违背公序良俗或法律，而后者也是一种人性需要；这种人性的挣扎或许正是“心迷宫”的真义所在，即人性需求是复杂的，人的内心决不是单向度的。然而，无论我们怎样看待人性，若脱离后宗法社会的背景，故事的起承转合似乎都会有障碍，所以说，这是一个特定背景下特定人群所创造的一种特定的故事，其中所反映出的人性的特殊性要远大于它的普遍性的，因而，我们可以这样说，本片的价值和局限性都在于此。（文/石板栽花 2015年10月17日）
5 ) “桌子下的定时炸弹”
电影发生在河南的一个小山村，格局很小，开场带入感不算强，但通过一些细节交代了人物关系，在以尸体出现为节点而引发的连锁反应，至此分离出三大主线，这三条线索在叙事上各有先后，实际上乃是平行时间，电影取巧的地方在于对叙事先后与平行时空的掌握，给观众造成了强烈的悬念，三段故事彼此独立，但互为补充和呼应，后面的故事解释前面留下的悬念，而前面的故事又照应了后面的故事发展。片中人物只是站在自己的角度来审视事件，对彼此之间的作为并不知情。但观众作为上帝视角，通过三段故事的互相呼应和阴差阳错的人物关系，虽然故事之间环环相扣，但观众对整个事件脉络有着清晰地认知。这就是“桌子下的定时炸弹”概念，也是该片令人叫绝之处。
相对于这部片的成本来说，电影简直完美！所以说好电影不一定要砸钱的啊，用点心还是能拍好的嘛
6 ) 小乾坤里大真相
导演忻钰坤以前从未听说过，可处女作就能拍得这么成熟，比好些成名导演更稳健大气，真是江山代有才人出。
影片讲的是中国农村五天之内的几个离奇命案，以拆乱事件的自然发生顺序打破时间线索的混剪方法叙事，摄影风格较为冷冽，有明显的Fargo感。看采访忻钰坤果然提到了科恩兄弟，包括那种不动声色的黑色冷幽默，都明显师承。另一方面，故事里的棺材几易其主，小村子里勾心斗角的肮脏事儿又像是昆汀的恶搞。总之影片气质过硬，对电影语言的运用相当娴熟，最后父子俩在棺椁两侧四目相对无言的定格镜头构图漂亮极了。若抛开为了过审加入的字幕交代，这开放式的结尾自然娴熟，回味十足，足以秒杀一众大片。
影片让我记忆最深刻的有几个细节。一是出现了三次的猩猩纪录片，分别在宗耀一线里他和女友黄欢出走到城里在出租小屋夜里惶惶无以为继时，丽琴故事线里她接下小卖部主人大壮买给她的出殡所需物件和一大盒干果，以及村长一线里村长夫人让村长修猪圈，同时打电话嘱咐宗耀时。这同一个猩猩片段，把三条线三个时间点连在了一起，同时又加入了“兽”的隐喻，实在巧妙。而作为观众，居高临下掌握事态全局，看这个环形封闭时空里的个体们就命运的荒谬作无谓挣扎，这又与电视机前的观众看电影里的猩猩小社会发生呼应，可谓一举多得。
二是这三线安排的顺序，尤其村长一线被放在最后，合理解释了丽琴一线中村干部竟会马马虎虎处理命案，连警察不不叫来核实死者身份就盲目出殡的疑点。第一线里宗耀妈妈随口一提的村长在修猪圈，和后面终于浮现出的修猪圈的真实动机彼此呼应，使这些貌似无关痛痒的小细节在它们的“平行空间”里发挥了大作用，同时增强了观众的“参与感”，这是剧本下了真功夫。
三是表演。《心迷宫》的成本不高，画面质量也并不佳，我一度以为电影会像贾樟柯的作品那样采用生硬的群众演员。但事实是影片的各个角色都表演得相当到位，尤其开篇的那个准备白事流水席的长镜头，几个主要人物纷纷出场，丽琴对大壮的毫不在意，丽琴与宝山眉来眼去的中景细节，宝山与黄欢的口角与镜头应景的晃动，黄欢离去时与宗耀若有若无的四目相交。拍摄、演员、机位安排都那么一气呵成，这是导演前期准备的充分。
另外我之所以一开始会认为演员们都是群演，主要还是因为“不漂亮”的缘故——无论化妆、造型还是姿态，一切安排都太接地气了，和故事本身所体现出的“丑”是一致的。但这些人物的每个心理暗角都是有原因、有起点的——宗耀的反叛、丽琴的阴冷、大壮的歹心、白虎的恶毒、黄欢的算计、村长的狡猾……这一切的一切并非无中生有，所谓小乾坤里大真相。当每个人的底线在他生活的环境里都受到威胁无法被保留时，人便都自然没了底线。
影片让我唯一没想明白的是白虎一线——他是怎么偷到陈自立钱包的？陈自立除了丢身份证，到底有没有丢钱？这个重要情节的缺失是剧本没写？导演没拍？还是剪辑时被剪掉了？
剧本挺有趣的，没有让三段式沦为中国电影常见的山寨故事。电影化处理上有所欠缺（无论一眼可见的演员表现还是画面处理），不知是不是受限于制作成本，不过，作为第一部，确实不错了。中国电影的未来，依然是在乡村和县城啊。
国产犯罪片越来越好。「烈日灼心」力道够了，然剧本硬伤太重。「心迷宫」的剧本真是惊喜。如此群戏能这样流畅地自圆，已实属不易；时间线打散却又让观众能轻易缕清而不显杂乱无章，确是匠心别具地精巧。开场即惊艳；结尾父子对峙戏太棒。当然，为过审加上的那行字幕让人出戏，不过相信以后会更好。
放冰箱那个红色塑料袋到底是干啥的？
“有些事，非得问出来？不问就是压在他心头，压一辈子；一旦问出来了，这石头就是压在你心头了” 赞叙事结构，过去跟现在将来混合，多人视角交叉重叠连锁反应，最后完美衔接…没有一个多余情节，荒诞讽刺，千奇百巧，抽丝剥茧，百转千回。2015《大象》《全民目击》，超过《烈日》《吾先生》年度最佳。
多线叙事，环环相扣，每个人都脱不开关系。把每个人物、细节运用到了极致，华语片巅峰之作。
有的话不问清楚，留在他心里压成了石头，他就会一辈子对你好。但问清楚了，石头就压到你心里来了。
FIRST首部，威尼斯影评人周，锋芒毕露。类低俗小说结构常见，本片运用到本土化题材上，不止讲了个结构花哨的故事，还反映了农村现实问题（劳动力流失等）。导演混过片场，编剧、剪辑都过硬，毫无拖泥带水，细节精打细磨。全职业演员群像出彩，成本200万处女作，相当不错了。导演是诺兰科恩奉俊昊粉
9分！在体制下以极低成本拍出这样一部院线电影，看完心里有一种冷静的热血沸腾！主要手法上其实就是我们见多了的多线索叙事，特别之处在于它能以一个原生的中国乡村故事去挖掘人性。细节的埋设，故事线索的编排，都基本完满通顺，有想法有落实，实在可贵！
作为一部小成本处女作，这是一部值得鼓励和需要鼓励的好电影。主要好在剧本方面，多视角拼图叙事，缓缓揭开一个环环相扣的农村题材罪案故事。并以此去照出每个人心中的恶与自私。整个片子剧作结构与剧情设定都很巧。只可惜，因为制作成本过低，制作水平还是略粗糙。其实可以更好。
和《十二公民》一样，结尾必须要通过一行字幕把真凶缉拿归案的规定，实在是太影响犯罪片逼格了
肥肠好，不是鼓励性五星，是实打实的五星。后半段渐入佳境，笑声不断，然而真的真的不是一部喜剧片。导演一点要搞笑的意思都没有，但就是，怎么说呢，这大概就是传说中的黑色幽默吧。
不造有多少编剧爱好者心里都构思着一个昆汀/里奇/科恩式的犯罪故事，有些故事可能永远都构思不完。起码这部电影把每块拼图都对上了，而且非常中国。非常中国的电影里警察很多地方是缺位的，但关键时刻会在屏幕上用汉字提醒观众他们的高能存在
环环相扣的粗制处女作，小成本却显得格外真实。可现今佳作无排片，烂片满街跑，外国的流水线好唱戏，一大乱象，罢了罢了。
太棒，如果拿这部去申奥，就有希望了。如果最后结尾能在父子相视收住，就更美了。国产片之光。
诺兰结构科恩风格本土叙事，五星鼓励
世上本无人，有了谎言，猴就成了人：不要用怀孕骗人，不要找小三，拉屎不要接手机，不要赌博，不要用“爱”干涉子女幸福，最重要的是，不要相信国产片尾的字幕——朱自清
我们什么时候才能不在片尾打上字幕结局
看完之后明白一个人生哲理：贱人自有天来收......
电影一面倒的好评过后开始有了些相反的声音。这都正常。但是作为一个真心爱电影的人，没有必要为了显示自己与众不同而对于这样一部电影吝啬溢美之词。看到知乎上的一个评论深以为然，这部电影所有的缺点都是用钱可以解决的，而所有的优点都是有钱也买不来的。15年最佳国产电影，没有之一。9分。
如果你认同电影就是好好讲故事，那这部电影在讲故事的层面上非常出色，故结构编排，细节铺垫，剪辑与主题都打磨的足够精致，这些方面甚至可以说没什么瑕疵，虽然它的结构也不新鲜，但这年头能遇到这种带着脑子的导演处女作简直就是一种幸运，但愿忻钰坤不会立马下海拍什么卖IP的商业大片。★★★☆