人间小团圆 粤语

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。
昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。因无知、狭隘而暴戾。没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。”
这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。
嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！
别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。
《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。

说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。
这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……
这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？”大妈回答说：“没有然后，就这样了。”
瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！
人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。生活的答案就是没有答案。
有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。当然这只是个人观点。
例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。
《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。
这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。
  《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。
最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。
这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。
低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

第一次写影评之前先来段新闻。


台湾中时电子报昨日报道称，接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽，3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论，引起大陆网友不满，要他“滚出中国，有本事别来大陆赚钱”！他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”，造成大陆片商全面封杀。最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》（大陆片名《人间·小团圆》），戏分全删才能登陆。
 
内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。有网友发微博称，“除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。发行方不仗义宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。不用谢，请叫我红领巾。”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是，网友几乎都为该电影“卖力宣传”。不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了，也许有忘性大的，请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房！”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多！”
 
香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份，而且表示他有自己意见，应该尊重。香港媒体称：“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉？彭浩翔斩钉截铁说：‘No！没删，无端端为何剪？他有自己生活同风格，有自己意见，应该尊重。’有传杜汶泽被内地封杀，会不会劝对方慎言？千嬅：‘怎样叫不小心，可能讲完才知自己不小心。’”

其实，彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。观察者网小编查阅资料得知，2006年，杜汶泽首次担任男主角，并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。该片即由彭浩翔执导，杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制，由杜汶泽和梁洛施主演。
 
《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟，负责宣传的人士表示，目前杜汶泽的戏份仍旧保留。之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字，是因为他在片中仅仅是客串，并不是主演，所以略去了名字。据了解，杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份，他饰演古天乐的好朋友，有一次简短的对话。知情人士表示，“片方确实考虑过删除其戏份，但是牵涉到他与古天乐的对手戏，如删去会有损影片的完整性。”

作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。我向来不关心导演和演员个人生活中如何。但这次我却花了不少时间去研究这两位。倒不是跟风反对。而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋（可惜我名望卑微，杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网，买不起茶叶蛋吧），对此人的人品深有体会。人品如此，演技再好又如何？JB不照样被美国民众抵制，为什么我们就不能抵制一些人渣呢？
本来因为古天乐，我不想抵制《香港仔》，但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了（其实深入的了解，导演也算是香港激进分子中的一位了，）。

就像别人说的，你有你的意见，我有我的态度。我抵制你不是因为你的作品，而是因为你的人品。人品如此作品再好又能如何？

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】

彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。是似曾相識，又倍感親切。

  《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

  英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

  在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

  除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。有什麼自強不息可言？有的只是不聞不問與漠視。就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

  另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！“弄得人家一脸诧异。是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？多么可怜。偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。人啊~就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。就这么简单。看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊~

变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。“小青，一定要回来啊！”她喊道。可是变色龙不会回来了。面朝大海，春暖花开！砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。所以大家齐心协力想办法移走它。作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了~小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？我说：生活是要让心找到回家的路。如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。当然，也可以放个屁。生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。